流行音樂歷史上的眾多經(jīng)典篇章無疑都是在撞擊中產(chǎn)生的，無論是兩位明星歌手的撞擊，還是兩種音樂風(fēng)格的撞擊，在“2 X 2”的可能性面前，經(jīng)典的音樂作品有著太多的理由在此時(shí)出現(xiàn)。最近剛剛重磅出爐的2010年廣州亞運(yùn)會歌曲《藍(lán)天》就是這樣一個(gè)被如此“撞擊”出來的作品。這首由成龍與孫楠一起演繹的作品有著太多的看點(diǎn)，不僅是兩位巨星的首度合作，歌曲本身在音樂上的突破也值得一談。

    《藍(lán)天》的配樂受到了很多1970年代西方流行音樂和輕歌劇的啟發(fā)，它的管弦樂配器與流行樂曲調(diào)的搭配不禁讓人想到了眾多百老匯歌舞劇和電影配樂的情節(jié)。其實(shí)將古典音樂引入流行音樂的創(chuàng)作這一方法早在多年前就有眾多音樂大師使用過，而往往這都是為音樂作品加分的一種方式。1967年，英國搖滾樂團(tuán)The Bealtes發(fā)表了一首用管樂引入歌曲的經(jīng)典作品，來自概念唱片《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的同名歌曲，這也開啟了西方音樂人使用古典音樂元素創(chuàng)作流行歌曲的先河。來自作曲家的實(shí)驗(yàn)獲得了成功，至此，這樣的跨界方式就成為了一種音樂風(fēng)格相互碰撞的經(jīng)典組合。如同后來者Queen樂隊(duì)將歌劇融合在了流行作品中，更至1990年代，當(dāng)英國搖滾樂隊(duì)The Verve在名作《Bittersweet Symphony》中成功地使用了弦樂團(tuán)的宏大配器，這些經(jīng)典的創(chuàng)造都將人們的關(guān)注點(diǎn)停留在了“古典也流行”這樣的新形式中來。而在亞運(yùn)歌曲《藍(lán)天》中，這樣的情懷從一開始就展現(xiàn)無疑。

    歌曲的開篇用情景化的方式引出了“和平”——“P-E-A-C-E”的主題，由此的一段管弦樂引子基調(diào)明朗，烘托出了“藍(lán)天”的視覺空間。兩位歌手的聲線與貫穿整曲的配器在一起的組合非常完美，在主歌與副歌的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上，管樂的橋梁作用非常關(guān)鍵，這些編曲上的細(xì)節(jié)讓聽者將注意力都都放在了追尋歌詞與歌者的歌喉上。作為一首亞運(yùn)歌曲，它的大氣與內(nèi)容的凸顯都非常到位。孫楠并沒有在《藍(lán)天》中過多地炫技，而成龍大哥的演唱也沒有只是“點(diǎn)到就好”，他的部分非常重要，尤其是五個(gè)英文字母“P-E-A-C-E”的歌詞部分，他將《藍(lán)天》的精華詮釋得非常到位。

    作為一首天生注定會被看作是主旋律的歌曲，《藍(lán)天》在內(nèi)容上的平實(shí)無華的創(chuàng)作也算是一個(gè)亮點(diǎn)。在歌詞上，《藍(lán)天》的短句和簡單的表述讓人從最自然的一面體會到了創(chuàng)作者的用心良苦�！端{(lán)天》由貳月作詞，胡力作曲。歌詞中沒有口號，沒有籠統(tǒng)的概念，而是將“大愛”與“和平”融入細(xì)微之處，既通俗又雅致，極具文化底蘊(yùn)。而旋律既表現(xiàn)了歌曲恢弘大氣的特色又不失溫柔優(yōu)美的格調(diào)，極好的襯托、演繹和提升了歌詞內(nèi)容。如果在今年廣州亞運(yùn)會期間所有亞運(yùn)歌曲都在街頭唱響的時(shí)候，這首清新獨(dú)特并且大氣磅礴的《藍(lán)天》無疑會因它的簡潔明了而獲得成功。