理想缺失是當(dāng)前文學(xué)藝術(shù)不容回避的一個問題。上世紀(jì)70年代末，隨著國門的打開，西方現(xiàn)代思潮在我國的思想界、文化界得到了廣泛傳播，作家藝術(shù)家饑不擇食的從西方現(xiàn)代思潮中吸取養(yǎng)分，將各種創(chuàng)作方法和技巧運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中。這里有積極的方面，但關(guān)注“自我”，突出本能，“非理性”表達(dá)，卻成為某種時尚。在這種觀念的影響下，加之經(jīng)濟(jì)和社會變革的不斷深化，部分文藝家失去了應(yīng)有判斷，盲目接受，片面曲解，在“自我”問題上的認(rèn)識上走向了極端，一味突出對人的本能的探究、刻畫和宣泄，追求原始的生命沖動和欲望表達(dá)，一味強(qiáng)調(diào)超越一切社會關(guān)系和歷史的制約，追求隨心所欲的對待一切。結(jié)果是，一些文藝家自我膨脹、孤芳自賞，不惜將原始的獸性當(dāng)做人性，將粗鄙的欲望當(dāng)做理想，不再描寫深刻和崇高，不再表達(dá)理想和信念。原本是對自我的強(qiáng)烈追求，最終反倒喪失了自我；原本是擺出一副蔑視世俗姿態(tài)，最終卻陷入最庸俗的泥淖。偏執(zhí)于“非理性”創(chuàng)作，使得一些文藝家的精神世界徹底潰敗，理想完全缺失，沉迷于人生種種黑暗、絕望、丑陋、齷齪的書寫，醉心于平庸、低俗、淺薄的表達(dá)，這一切又通過文藝作品“蝴蝶效應(yīng)”般的影響，在整個社會、全體國民中迅速放大，造成了巨大的負(fù)面影響。
當(dāng)文藝作品不再關(guān)注人們生活的時代和社會，不再給人理想、信念和美好愿景的時候，人民也逐漸喪失了對于文學(xué)藝術(shù)的信任、崇拜和敬畏之心。人們欣賞文藝作品就是為了尋找美好的精神慰藉。千百年來，廣大人民群眾在遭受挫折、承受苦難的時候，總是能從文藝作品所表達(dá)的理想中，激發(fā)自己追求真善美的希望，汲取享受美好進(jìn)而實現(xiàn)這種美好希望的動力，并以文藝作品創(chuàng)造的美好藝術(shù)形象為參照，重新定位自己的人生坐標(biāo)，樹立正確的理想和價值。正是由于這種人文關(guān)懷，人們才將文藝作品稱之為“精神食糧”，表達(dá)出一個民族對于文藝的信任甚至崇拜。然而，當(dāng)創(chuàng)作抽出了理想這個靈魂，片面放大生活中的假惡丑，放棄對生活中真善美的表達(dá)，只是關(guān)注自我，宣泄欲望的時候，也就只剩下一個軀殼，成為了一個毫無思想的文本。缺乏了對生命、生活本質(zhì)的拷問，這樣的作品最終將成為低俗、媚俗、庸俗的代名詞，甚至是淪為物質(zhì)的玩物，人們不會再從其中汲取到任何精神的營養(yǎng)。最大意義上講，也只是能夠賺取一時的笑聲，而無法激起人們心靈深處的共鳴。
當(dāng)然，文藝家突出個體，張揚(yáng)自我，對于文藝創(chuàng)作而言很重要。因為文藝創(chuàng)作本身就是最具有個人特點(diǎn)的創(chuàng)造性的精神活動。“五四”以來，恰恰因為砸爛了制約中國文學(xué)發(fā)展的精神枷鎖，推動了中國現(xiàn)代新文學(xué)的發(fā)展。但是，作為一個文藝家，也應(yīng)該理性的認(rèn)識到，我們所處的時代既不是“三座大山”壓迫下的舊中國，也不是一切“以階級斗爭為綱”的年代。反叛精神可以有，但是“反”的應(yīng)該是生活中的庸俗、低俗和媚俗，“叛”的應(yīng)該是創(chuàng)作中的虛偽、邪惡、丑陋。我們現(xiàn)在所處的時代，國家正一天天走向強(qiáng)大，人民生活正一天天奔向幸福，向往美好，渴望理想，期盼復(fù)興，是這個時代的最強(qiáng)音。真善美仍然是人們最美好的追求，理想信念仍然是人們須臾不可或缺的精神支撐，而這一切需要文藝家去理性的創(chuàng)作、表達(dá)。
