汪新林先生近照

　　古人論畫：“畫如其人，文如其人，自古皆然。”以大寫意花鳥畫著稱的汪新林，質(zhì)樸性靈，通達仗義，有士人之氣;于人于事，至真至誠，有友善之舉;于書于畫，執(zhí)著勤勉，有大匠之風。他的畫風正如他的品格，瀟灑不失淳厚，樸拙不失秀潤，大璞不琢而形神兼奪，粗獷拙勁而活力四射，透出的是大氣風神、筆厚意豐的藝術(shù)境象。他的花鳥世界，給我們帶來的是一片清新，一片絢麗，一片生機。 近現(xiàn)代大家湯文選曾有一段精彩的論述，可以說是對汪新林藝術(shù)的絕妙寫照。他說：“作藝要大巧若拙，大智若愚，在樸素中追求巧、奇。看似平常，卻暗藏玄機，追求的是一種情趣天然。作畫巧拙互用，易見成效。然而拙近樸，巧近輕，拙極見樸，寓巧于拙，是為大巧。大巧若拙，非大匠莫成。”汪新林的畫崇尚力量、氣勢，大巧若拙;追求清新、勁拔和樸茂的意趣，巧拙互用，進而以斑斕的色彩、夸張的形象、豐富的筆墨，還借鑒了西法的構(gòu)成和肌理，盡可能地把花鳥畫的大寫意精神和手法推向極致，務求簡潔、率意、生動、鮮明、強烈、潑辣、遒勁的藝術(shù)個性和形式美感。它讓我們重溫傳統(tǒng)，去體驗藝術(shù)的真諦;他讓我們走進花鳥的生命，去聆聽大自然的天籟;它更讓我們深刻思悟，去領(lǐng)略花鳥畫創(chuàng)造的大道。

　　師古人，師造化，順乎自然，乃藝術(shù)大道。多年來，無論是在家鄉(xiāng)學藝還是在京城求師，汪新林始終堅持在傳統(tǒng)中上下求索，在面向大自然中反復錘煉，逐步顯現(xiàn)出他的開拓性膽識，表現(xiàn)為“固守傳統(tǒng)，銳意出新”的創(chuàng)造。這種創(chuàng)造體現(xiàn)為三個方面：其一是造型功力和筆墨的結(jié)合。長期以來，他認真研究了花鳥畫發(fā)展歷史上各個時期的造型特點，不僅對花鳥形象的塑造刻意用心，而且特別在畫作的虛實布局和整體氣勢上下工夫，尤其得益于對傳統(tǒng)書法線條中方圓關(guān)系的領(lǐng)悟。從傳統(tǒng)到現(xiàn)代各名家風格中，他轉(zhuǎn)益多師，廣取博采，經(jīng)過了“廢畫三千”的磨煉，終于形成了“無體不備，無美不臻”的面貌，達到了老辣、厚柔和內(nèi)涵豐富的藝術(shù)效果。第二是寫生與創(chuàng)造的結(jié)合。那就是面向客觀自然時強調(diào)主觀意象和借物抒情，在不忽視對自然對象“形似”的同時，更著力于對自然創(chuàng)造后的“寫神”。汪新林的每幅作品都飽含著自然的“真、善、美”，都是在精心觀察寫生的基礎(chǔ)上。

　　汪新林先生作品

　　以高度嫻熟的技巧表現(xiàn)自己對生活的獨特感受的結(jié)果。否則，他筆下的花形鳥態(tài)不可能那樣生氣勃勃、天趣動人。就此而言，汪新林的創(chuàng)造性，從構(gòu)思上說，是觸景生情;從意境上說，是意象傳神，從技巧上說，是筆情墨韻;從審美上說，是時代品格。第三是汪新林的花鳥畫顯著特點在于一個“情”字上。“一花一鳥總是情”，他總是以一顆充滿愛意之心，把熱愛自然、熱愛生命的理想，寄情于筆端。畫家在生活中只有對表現(xiàn)對象有了強烈的感情，才會鼓起想象的羽翼，只有胸有情思、注情入景，筆下才有韻致，才會創(chuàng)作出“于天地之外，別構(gòu)一番靈奇”的作品。無疑，汪新林是一位在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上出新取得了成效的畫家。既在傳統(tǒng)精神上出新，表現(xiàn)新的時代氣息，也在傳統(tǒng)筆墨技法上出新，表現(xiàn)新的視覺感受，顯示出很大的藝術(shù)潛力。這首先在于汪新林的花鳥畫具備自己獨特的精神內(nèi)涵——一種源于花情、花意、花思與鳥戀的獨特情感，而這些又以一種駕輕就熟、機趣無盡的寫意技巧表現(xiàn)出來。也許可以這樣說，汪新林的大寫多數(shù)作品中精神性內(nèi)容與畫面的意象構(gòu)成及筆墨的形式美感之相輔相成、和諧統(tǒng)一，使他的作品獲得了耐人尋味的藝術(shù)效果。

