青年導(dǎo)演徐靜蕾作品《杜拉拉升職記》
青年導(dǎo)演寧浩作品《瘋狂的賽車》
青年導(dǎo)演王全安作品《圖雅的婚事》
今日，環(huán)顧世界范圍，有墨西哥導(dǎo)演岡薩雷斯以《通天塔》、英國導(dǎo)演丹尼·鮑爾以《貧民窟的百萬富翁》，開拓出巨大的市場號召力與文化影響力，前者行銷了墨西哥城，后者火爆了孟買貧民窟。他們都在43歲位列國際名導(dǎo)、摘取奧斯卡。而中國電影的國際影響力于第五代后便后繼乏人，如今，你可數(shù)得出被世界認(rèn)可的中國青年導(dǎo)演之二三？
立足國內(nèi)當(dāng)然不錯(cuò)，但僅僅醉心于引以為傲的國內(nèi)市場并不夠。參看2009年：中國電影海外銷售收入27億人民幣，占總票房的30%；美國電影海外票房193億美元，占總票房的64%。無論是絕對數(shù)字還是相對比例，都懸殊得令人咂舌。而在利潤之外，更有令人擔(dān)憂的文化影響力之懸殊——我們向世界輸出了什么？
中國的青年導(dǎo)演什么時(shí)候也能來一次電影語言與電影成就的“朝代更迭”，而不僅僅是輩分接力棒上的第五代第六代？然而正如馬太效應(yīng)，越是知名大導(dǎo)，越受資本青睞，而知名大導(dǎo)對于機(jī)會(huì)的饑渴以及創(chuàng)造性使用往往不敵青年導(dǎo)演，陳凱歌的《無極》、張藝謀的《三槍》即為例證；而越是需要資源的青年導(dǎo)演，越難吸引資金，幾年一遇的稀薄機(jī)會(huì)首先使生存成為障礙。
不唯“億元俱樂部”馬首是瞻
最被國人和圈內(nèi)津津樂道的恐怕就是2005年劉德華“投資”寧浩了，《瘋狂的石頭》書寫了以小博大之典范。隨后，低成本+商業(yè)化開辟了創(chuàng)作新模式，社會(huì)力量亦嗅到新鮮氣息，開始積極放眼于青年導(dǎo)演。
2006年，“中國新電影·云南影響”項(xiàng)目，推出了兩位年輕女導(dǎo)演的處女作，詩人轉(zhuǎn)型的尹麗川之《公園》，臺灣話劇演員轉(zhuǎn)型的丁乃箏之《這兒是香格里拉》。2007年，廣電總局出臺了對青年導(dǎo)演的資助計(jì)劃，每年撥出專項(xiàng)基金幫助青年導(dǎo)演，陸川、王小帥、徐靜蕾、賈樟柯、寧浩、張楊、王全安等新生力量獲得第一批大禮包：每人50萬元的優(yōu)秀劇本資助以及影片發(fā)行等多方面的政策“綠燈”。2010年，中影集團(tuán)與文化中國共同投資6億元啟動(dòng)“青年導(dǎo)演電影制片合作計(jì)劃”，投拍《建黨偉業(yè)》、《武林外傳》等；電影頻道和曲江影視亦聯(lián)手“新影力青年導(dǎo)演助推計(jì)劃”，為新人新作提供投資平臺，資助中小成本電影進(jìn)入院線，提升中國電影新生力量的影響力。
青年電影創(chuàng)作逐漸成為中國電影第二勢力，戰(zhàn)爭片、時(shí)尚愛情片、瘋癲喜劇、動(dòng)作片，中國銀幕的氣氛生動(dòng)起來。2009年中國電影票房飛速增長43%，青年導(dǎo)演作品占62億總票房的12%。10部國產(chǎn)影片票房過億，青年導(dǎo)演中陸川以《南京！南京！》、寧浩以《瘋狂的賽車》跑步進(jìn)入億元俱樂部。2010年的《杜拉拉升職記》、《東風(fēng)雨》、《決戰(zhàn)剎馬鎮(zhèn)》，姿態(tài)與口號都毫不避諱地沖向了票房。
隨著“熱錢”越來越多，藝術(shù)環(huán)境越來越好，青年導(dǎo)演的勢如破竹也越來越成為可能。然而，以2010年徐靜蕾執(zhí)導(dǎo)并主演的《杜拉拉升職記》為例，雖然1500萬投資+300萬宣傳換來1億2千萬票房而被業(yè)內(nèi)人士視為成功案例，但是你會(huì)發(fā)現(xiàn):假如你期望看到一部類似《華爾街》那樣的爾虞我詐勾心斗角的精彩職場戲，或是《口是心非》那樣的融愛情于職場而發(fā)出關(guān)于“信任”深省的雙料愛情片，哪怕是《欲望都市》那種角色鮮明輕松歡快的時(shí)尚片，那么你都將失望。因?yàn)椤抖爬诽唵瘟耍藢︾R淺笑，再就是吃東西、換衣服、度假和PARTY。除了商業(yè)，別無他物。
