本版撰文 信息時報記者 謝奕娟
差不多在5、6年前，德云社和周末相聲俱樂部的走紅不僅點燃了新一輪的“相聲熱”，也帶火了相聲小劇場，“讓相聲回到劇場、回到茶館”的呼吁此起彼伏，姜昆都曾攜一眾笑星創(chuàng)作相聲劇《明春曲》走進劇場在全國巡演。各種相聲劇社、俱樂部在北京、天津、上海、湖南等地遍地開花，花20元就可以進茶館、進劇場聽一場相聲的形式逐漸成為了一種消費習慣，也在一定程度上改變了傳統(tǒng)相聲依靠廣播電視的發(fā)展生態(tài)。而像德云社、嘻哈包袱鋪等團體更將影響擴大到全國。其中嘻哈包袱鋪和大兵的相聲劇《奪寶熊兵》先后登陸廣州黃花崗劇院，在一向遠離相聲中心的嶺南地區(qū)接受觀眾檢驗。乍看起來相聲這門一度被冷落傳統(tǒng)藝術(shù)有復(fù)興之勢。不過，面對是非紛擾，一些行內(nèi)人也提出了浮華的背后可能面臨的隱憂。
產(chǎn)業(yè)化
小劇場一時間相當可觀
自郭德綱和德云社帶熱了小劇場相聲以后，一個又一個風格各異的相聲劇社如雨后春筍般相繼冒出，據(jù)不完全統(tǒng)計，京城現(xiàn)有表演相聲的小劇場有20多檔，從業(yè)人員近1000人，從周一到周日，北京城里相聲大會連綿不斷。其中，僅德云社的4家劇場，一天演出的票房收入就達到十幾二十萬。后起之秀的80后相聲表演團體嘻哈包袱鋪，在京城的鼓樓、評劇院等5個劇場固定演出，一周16場，也常常人滿為患。此外，成立于2003年，常有名家大腕撐場的“周末相聲俱樂部”，成立于1996年的“摯友相聲俱樂部”也都是在京城較有影響力的相聲劇場。
而在相聲的老本營天津，小劇場演出雖說多年來從未斷過，近年來也出現(xiàn)了可喜之勢，名流茶館、金樂茶樓、大金臺等劇場平時演出客流不斷，逢年過節(jié)更要加場加座。即使在相聲表演并不多見的湖南長沙，歌廳相聲也成為一種令人喜聞樂見的表演形式。從去年起，大兵與湖南曲藝家協(xié)會攜手打造年輕人的相聲俱樂部——笑工場，每周末堅持演出，每場也有近300名觀眾捧場。
一些名氣影響遍及全國的相聲劇社也開始積極“擴張”，尋求本土以外的相聲市場。嘻哈包袱鋪掌柜高曉攀表示，他們從去年開始進軍南方市場，在東莞、深圳、南昌等8個城市巡回演出，反響不俗，因而今年又啟動了另一輪的巡演，并將廣州也納入了巡演一站。2008年創(chuàng)作了首部相聲劇《奪寶熊兵》的大兵表示該劇迄今已在湖南演出了60場，在國內(nèi)其他城市巡演30余場。
貼近性
票價低廉貼近市民生活
相聲在劇場為何變得如此火爆，究其原因，除了以德云社為代表的相聲團體多年來堅持演出培養(yǎng)觀眾，與演出的票價“親民”、內(nèi)容“親民”分不開。據(jù)了解，目前京城除德云社等少數(shù)幾個劇社，其他相聲小劇場演出的門票均以20元定價。就連李金斗、宋德全、孟凡貴等名家大腕主理的“周末相聲俱樂部”，門票也不能超過20元，據(jù)說這是當年李金斗老先生定下的規(guī)矩，以他的影響力，這也成為整個行業(yè)的規(guī)矩。
當然，演出內(nèi)容的吸引也是一個重要方面。看過小劇場演出的人，都有一個感觸“現(xiàn)在的相聲又能讓人笑了”。電視媒體在上世紀八十年代把相聲推上頂峰，但也很快因為審查、壓縮、剪輯的關(guān)系讓相聲迅速衰落。相聲在劇場的氛圍比到電影院看一場電影更有感染力，面對面、近距離、貼近生活的題材和笑料讓不少觀眾從中找到了樂子，找到了共鳴。