　　仔細品味，你會發(fā)現(xiàn)汪新林花鳥畫不僅繼承了宋、元以來中國文人畫注重表現(xiàn)畫家的胸襟、氣度、風范的傳統(tǒng)，又吸收了南宋院體畫著意于詩意、情趣的藝術(shù)手法。與那些末流的文人畫家所不同的是，汪新林從未有意通過畫面來標榜孤芳自賞的人格，他的畫自然而然，發(fā)自真情，為花傳神，與鳥共鳴，旨在表現(xiàn)一種被過濾了的現(xiàn)實，一種活潑潑的生命意識，一種升華了的精神境界。 盡管汪新林在當代花鳥畫壇已取得了不菲的成績，他的影響在不斷地擴大，但他并非是一個眼光短淺者，他不會固步自封而裹足不前，他仍對自己懷有很強的“危機感”。因此他沒有像多數(shù)畫家那樣安然地抱著自己成名的畫風不放。他深知，藝術(shù)上的每一個進步，都是理論上見微知著的思考與實踐上沉穩(wěn)涉難的結(jié)果，都是擴大修養(yǎng)提高藝術(shù)認知的結(jié)果，甚至是完善或重組知識結(jié)構(gòu)的結(jié)果。為此，他決心以理論與實踐的并重，走學者型畫家之路，進一步領(lǐng)會傳統(tǒng)藝術(shù)文化的博大精深。他讀史、讀論、讀詩、讀文學、讀美學、讀哲學，他寫論、寫評、寫詩、寫史、寫理、寫法，多篇學術(shù)論文見諸報刊。學問滋養(yǎng)了他的藝術(shù)，藝術(shù)又帶動了他的理論研究。堅持學術(shù)研究與藝術(shù)實踐的互動，不斷充實自己，不斷提升自己，不斷地變法圖新，不斷地上下求索，應該是汪新林必成大器的奧秘所在。

　　汪新林先生作品

　　汪新林先生作品

　　青年藝術(shù)家的成功在相當成度上靠的是才能和機遇，到中年則更強調(diào)功力、經(jīng)驗和修養(yǎng)。有大追求、大氣魄和大寂寞的奮斗，才可能有獨領(lǐng)風騷的大突破。年過半百的汪新林正值年富力強的盛期，思想活躍，修養(yǎng)全面，功力扎實，又生逢大好時代，這就決定了他有足夠的時間和充沛的精力而對中國花鳥畫的當代使命。我對汪新林的作品總的看法是: 筆墨暢達，生意盎然，功力深厚，味道醇正，具有中華民族文化渾樸大氣的品格和率真樸拙的個人藝術(shù)風貌。

　　他憑借多年的理論研究的修養(yǎng)積淀和對傳統(tǒng)筆墨情趣的把握能力，有一種自我超越的自覺，推動著他去尋找一些新的可能性。我們看到，在汪新林大寫意花鳥畫的近作中，更加注重水墨本體的探索、整體虛靈氣氛的營造以及韻味十足的傳統(tǒng)線性造型與抽象意味的墨色鋪陳相得益彰，統(tǒng)一在新的和諧與平衡中，都或多或少顯示著畫家對打開具有無限可能的傳統(tǒng)水墨形式領(lǐng)域的興趣，同時又體現(xiàn)藝術(shù)家“語不驚人死不休”的不懈追求，仿佛藝術(shù)道路的前方總有新的曙光和更為開闊的視野，在給予汪新林以特別的召喚。