作為一個文藝家還應(yīng)該理性的認(rèn)識到，絕對獨(dú)立的精神個體實際上是不存在的。人之所以高于動物，就是因為人具備高于自然屬性的社會屬性。脫離了人的社會實踐、非理性的把本能、欲望等當(dāng)做世界的本原，不清楚人的本質(zhì)是“一切社會關(guān)系的總和”，不了解要通過人的社會實踐來改造客觀世界,解決人類所面臨的矛盾,就必將陷入唯心主義。一味追求絕對獨(dú)立和自由，其結(jié)果恰恰是與整個社會隔離甚至于對立，一味將個人欲望當(dāng)做最真實的理想去表達(dá)，希望能夠得到某種關(guān)注和認(rèn)可，其結(jié)果只能是自我孤立，繼而為人所不齒。實際上，“自我”是不可能超離社會關(guān)系和歷史的制約而絕對獨(dú)立和自由的。真正的“自我”反而應(yīng)該是能夠駕馭他特有的思維和情感方式，將社會性的東西吸納、凝練、貫通，通過文藝作品，將自我的思想加以表達(dá)。這種“自我”仍然是獨(dú)特的，但是由于走進(jìn)了大眾，貼近了生活，擺脫了消極，這種“自我”將更深刻、更健全。
文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展是社會歷史發(fā)展的一部分。社會歷史發(fā)展雖然是曲折的，但是趨勢總是前進(jìn)的，上升的。在改造歷史的進(jìn)程中，理想為人們提供了反思現(xiàn)實的價值標(biāo)準(zhǔn)，超越功利的精神視野，擺脫平庸的崇高境界，走向未來的目標(biāo)方向。這一切，正是文學(xué)藝術(shù)一直以來所追求的完美境界。要達(dá)到這種境界，需要文藝家理性地關(guān)注生活，關(guān)注時代，需要文藝作品回歸理想。這是文藝自身的需要，也是時代和人民的呼喚。
回歸理想是文藝家必須擔(dān)負(fù)的責(zé)任。歷史和人民賦予文藝家“人類靈魂的工程師”這一至高榮譽(yù)的同時，也賦予了文藝家沉甸甸的責(zé)任。魯迅說，“ 文藝是國民精神所發(fā)的火光,同時也是引導(dǎo)國民精神的前途的燈火”。而維系這盞燈始終明亮的不竭能源就是理想。文藝家通過紙和筆去抒發(fā)理想，通過影響大眾進(jìn)而改造歷史。只要我們所處的社會還存在不完美，還存在改善的必要性和可能性，文藝家就必須擔(dān)當(dāng)責(zé)任，通過理想的表達(dá)，為平凡的生活注入一縷生機(jī)，為精神的缺失撐起一個脊梁。以高尚的精神塑造人，以優(yōu)秀的作品鼓舞人，滿足人民群眾多層次的精神文化需求，推動和諧的理念成為全社會的重要價值取向，給人們解決問題的勇氣和力量。
回歸理想是文藝作品成為經(jīng)典的重要標(biāo)志。檢驗一部文藝作品能否成為經(jīng)典的標(biāo)準(zhǔn)很多，最主要的無疑就是所表達(dá)的思想。隨著時間的流逝，人們在討論一部作品的時候，可能會忘記某些故事情節(jié)，但惟獨(dú)忘不掉作品所表達(dá)的思想。一部充滿理想表達(dá)的文藝作品所反映出來的價值取向必然是明晰的、向上的、崇高的，當(dāng)這種價值取向得到廣大人民群眾普遍認(rèn)可的時候，這部作品也就接近于經(jīng)典。
理想并非都要附著偉大，但只要稱之為理想，就與欲望劃清了界限，就意味著擺脫了低級的欲望追求，意味著剝離了庸俗和卑瑣，貼近了崇高。長期以來，作家藝術(shù)家通過文藝作品所表達(dá)出來的理想，作為國民思想素質(zhì)教育和社會主義核心價值教育的一個有益補(bǔ)充，潛移默化地影響著人們理想信念的形成，進(jìn)而也影響著整個民族共同理想的構(gòu)建。時代進(jìn)步需要共同理想的驅(qū)動，人民幸福需要美好理想的支撐。文藝家就是提煉、傳達(dá)這種理想的最重要的主體，文藝作品就是承載、傳播這種理想的最有效的載體。讓理想回歸文藝，這是必然的選擇。
