(圖為：著名畫家、教育家何寶森先生)

　　“光墨”這一概念，是何寶森先生通過(guò)自己的創(chuàng)作實(shí)踐在我國(guó)繪畫界首先提出來(lái)的。何先生用傳統(tǒng)的水墨畫表現(xiàn)方法和材料，結(jié)合西方的一些現(xiàn)代藝術(shù)觀念，創(chuàng)造出了一種新畫風(fēng)，謂之“光墨”。

　　近期在國(guó)家圖書館展覽中心隆重舉行的《光墨畫展》，展出了何寶森及其弟子王志潔創(chuàng)作的花鳥、山水、人物、人體、靜物等光墨作品150余幅。著名畫家、93歲高齡的張仃先生始終關(guān)注何寶森對(duì)“光墨”理論的研究，充分肯定并支持他對(duì)國(guó)畫改革的有益探索，并專門為畫展題了詞。

　　以歷史悠久、技藝精湛、意境高遠(yuǎn)、筆法、墨法千變?nèi)f化、墨彩經(jīng)久不褪等特色著稱的中國(guó)畫，一直被尊為“國(guó)粹瑰寶”。縱觀中國(guó)繪畫歷史，大凡卓然于世者無(wú)不博采眾長(zhǎng)勵(lì)精圖變，只不過(guò)當(dāng)時(shí)人們生活的環(huán)境變化小、節(jié)奏慢，因此呈現(xiàn)出的是一個(gè)漸變的過(guò)程。近百年來(lái)，尤其是最近50年，科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，人們的生活變化也達(dá)到了“日新月異”的程度，如何讓普通的勞動(dòng)者能欣賞和讀懂當(dāng)代的中國(guó)畫，己成為擺在當(dāng)今每一位畫家面前的課題。

　　“光墨畫”在欣賞和觀察方法上不同于傳統(tǒng)的中國(guó)畫，它是用中國(guó)畫材料，如宣紙、毛筆、墨與中國(guó)畫顏料等，在傳統(tǒng)表現(xiàn)手法基礎(chǔ)之上，更加強(qiáng)調(diào)光感的表現(xiàn)。它對(duì)光、彩的表現(xiàn)使中國(guó)畫進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代。這次展出的“光墨畫”中有《荷花影》、《曼陀羅》、《彩石》等系列，這些作品甫一問(wèn)世，立刻引起中外人士關(guān)注，備受矚目。但除了對(duì)自然界和佛學(xué)的描繪之外，何先生還將耕耘的筆墨灑向了生命，人入畫中，以畫襯情，以畫示愛。同時(shí)參展的王志潔先生作為何先生的親傳弟子追隨何先生凡三十余載，不為商業(yè)大潮所動(dòng)，潛心繪畫，得其真?zhèn)�，�?xì)心體味跳躍的筆觸和揮灑的彩線，終于修成正果。

　　出席畫展的觀眾從一幅幅畫中可感受到兩位作者對(duì)母親、母校、故鄉(xiāng)、祖國(guó)、生活的熱愛。畫家用畫筆贊美西藏高原的雄偉，欣賞江南水鄉(xiāng)的秀美，驚嘆雅丹地貌的神秘，陶醉武陵仙境的奇妙。有些觀眾在“黃河之水天上來(lái)”、“大漠胡楊”等畫作前久久不肯離去，他們從氣勢(shì)磅礴的畫面上能感受到大自然的壯美和無(wú)情，能從船夫在巨石上的掙扎，閱讀人性的崇高和生命的頑強(qiáng)。 (李深根)

　　何寶森(忘山)簡(jiǎn)介

　　1938年生于云南昆明，6歲拜從法國(guó)留學(xué)回國(guó)的云南美術(shù)家廖新學(xué)為師學(xué)畫。在其漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中，何先生博采百家，以藝術(shù)家的敏銳，加之嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)態(tài)度，苦心求索三十春秋，將西畫中“光”的理念引入中國(guó)畫中，一改傳統(tǒng)中國(guó)畫兩千年不變的“隨類賦彩”為“隨‘光’賦彩”。雖一字之差卻是中國(guó)畫走向現(xiàn)代的關(guān)鍵所在。嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，“光墨畫”基本上還是中國(guó)水墨畫的一種，但又是一種西化傾向較強(qiáng)的水墨畫。何先生以筆墨傳承優(yōu)良傳統(tǒng)，以光彩體現(xiàn)時(shí)代精神，所創(chuàng)造的“光墨畫”從理論到實(shí)踐為中國(guó)畫走向現(xiàn)代注入新的理念，并開辟了一條新的道路。