影片攀附著簡單快意的時(shí)尚，淪為一部膚淺的視覺電影，僅看一看高樓大廈與瘋狂夜店組成的新北京，筆記本電腦、銀行卡、跑車和名牌組成的新生活，70塊人民幣的觀賞券未免貴了點(diǎn)。劇作弱，表演也弱，無論年齡適合度還是性格適合度，徐靜蕾都與杜拉拉相距較遠(yuǎn)，如何從菜鳥晉級為主管，如何俘獲鉆石王老五的芳心，難道只靠一兩個(gè)招牌傻笑么？
在假以時(shí)日的好萊塢大片和日漸繁榮的中國電影的歷練下，今天的觀眾沒那么好對付了。廣告商和投資商為了利益而插手創(chuàng)作，不等于創(chuàng)作者理應(yīng)被牽著鼻子走，何況之前的徐靜蕾已有三部文藝片經(jīng)驗(yàn)�！抖爬反蛑最I(lǐng)奮斗史的虎皮，談著時(shí)尚包裝的平庸愛情，只是一部眼花繚亂卻毫無印象的爆米花電影，創(chuàng)作者和廣告商可能過癮了，但是觀眾沒過癮。中國輿論一度興起的電影退票制不見得妥當(dāng)，卻可假以反思。
希望“時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)”的中國青年導(dǎo)演慎用手中的資源，也善待資本與觀眾的支持。擁抱市場之時(shí)亦是背棄藝術(shù)之刻，這樣的矯枉過正恐怕會(huì)陷入另一個(gè)怪圈。在通往商業(yè)的狂奔甚至“裸奔”中，青年導(dǎo)演在資本的誘惑和壓力面前要格外堅(jiān)挺，導(dǎo)演的個(gè)人品牌本身即是一種無形資產(chǎn)，一旦砸了，投資商也將無情轉(zhuǎn)身。
中國青年導(dǎo)演由“地下英雄”、“電影節(jié)路線”逐漸向務(wù)實(shí)理性的地上與市場進(jìn)軍，在先后與體制、商業(yè)進(jìn)行艱難磨合之后，又開始面對藝術(shù)品質(zhì)的新課題——此乃電影的不二屬性。若舉凡以“億元俱樂部”馬首是瞻，被票房勝利沖昏頭，那么文化勝利將暗無天日，就如同電視節(jié)目唯收視率馬首是瞻、只會(huì)導(dǎo)致娛樂至死的局面。
尋找藝術(shù)和市場的平衡
如何保持商業(yè)與藝術(shù)的平衡、嚴(yán)肅與娛樂的平衡，是投資人與創(chuàng)作者的共同使命。資本來了，壓力也來了，某些投資大鱷以“票房不過億就沒有下次”的訓(xùn)誡使青年導(dǎo)演戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，既要“出臺”叫賣，又要“夭折”自我。而中國銀幕的有限又使院線經(jīng)理一言九鼎，他們只喂給觀眾那些容易賺錢的大片、大導(dǎo)，藝術(shù)性強(qiáng)的小片被擠壓或雪藏。有年夏天，德國柏林影院的一幕讓我頗感訝異，音樂大片《媽媽咪呀》的海報(bào)到處招貼，但同時(shí)上映的還有科波拉的《沒有青春的青春》。這是一部相當(dāng)小眾的文藝片，一個(gè)被語言、哲學(xué)、科幻包裹的復(fù)雜神秘的愛情故事，幾乎不可能被中國的院線經(jīng)理垂青，但是柏林的觀眾擁有了多樣的審美體驗(yàn)與觀影選擇權(quán)。
我們呼喚那些擁有藝術(shù)鑒賞力與大局觀而不是僅僅盯著自己的一畝三分地與回報(bào)率的投資人，畢竟電影不是日用品。賺錢的電影當(dāng)然好，但僅僅賺錢的電影未必好，《三槍》與《杜拉拉》獲得的眾口一詞的批評，應(yīng)該為慶功宴敲敲警鐘。而科恩兄弟將原創(chuàng)思維重新注入商業(yè)電影的《老無所依》，既有好票房又贏得奧斯卡，他們沒有背離出發(fā)點(diǎn)，持續(xù)講述著人生的哲理，這樣的電影和電影人，更值得尊敬。
青年導(dǎo)演突出重圍的路線可以探索�！督谈浮肥降纳虡I(yè)與藝術(shù)雙贏是一種，雙線交替亦是一種：如好萊塢的索德伯格，一邊拍著布拉德·皮特、茱莉亞·羅伯茨等超級明星出演的商業(yè)片《十一羅漢》，一邊拍著自己的嚴(yán)肅之作《切·格瓦拉》。老馬附驥的馬丁·斯科塞斯，以黑色電影致敬《禁閉島》，創(chuàng)下他個(gè)人作品的票房新高，中國時(shí)尚愛情片《非常完美》，8000萬票房亦證明了它的潛力。
當(dāng)我們談?wù)撾娪爸磥淼臅r(shí)候，也是在談?wù)撐幕磥怼?/p>
