中國(guó)京劇已歷經(jīng)了二百多年的發(fā)展歷程，作為“國(guó)粹”，它是中國(guó)傳統(tǒng)文化的象征，承受著歷代的“隆恩”，但經(jīng)過(guò)二十世紀(jì)七十年代末和八十年代初短暫的傳統(tǒng)戲高潮之后，京劇漸漸走向沉寂。此后，無(wú)論國(guó)家如何大力倡導(dǎo)民族文化、弘揚(yáng)民族藝術(shù)，承載著“重負(fù)”的京劇再也未出現(xiàn)過(guò) “梅、尚、程、荀”等時(shí)期的“輝煌期”，甚至連“現(xiàn)代革命戲曲”時(shí)期的“繁榮”景象也僅成為世人追憶的對(duì)象。
當(dāng)代京劇面臨著中國(guó)戲曲史上從未有過(guò)的奇特處境：“臺(tái)上振興、臺(tái)下冷清”，京劇究竟何去何從？京劇的危機(jī)到底在哪里？曲終人散后，當(dāng)代京劇是繼續(xù)“守成”或是開(kāi)始“突圍”，便成為人們無(wú)法回避且必須直面的問(wèn)題。
10月20日，“第五屆中國(guó)京劇藝術(shù)節(jié)”在濟(jì)南開(kāi)幕。藝術(shù)節(jié)期間，來(lái)自全國(guó)40多家院團(tuán)的37臺(tái)優(yōu)秀劇目和4500多名演職人員亮相，在山東濟(jì)南、青島、淄博的8個(gè)劇場(chǎng)演出74場(chǎng)，參演劇目和演出規(guī)模均為歷屆京劇節(jié)之最。當(dāng)日，青島京劇院演員在青島分會(huì)場(chǎng)開(kāi)幕式上展示武生扮相。新華社記者 李紫恒 攝
一位演員正在為戲迷介紹京劇道具。新華社記者 李紫恒 攝
京劇是靜態(tài)保護(hù)還是動(dòng)態(tài)保護(hù)
京劇是中華文化之集大成者，是中華文化的標(biāo)志，是“國(guó)粹”。但京劇藝術(shù)古老的形式和緩慢的節(jié)奏已經(jīng)不太適合當(dāng)代人的審美情趣，創(chuàng)作題材單一和缺乏新意，使得近２０年來(lái)上演的京劇劇目中，傳統(tǒng)題材仍占據(jù)主導(dǎo)，“老戲老演、老演老戲”，反映現(xiàn)代生活氣息的題材難以見(jiàn)到，許多京劇音樂(lè)、場(chǎng)景配置也顯得十分單調(diào)。京劇的繼承和創(chuàng)新也因此成為人們爭(zhēng)論的焦點(diǎn)。
第五屆中國(guó)京劇節(jié)的最大亮點(diǎn)之一即是“創(chuàng)新”，不少劇目甚至融入了交響樂(lè)、歌舞劇、音樂(lè)劇等藝術(shù)形式。京劇《鄭和下西洋》的樂(lè)隊(duì)有指揮的身影，傳統(tǒng)京劇伴奏樂(lè)隊(duì)和西洋交響樂(lè)隊(duì)同臺(tái)演奏，人聲合唱團(tuán)側(cè)立一旁。孟廣祿、張克等名家的京劇唱腔，傳統(tǒng)伴奏和交響樂(lè)的宏大奏鳴，原汁原味的武戲和色彩斑斕的歌舞交織在一起，甚至讓不少年輕觀眾都“大呼過(guò)癮”。
但也有一些觀眾則認(rèn)為這個(gè)戲走了京劇味兒，充滿了茉莉花的“香氣”，有些不倫不類。用“現(xiàn)代化”的藥方來(lái)改造京劇，劇本思想要時(shí)代化、哲理化，唱腔要情緒外露化，音樂(lè)要交響化，服裝要仿古化，舞臺(tái)美術(shù)要豪華立體化……創(chuàng)作人員企圖用這些“靈丹妙藥”使京劇跟上時(shí)代腳步，吸引青年觀眾。
然而，演員舒桐認(rèn)為：“京劇離不開(kāi)傳統(tǒng)�，F(xiàn)在有一個(gè)誤區(qū)，追求‘新的亮麗的’東西。京劇制作過(guò)于追求外在華麗的包裝燈光、布景大投入，唱念做打、身段、表演卻淡化了。觀眾是來(lái)看演員表演的，布景、燈光、舞美須稍加修飾，但不能喧賓奪主。”
