（圖為：著名畫家、教育家何寶森先生）

　　北京訊:近來總聽到一種說法，就是西方正把他們的審美標準強加給中國人。果真如此嗎?我一直在思考�！　�

　　近來翻閱西方美術史，忽然有所感悟。從美術作品中我們可以直觀地看到西方審美的沿革變化的軌跡。中世紀的繁縟、俗艷同樣記錄在當時的繪畫作品之中。在光譜分析等有關光色科學理論和實驗完備之前，西方繪畫雖然在解剖和透視方面比中國畫好一些，但在色彩方面同樣缺乏科學原理完全是經(jīng)驗主義的。用歷史的觀點看它們在當時已經(jīng)足夠好了，但依現(xiàn)代美學原理和科學的視覺科學的角度來看，那時的繪畫作品真的也是不夠美觀的。直到產(chǎn)生了印象主義，科學的視覺藝術把繪畫帶入現(xiàn)代主義。原來現(xiàn)代西方人的審美也不是兩千年前，甚至不是一百年前所固有的。他們也是在不斷自我否定、改革創(chuàng)新，隨著世界發(fā)展潮流不斷完善自我，不斷曲折前行的。自己尚無固定標準，何來強加于人吶?

　　我國的繪畫藝術源遠流長、博大精深。但是客觀地講國畫的審美和藝術表現(xiàn)力還停留在古典主義的狀況。筆者在一個非常正式的研討會上聽到中國工筆畫會會長蔣采蘋先生講，她最近才驚奇地發(fā)現(xiàn)中國畫居然沒有自己的色彩學和材料學。色彩學教學借用油畫的，而工具材料的制作完全聽憑工匠們憑經(jīng)驗，沒有精確的量化標準，根本談不上材料“學”。其實，明智的中國畫家早已覺察到中國畫古典主義表現(xiàn)方法和國人幾乎與世界同步的審美訴求之間的矛盾。但是，如何解決這一矛盾卻存在著巨大的分歧。

　　一個部分人強調(diào)中國文化的獨特性，要保留中國畫的所謂特殊審美。說白了，就是把受眾的審美意趣拉回到古典主義時代。事實證明這是徒勞的。歷史在前進，科學的審美觀念一旦深入人心是不可逆轉(zhuǎn)的——當然，用古代的審美玩味前人留下的藝術珍品是另一回事。還有一部分中國藝術家大膽地開創(chuàng)一條中西結(jié)合的道路，準確地說是一條使中國畫走向現(xiàn)代主義的道路。保留傳統(tǒng)繪畫的精髓，符合現(xiàn)代科學審美，讓中國畫成為全世界其他國家、民族的人都讀得懂的藝術——退而求其次，至少應當讓它成為我們自己國家的年輕人能夠讀懂并喜歡的藝術形式吧!

　　何寶森(忘山)先生就是認真探索、大膽實踐、蔚為大觀的開路者之一。忘山先生從七十年代末期開始，以“意臨”的方式開始探索用中國畫的紙墨筆硯再現(xiàn)印象主義繪畫的光彩變化。直到近年，終于形成了從理論到實踐均趨于成熟的中國光墨畫。使中國畫有了光和色的變化關系，實踐了“隨‘光’賦彩”的科學理論。一字之差，千古功勛!中國畫從此走向現(xiàn)代主義。

　　對于忘山先生及其光墨畫的評價不是我們要做的事，恐怕也不是我們能做的事。但是我們相信：繼承傳統(tǒng)精髓，光大民族藝術，為中國畫走向現(xiàn)代、走向世界作出不懈努力的人熱愛藝術的人們不會忘記，中國美術史不會忘記。(文/林偉)

　　何寶森簡介:　筆名忘山，教授，1938年12月12日出生，云南曲靖人，1962年畢業(yè)于中央工藝美術學院(現(xiàn)更名清華大學美術學院)，中國工藝雕塑專業(yè)委員會首任會長。中央工藝美術學院老教授書畫院常務副院長。中國美術家協(xié)會會員。

　　1979年組織并參加了“星星美展”，作品“路漫漫”、“貝多芬”轟動中外，70年代創(chuàng)辦“北京市勞動人民文化宮工人美術培訓班”。80年代創(chuàng)辦“民辦北京藝術大學”，“民辦北京民族大學美術系”分別任校長、系主任，在“中央工藝美術學院”開創(chuàng)裝飾雕塑、金屬工藝、首飾設計新學科，為國內(nèi)外培養(yǎng)研究生、留學生，學術著作有《論裝飾雕塑》、《論裝飾畫》、《裝飾畫的形式美》、《首飾與美》。90年代專門研究中國畫之中西結(jié)合，創(chuàng)“光墨畫法”，出版《何寶森中國畫集》上下冊，參加了1994、1995、1996、1997、1998，五屆“中國藝術博覽會”受到國內(nèi)外廣泛注目。(李深根)