從這個意義上來說，8月27日怒放搖滾演唱會像一段插敘，自顧自地橫在滿大街的R＆B和口水歌中間，以一貫的混不吝繼續(xù)發(fā)聲。雖然被傳誦成神話的中國搖滾盛世如今聽來就像一個個的碎片，但這些與時代有關(guān)、與你我有關(guān)的碎片至少告訴人們，即便偶爾失語，但中國搖滾從來都沒有失聲，反倒是失聰、失明的人越來越多。
本身缺少積淀，再加上商業(yè)誘因，包括搖滾樂在內(nèi)的華語流行樂向來缺少傳承，當(dāng)然不能奢求一場“三代同堂”的聚會能一勞永逸，但對歷史的梳理本身何嘗不是傳承。還是有必要列舉下那個巨長、巨強(qiáng)的名單：唐朝、黑豹、何勇、張楚、鄭鈞、汪峰、許巍、樸樹、Beyond(黃家強(qiáng))、齊秦、信、爽子等，一個無法再復(fù)制的陣容，幾乎貫穿中國搖滾史每個時期，他們創(chuàng)造并見證了那個關(guān)乎青春和理想的年代，由他們來梳理搖滾史再恰當(dāng)不過。
梳理中國搖滾史當(dāng)然不能忘了崔健，在這個群體記憶越來越稀有的年代，“一無所有”像一條詭異的線索，把如今處在不同時空扮演不同身份、但經(jīng)歷過同一個時代的人們穿在一起。據(jù)說，崔健也有可能助陣，一個因搖滾而起的理想如果能由老崔他們唱響，那簡直是童話般的結(jié)局。崔健始終徘徊在被低估和被神化間，但實(shí)際情況是我們見到他唱歌的機(jī)會越來越少，但愿這次不會成為他老人家在大型演出中的絕唱。
那些時代都有旗手，80年代是崔健，90年代是黑豹、鄭鈞，新千年前后則屬于樸樹。當(dāng)年樸樹跳開搖滾的外在形式而回歸本質(zhì)，和同伴創(chuàng)造了樂壇最后一個集體記憶。此后，樸樹的身份從某某男友換到某某老公，唯獨(dú)不是音樂人。能讓暌違公眾多年的樸樹重登舞臺，不知會有多少樂迷暗自感激主辦方。
一個難以回避的事實(shí)是，上述陣容中除了汪峰、信等少數(shù)還在巔峰之外，大多人已經(jīng)“消失”太久；當(dāng)年討好同學(xué)只為扒帶子聽他們作品的少年，當(dāng)年以為人因理想而不是吃飽所以活著的孩子，如今穿梭在各種可以謀求生計(jì)的場所，做著年少時不屑的機(jī)械工作。因而對于已經(jīng)懵懂少年期的搖滾樂和樂迷而言，“怒放”都像一場青春和理想的召集令。
很多人提到紀(jì)念，其實(shí)對年輕的中國搖滾來說，紀(jì)念顯得太沉重太奢侈太卑賤，他剛剛開始長大，說紀(jì)念實(shí)在是侮辱他，“怒放”顯然更是理想宣言而不是盤點(diǎn)紀(jì)念。樂迷群體的特性在變，聽音樂的方式在變，但樂迷對搖滾的熱愛沒變，這對搖滾來說足夠了，剩下的就是學(xué)著在心環(huán)境下說出理想。
別再酸唧唧地回味盛世，別再醋溜溜地責(zé)怪環(huán)境，汪峰有句話很有意思，“時代還是屬于我們的，我們比年輕人更能引領(lǐng)潮流”。中國搖滾要想綻放，先要有這個自信。