中國(guó)藝術(shù)院劇作家曲潤(rùn)海說(shuō)：“在追求現(xiàn)代化的同時(shí)，要保持京劇的特色，提高藝術(shù)質(zhì)量，使京劇更像京劇。比如說(shuō)在舞臺(tái)上造山蓋樓，堆砌木材和鋼材，這不是創(chuàng)作，這叫制作，我們經(jīng)常講大制作，我們現(xiàn)在把制作當(dāng)成了創(chuàng)作甚至創(chuàng)新。”
“繼承是必須的，創(chuàng)新也是必須的，創(chuàng)新必須在繼承的基礎(chǔ)上來(lái)做，如果說(shuō)我們現(xiàn)在不斷地復(fù)制我們的傳統(tǒng)劇目，甚至還復(fù)制不到傳統(tǒng)劇目原來(lái)的那種水準(zhǔn)，就會(huì)使京劇逐步地成為‘活化石’。”上海京劇院副院長(zhǎng)單躍進(jìn)說(shuō)，“京劇姓京，每個(gè)時(shí)代的京是不一樣的，這個(gè)京必須是實(shí)質(zhì)性的東西，很多現(xiàn)象都是刻意地求新，甚至到了舞臺(tái)上出現(xiàn)跑馬、溜冰的什么都有。如果把傳統(tǒng)京劇的原汁原味都弄沒(méi)了，年輕人并不愛(ài)看。”
天津市藝術(shù)研究所原所長(zhǎng)、著名京劇理論家劉連群也主張，在繼承和創(chuàng)新問(wèn)題上，首先要尊重傳統(tǒng)，京劇“四功五法”本身就是法則，在繼承上我們遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，所以創(chuàng)新就缺少資本。如果我們今天僅從包容性出發(fā)，不把握這個(gè)度，什么東西都往京劇里裝，造成消化不良，傷害了本體，影響了四功五法，就會(huì)使傳統(tǒng)走樣。
中國(guó)戲曲學(xué)院副研究員陳友峰博士說(shuō)，戲曲藝術(shù)要想適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，繼續(xù)成為現(xiàn)實(shí)中為人們所接受的藝術(shù)欣賞形式而非“文化遺產(chǎn)”，必須進(jìn)行形式上的突破、內(nèi)容上的創(chuàng)新。所謂形式的突破，就是在遵循自身藝術(shù)規(guī)律的前提下吸收新的、現(xiàn)代的審美元素和藝術(shù)觀念，盡量拉近與觀眾的審美距離。如在清朝中后期，男旦演員為了突出女人舊時(shí)“裹腳”走路時(shí)的“妖冶”和“搖擺姿態(tài)”，追求一種弱不禁風(fēng)的“病態(tài)”的美。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們更欣賞一種昂揚(yáng)向上的健康的美。
內(nèi)容方面，當(dāng)前京劇所表現(xiàn)的內(nèi)容大多仍是一些“帝王將相”、“才子佳人”之類，而真正反映現(xiàn)實(shí)生活的劇目卻寥寥無(wú)幾。這也是為何戲曲藝術(shù)不為青年觀眾所接受的重要原因。因而，要以開(kāi)放的心態(tài)在改革和發(fā)展的動(dòng)態(tài)中來(lái)保護(hù)戲曲，不僅能使戲曲永遠(yuǎn)充滿鮮活的東西，而且還能使戲曲永遠(yuǎn)具有審美觀賞價(jià)值而不僅僅是作為“博物館藝術(shù)”和“藝術(shù)活化石”所具有的考古價(jià)值和歷史文物價(jià)值。
