(圖為：著名畫家、教育家何寶森先生)

　　“光墨”這一概念，是何寶森先生通過自己的創(chuàng)作實(shí)踐在我國繪畫界首先提出來的。何先生用傳統(tǒng)的水墨畫表現(xiàn)方法和材料，結(jié)合西方的一些現(xiàn)代藝術(shù)觀念，創(chuàng)造出了一種新畫風(fēng)，謂之“光墨”。

　　近期在國家圖書館展覽中心隆重舉行的《光墨畫展》，展出了何寶森及其弟子王志潔創(chuàng)作的花鳥、山水、人物、人體、靜物等光墨作品150余幅。著名畫家、93歲高齡的張仃先生始終關(guān)注何寶森對“光墨”理論的研究，充分肯定并支持他對國畫改革的有益探索，并專門為畫展題了詞。

　　以歷史悠久、技藝精湛、意境高遠(yuǎn)、筆法、墨法千變?nèi)f化、墨彩經(jīng)久不褪等特色著稱的中國畫，一直被尊為“國粹瑰寶”。縱觀中國繪畫歷史，大凡卓然于世者無不博采眾長勵精圖變，只不過當(dāng)時人們生活的環(huán)境變化小、節(jié)奏慢，因此呈現(xiàn)出的是一個漸變的過程。近百年來，尤其是最近50年，科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，人們的生活變化也達(dá)到了“日新月異”的程度，如何讓普通的勞動者能欣賞和讀懂當(dāng)代的中國畫，己成為擺在當(dāng)今每一位畫家面前的課題。

　　“光墨畫”在欣賞和觀察方法上不同于傳統(tǒng)的中國畫，它是用中國畫材料，如宣紙、毛筆、墨與中國畫顏料等，在傳統(tǒng)表現(xiàn)手法基礎(chǔ)之上，更加強(qiáng)調(diào)光感的表現(xiàn)。它對光、彩的表現(xiàn)使中國畫進(jìn)入了一個新的時代。這次展出的“光墨畫”中有《荷花影》、《曼陀羅》、《彩石》等系列，這些作品甫一問世，立刻引起中外人士關(guān)注，備受矚目。但除了對自然界和佛學(xué)的描繪之外，何先生還將耕耘的筆墨灑向了生命，人入畫中，以畫襯情，以畫示愛。同時參展的王志潔先生作為何先生的親傳弟子追隨何先生凡三十余載，不為商業(yè)大潮所動，潛心繪畫，得其真?zhèn)�，�?xì)心體味跳躍的筆觸和揮灑的彩線，終于修成正果。

　　出席畫展的觀眾從一幅幅畫中可感受到兩位作者對母親、母校、故鄉(xiāng)、祖國、生活的熱愛。畫家用畫筆贊美西藏高原的雄偉，欣賞江南水鄉(xiāng)的秀美，驚嘆雅丹地貌的神秘，陶醉武陵仙境的奇妙。有些觀眾在“黃河之水天上來”、“大漠胡楊”等畫作前久久不肯離去，他們從氣勢磅礴的畫面上能感受到大自然的壯美和無情，能從船夫在巨石上的掙扎，閱讀人性的崇高和生命的頑強(qiáng)。 (李深根)

　　何寶森(忘山)簡介

　　1938年生于云南昆明，6歲拜從法國留學(xué)回國的云南美術(shù)家廖新學(xué)為師學(xué)畫。在其漫長的藝術(shù)生涯中，何先生博采百家，以藝術(shù)家的敏銳，加之嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)態(tài)度，苦心求索三十春秋，將西畫中“光”的理念引入中國畫中，一改傳統(tǒng)中國畫兩千年不變的“隨類賦彩”為“隨‘光’賦彩”。雖一字之差卻是中國畫走向現(xiàn)代的關(guān)鍵所在。嚴(yán)格說來，“光墨畫”基本上還是中國水墨畫的一種，但又是一種西化傾向較強(qiáng)的水墨畫。何先生以筆墨傳承優(yōu)良傳統(tǒng)，以光彩體現(xiàn)時代精神，所創(chuàng)造的“光墨畫”從理論到實(shí)踐為中國畫走向現(xiàn)代注入新的理念，并開辟了一條新的道路。