當(dāng)然，同樣更不能忘了1994年香港的紅磡中國(guó)搖滾樂(lè)勢(shì)力演唱會(huì)，雖然參加演出的“魔巖三杰”和“唐朝”，在當(dāng)時(shí)都是“滾石唱片”的簽約藝人，但卻同樣可以從他們身上，代表性地折射出第二代中國(guó)搖滾樂(lè)的全貌。那種更為開(kāi)放的音樂(lè)視野，那種東西融合的技術(shù)運(yùn)用。而對(duì)于當(dāng)時(shí)整個(gè)的華語(yǔ)樂(lè)壇來(lái)講，這場(chǎng)演出更帶來(lái)之前香港和臺(tái)灣地區(qū)流行音樂(lè)，從來(lái)沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)的個(gè)性張揚(yáng)、文化底蘊(yùn)和無(wú)限自由的音樂(lè)想象力和真正的舞臺(tái)占有欲。
2010年8月27日，在時(shí)隔二十年后，北京又迎來(lái)了一次有關(guān)中國(guó)搖滾樂(lè)的大型演出。這二十年間，搖滾樂(lè)不僅從地下走入了地上，更已經(jīng)進(jìn)入主流音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的核心；而酒吧演出的已成氣候、音頻技術(shù)的日漸普及、推廣渠道的日益順暢，以及音樂(lè)節(jié)文化的蓬勃發(fā)展，更是讓搖滾樂(lè)越來(lái)越成為年輕一代生活中的常態(tài)音樂(lè)品種。搖滾樂(lè)，不再只是傳說(shuō)，而真正成為了一種生活。
沒(méi)有了當(dāng)初的限制甚至禁止，搖滾樂(lè)在這個(gè)時(shí)代，也以獨(dú)立音樂(lè)等等其它的稱謂，活得更有滋有味、如魚(yú)得水，甚至活色生香。而搖滾樂(lè)和主流產(chǎn)業(yè)，甚至娛樂(lè)業(yè)的關(guān)系，也日趨密切。曾經(jīng)有的叛逆、矛盾、自省、批判，慢慢被曲風(fēng)、形象、跨界等等內(nèi)容所取代。環(huán)顧周?chē)膿u滾樂(lè)，雖然鼓點(diǎn)依然密集、雖然吉它依然兇悍，但缺乏了內(nèi)在的理想和熱血，它也開(kāi)始慢慢變成一個(gè)單純的音樂(lè)名詞。
但搖滾樂(lè)對(duì)于中國(guó)樂(lè)迷來(lái)講，又怎能僅僅只是一個(gè)名詞。中國(guó)人可以對(duì)迪斯科，可以對(duì)R&B，甚至對(duì)嘻哈音樂(lè)，都可以抱著娛樂(lè)的精神，但惟獨(dú)對(duì)于搖滾樂(lè)，大部分中國(guó)人，還是愿意將它視為一片精神凈土、一個(gè)理想家園。將它當(dāng)成一種精神、信仰和人文的載體，而不僅僅只是音樂(lè)形式，那么簡(jiǎn)單。
“黑豹”、“唐朝”、許巍、汪峰、何勇、鄭鈞和張楚，當(dāng)這些名字都將出現(xiàn)在2010年8月27日的怒放搖滾演唱會(huì)時(shí)，你首先或許會(huì)感到一種懷舊，一種對(duì)中國(guó)搖滾樂(lè)經(jīng)典歲月的遙望。但這些搖滾音樂(lè)人，在今天參與這樣一次演出，卻不會(huì)甘于僅僅只是擔(dān)任激活記憶的功能。許巍的天高云淡，汪峰的再度批判，“黑豹”的新主唱新氣象，都不再只是重復(fù)他們?cè)?jīng)的自己，繼續(xù)經(jīng)典中國(guó)搖滾樂(lè)的程式。在多年以后，當(dāng)曾經(jīng)的他們共同創(chuàng)造中國(guó)搖滾樂(lè)盛世之后，他們也慢慢走出了形式的泥沼，在看似差異越來(lái)越大的音樂(lè)趣味間，也更多的呈現(xiàn)出自我最本質(zhì)的人生態(tài)度。
同時(shí)，怒放搖滾演唱會(huì)還有蘇見(jiàn)信、齊秦、黃家強(qiáng)和樸樹(shù)這些既熟悉又陌生的名字。熟悉是因?yàn)樗麄冇忻�，陌生是因�(yàn)樗麄兒苌贂?huì)和“唐朝”、“黑豹”，以及中國(guó)搖滾這樣的概念聯(lián)系到一塊兒。二十年前，中國(guó)搖滾是一種概念，更是一種黑白分明的禁地，以至于“黑豹”只不過(guò)因?yàn)閷?xiě)的歌流行點(diǎn)兒，就被拒之“90現(xiàn)代音樂(lè)會(huì)”之門(mén)外。而二十年后，中國(guó)搖滾也開(kāi)始成為一種更為開(kāi)放的平臺(tái)，真正實(shí)現(xiàn)了自由、寬容的精神世界。無(wú)論是民謠的樸樹(shù)，還是明星的齊秦，都因?yàn)樗麄円魳?lè)中同樣的人文閃光，同樣的睿智想象，而被賦予了搖滾的定義。
從1990現(xiàn)代音樂(lè)會(huì)，到2010怒放搖滾，中國(guó)搖滾樂(lè)已經(jīng)有了自己的歷史，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)還沒(méi)有止于歷史。
