2011-08-26 （中網(wǎng)資訊中心）----孫更俊，1958年生于北京，1983年畢業(yè)于北京大學中文系。后專業(yè)從事書畫創(chuàng)作多年。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國繪畫藝術(shù)研究院副院長，《中國書畫界》主編。出版文學專著多部及孫更俊美術(shù)作品集。 　　孫更俊從藝簡介： 　　自幼習詩、書、畫。 　　1983年畢業(yè)于北京大學中文系。 　　1986年舉辦首次個人畫展，其后相繼舉辦6屆，并多次參加各級別聯(lián)展。 　　1990年加入中國美術(shù)家協(xié)會北京分會。出版長篇新詩集《神人神詩》。 　　1994年作品參加臺灣宸濤居首席大陸名家畫展。 　　1999年出版《孫更俊美術(shù)作品集》，完成長篇小說《大黑洞》。 　　2000年出版新詩集《不歸路》。 　　2002年出版詩詞集《鐐銬吟》。 　　2004年加入中國美術(shù)家協(xié)會。 　　2005年獲“中國藝術(shù)品投資交易市場上市藝術(shù)家”資格。 　　2005年出任中國繪畫藝術(shù)研究院副院長，并主編《中國書畫界》。 　　孫更俊神秘主義畫風創(chuàng)造中國美術(shù)神奇境界 　　孫更俊，別號老孫。1958年生于北京，1982年畢業(yè)于北京大學（分校）中文系。已印行的文學著作 有新詩集《神人神詩》《不歸路》《斷裂的激情》、詩詞集《鐐銬吟》、小說集《兄妹島》和 雜文集《好了堂隨筆》。繪畫以山水人物為主，并以筆墨細致見工，自稱焦墨繁筆，多取材于 神話傳說，意境深奧，或稱神秘主義畫風。 　　“神奇”一詞，在已往的中國美術(shù)史中，或許是并沒有哪一個人可以承載的。八大與石濤都只是“奇”而已，而剛剛逝去的二十世紀的中國美術(shù)又由于政治和經(jīng)濟等原因，不得不連這“奇”字也失去了，所余下的只是平淡。齊白石的農(nóng)民畫是，張大千的市民畫也是，其余的就更不必言，而所謂的“當代藝術(shù)”則不過是一窩怪胎，距離“神奇”已愈加地遠了。因此，孫更俊的出現(xiàn)就成為了歷史的必然，他的“神秘主義”畫風所創(chuàng)造出的神奇境界，給二十一世紀的中國美術(shù)帶來了希望。 　　出身于“歷史反革命＋右派”的家庭并出生在1958年的孫更俊，經(jīng)歷了上個世紀許多苦難，文學和藝術(shù)曾是他的避難所，也是他擺脫社會歧視和贏得他人尊重的唯一途經(jīng)。所以他十五歲才立志，使自己在文學和藝術(shù)上的努力成為自覺。考大學對于曾經(jīng)過于自卑的他只是一種無奈，否則他就在一個小工廠里做工。上大學對于他無疑應該是一件天大的好事，但喜悅只是一時的，他很快便發(fā)現(xiàn)學校里所給的并不是自己所要的。從大學第二年開始，他不再把按步就班的學習當成重要的事，他開始讀自己喜歡的書，陶醉在這個或那個的詩意中。他開始用各種腔調(diào)寫詩，也開始用各種方式畫畫，但最終的結(jié)果是讓自己墜入到了找不到自我的苦悶里。他的在畫中找到自我是大學畢業(yè)之后的1983年，其標志是創(chuàng)作完成了《河岸上的樹》。一排奇形怪狀的樹擁擠地生長在河岸上，沒有枝葉，只有歪歪扭扭的干和裸露在泥土之外的根。干上的洞是張著的口，斷余的叉是伸著的臂，構(gòu)成的景象是奇特的，帶著幾分陰森。 　　有人把畫分為數(shù)品，最高級的一品為“魔鬼”，也許孫更俊最初的作品就已屬這一類。有很多人喜歡人家稱自己為“鬼才”或“怪才”，也有人這樣稱道過孫更俊，但孫更俊卻不滿意這樣的稱道，尤其是當他將所喜愛的神話題材注入到自己的繪畫中來之后。他在自己的繪畫中感覺到了“神奇”。他不是“魔鬼”，而是超越于魔鬼之上的“神圣”。帶著這種“神奇”的感覺，他開始步入畫壇，所謂一次出山。八十年代末的幾年中，他以“神人”為號自命，參加畫展，舉辦個展，在美術(shù)界有了些名氣。但很快，他便又在人們的視線中消失了。自稱“神人”他覺得有點心虛，一些解釋又成許多麻煩。有人贈外號“小神仙”他覺得恥辱，他感到里面帶著幾許諷刺。他感覺到自己的畫雖然有了“神奇”的感覺，但也只還是有了感覺而已。要使之成為真正的“神奇”，還有很多的路要走。于是他消失了。開始了他的“隱居”生涯，這一隱就是十年。2008年，中央電視臺拍攝專題片《隱者孫更俊》就是從孫更俊的“隱居十年”入手來對他進行報道的。 　　對于“隱居”，有些人會誤解為什么都不做，孫更俊的“隱居”卻是忙得很。除了為生計不得不每星期教幾節(jié)課之外，其余的時間全是不停止的創(chuàng)作。他把畫畫得極為細致，細致到有時一幅幾平尺的作品也要用上一兩個星期的時間，更不用說他畫的更多是宏幅巨制了。為了與傳統(tǒng)的工筆相區(qū)別，他稱自己的畫為繁筆。有人說繪畫如同數(shù)學，最高境界是“簡潔漂亮”，他卻不厭其繁地去畫那些石與樹，不將畫面畫滿不罷休。將山水和人物結(jié)合在一起構(gòu)成山水人物畫或許并不是孫更俊的發(fā)明。但在已往的人們筆下往往山水是重點，人物是點綴；到了他的畫里，那些繁冗復雜的山水和簡簡單單的人物卻有了同樣重要的意義。那些人物或閉目沉思，或瞠目凝視，比起所寄身的世界來一點也不渺小，他們總有一天會將這世界思穿看透并主宰這個世界。有人說中國的山水畫體現(xiàn)的是所謂“天人合一”之境界，但所有的“合”都該是以“分”為前提的，而所謂的“分”也就意謂著相互之間的對抗，而“合”的實現(xiàn)也不意謂著永恒。“合”是相對的，“分”是絕對的。如果說在已往的回合中是天主宰了人，那在未來的回合中人就要主宰天，這才是人類存在的意義。因此孫更俊畫面中的人是抽象的，是他，當你理解了這個“他”之后也是你，是真正的人——大自然的精靈。