時尚、藝術(shù)，這兩條看似永遠(yuǎn)不會相交的平行線，這兩個看似天差地別的不同領(lǐng)域，在“一切皆有可能”的當(dāng)代，緊密扭結(jié)在了一起，在明爭暗斗中互相作用，在你起我伏中互相成就。2003年，F(xiàn)iorentina的一個攝影展直接表達(dá)了態(tài)度：《熱情歡呼吧：時尚引誘了藝術(shù)》，而也有人說，時尚和藝術(shù)的跨界，是最完美的雙贏。
時尚究竟什么時候取代了藝術(shù)，成為了我們生活中必不可少的部分？時尚究竟用何種魅力，轉(zhuǎn)身成為了藝術(shù)的救世主？我都不知道，但這就是事實。時尚和藝術(shù)的跨界合作，國人最熟悉，也是歷史上最成功的范例，當(dāng)屬日本藝術(shù)家村上隆為Louis Vuitton創(chuàng)作的櫻花系列手袋———在此之前，LV的設(shè)計總監(jiān)Marc Jacobs就委托英國插圖新貴Julie Ver-hoeven設(shè)計了“天馬行空”的2002春夏手袋系列，而Vivienne Westwood將Henri Matisse的名作印在了自己的服裝上，Yves Saint Laurent從Mondrian的作品中獲得靈感———在此之后，時尚與藝術(shù)的跨界事件更是蜂擁而至，無論直接間接，時尚們樂于在任何場合披掛上藝術(shù)們的外衣，由此，時尚品好似不再只擁有必定過時的功能作用，從而得到了如藝術(shù)品一般的長久魅力。
在時尚頻頻借用藝術(shù)的同時，藝術(shù)也獲得了更多的機會，特別是如今備受時尚垂青的前衛(wèi)藝術(shù)家們。和法國大牌APC合作的裝置藝術(shù)家Jessica Ogden坦白說：“靠藝術(shù)作品我真沒法活下去，所以我就得不斷地把我的藝術(shù)感覺注入到時尚業(yè)中去。”
LV鐘愛丹麥藝術(shù)家Olafur Eliasson，Coco Chanel贊助了更多的藝術(shù)家，而Hugo Boss 1996年開始便每年獎勵一位當(dāng)代藝術(shù)家5萬美元———錢雖然不多，但獲獎的年輕藝術(shù)家從此在藝術(shù)品交易市場上更加值錢。也有以更高尚層面考慮的說法，“藝術(shù)家紛紛在各大品牌提供的新畫布———皮草、棉布、絲綢上，實現(xiàn)藝術(shù)理想。”這也是藝術(shù)家們獲得的另一種機會。
我們只能說，時尚和藝術(shù)，從來沒有像今天一樣無法分割，彼此的存在意義也從來沒有如此必要，什么是時尚？什么是藝術(shù)？誰是設(shè)計師？誰是藝術(shù)家？這些問題一樣困撓著你我。但在領(lǐng)域外延急速延伸的今天，誰和誰都有可能相會，而藝術(shù)和時尚的關(guān)系，就像香榭麗舍的Louis Vuitton旗艦店：7樓，有間斷的舉辦主題藝術(shù)展，看上去好像是一家藝術(shù)館，但目的卻是為了時尚；而樓下的6層，看上去是店鋪，卻裝飾得像畫廊，誰說這就不可能是行為藝術(shù)呢？
如果請馬克斯來歸納時尚和藝術(shù)的區(qū)別所在，他也許會這樣說：時尚只有價格意義，藝術(shù)只有價值意義。
Louis Vuitton的藝術(shù)寵兒、英國插圖新貴Julie Verhoeven，坦承藝術(shù)和時尚的關(guān)系其實是對立面。
但是現(xiàn)在，他們誰也離不開誰。
Prada ＋ Art Nouveaux
Art Nouveaux不是個人，而是爆發(fā)于19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的大規(guī)模新藝術(shù)主義運動，藝術(shù)家們開始放棄傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格的參照，轉(zhuǎn)向采用自然中的一些裝飾原型，比如以植物、動物為中心的裝飾風(fēng)格圖案的發(fā)展，強調(diào)自然中不存在直線、沒有完全的平面，在裝飾上突出表現(xiàn)曲線、有機形態(tài)。而Prada 2008的秀場上，同樣找不到一道直線條，白描勾線靈動輕盈。
Christian Dior ＋ 印象派畫家John Singer Sargent
John Galliano沒有任何觀念上的限制，只要入眼，便立刻融入自己的作品。Dior 2008年春夏的高級女裝系列，象征主義繪畫、莎樂美的神話傳說、波德萊爾的詩集和John Singer Sargent的繪畫都成了靈感來源。
上世紀(jì)30年代印象主義大師John Singer Sargent最著名的作品是《Madame X》，而畫家本人當(dāng)年臭名昭著的創(chuàng)作方式和私生活，以及其他更富色彩與激狂的作品，才應(yīng)該是John Galliano心動的根本吧。
Alexander McQueen ＋ 抽象派畫家Mark Rothko
Alexander McQueen在2008春夏時裝展上，完美地重塑了美國畫家Mark Rothko的獨特風(fēng)格。將情緒化的抽象藝術(shù)形式中對于色彩、形狀、平衡、深度、構(gòu)成、尺度的嚴(yán)格關(guān)注注入服裝中。
Mark Rothko作為抽象表現(xiàn)主義繪畫創(chuàng)始人，創(chuàng)作目標(biāo)是走出繪畫，全身心地投入靈魂深處，成熟期的繪畫作品中，常見兩三個色彩明亮、邊緣柔和、微微發(fā)光的矩形色塊，它們毫無重量感地排列在一起。
Victor & Rolf ＋ 攝影大師Man Ray
Victor & Rolf找到了新的藝術(shù)敏感點。2008年，Victor & Rolf將小提琴架在模特們的脖子上，靈感來源于最早將女性人體和小提琴融為一體的攝影宗師Man Ray。1890年，Man Ray出身在紐約布魯克林區(qū)一個猶太家庭。他學(xué)的是建筑與工業(yè)設(shè)計，立志要當(dāng)畫家，最后以攝影家名聞天下。