德云社之外，嘻哈包袱鋪的迅速躥紅又給相聲注入了新鮮血液，團員多為“80后”的嘻哈包袱鋪從一開始就將目標鎖定在了“80后”、“90后”觀眾，他們知道，單比嘴上功夫，肯定比不過德高望重的老師們，但“我們是‘80后’，我們知道‘80后’最喜歡什么。” 這種鮮明的特色和定位令他們在不到一年的時間就迅速火起來，去嘻哈包袱鋪聽相聲，開始成為年輕人的新潮流。有年輕相聲迷評價道：“網(wǎng)絡(luò)流行語帶來的熟悉感、傳統(tǒng)貫口帶來的精彩，加上流行歌曲歪唱、男扮女裝的搞怪形象以及一段段幽默滑稽的臺詞，從視覺到聽覺，全都挑逗著我們的笑神經(jīng)。”
大隱憂
好作品欠缺真養(yǎng)人困難
不過當前的小劇場相聲與上世紀八十年代及更早前相比已悄然發(fā)生了一些變化。有評論表示，相聲正在由藝術(shù)向娛樂轉(zhuǎn)型，呈現(xiàn)出前所未有的產(chǎn)業(yè)性和大眾性，相聲評論人云也退表示：“被娛樂化理解的相聲不可能因為某個人的走紅而獲得新生，相反其前景更加迷離撲朔。”“娛樂業(yè)運轉(zhuǎn)的套路就是拿大量表演藝術(shù)之外的東西摻和進藝術(shù)本身，就是有一分實力要賣十分吆喝。”相聲演員徐德亮也大聲疾呼：“相聲危了，現(xiàn)在全民狂歡式的追捧相聲，大多是追捧‘洗浴二人轉(zhuǎn)’式的相聲。拉來了很多新的觀眾，但同時排斥了更多觀眾。”
無獨有偶，“南派相聲”代表大兵表示：“雖然小劇場一片火爆，但只是‘看上去很美’，外行看熱鬧，內(nèi)行看門道，真的東西、實實在在的東西才是硬指標。電視劇每年都能拿出幾部響當當?shù)淖髌罚娪耙膊环ζ狈亢退囆g(shù)水平都不錯的佳作，但相聲作品真正得到社會認可的卻越來越少。這是一個很大的問題，作為相聲演員也只能是盡人事、聽天命，盡自己最大的努力而已。”
郭德綱如日中天時，曾批評相聲演員不務(wù)正業(yè)，靠做別的掙錢。然而，當郭德綱變成“著名相聲演員”之后，也轉(zhuǎn)向拍電影、當主持。有報道稱大多數(shù)相聲演員靠兩種渠道謀生：一是商演，二是給婚慶公司當司儀。商演相當于過去的堂會，主要去給大公司表演，普通的相聲大會能要到一萬元；至于司儀，幾乎所有相聲演員都主持過婚禮，來錢快一次至少1000元，有的相聲演員還自己開婚慶公司。
【關(guān)鍵詞】
相聲劇
相聲劇是一種新興的藝術(shù)表演形式，它是在相聲和戲劇的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，打破了傳統(tǒng)相聲的表現(xiàn)方式和表演方法，以戲劇的形式把相聲的精華展示出來。相聲劇是一種有故事情節(jié)，人物性格，甚至舞臺道具背景的相聲表演，與話劇和小品的不同在于，相聲語言依舊是核心，戲劇形式只是用來豐富和表現(xiàn)。
說學(xué)逗唱
相聲傳統(tǒng)的四種基本藝術(shù)手段，“說”是敘說笑話和打燈謎、繞口令等；“學(xué)”是模仿各種鳥獸叫聲、叫賣聲、唱腔和方言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相聲的本工唱是指太平歌詞。由于某些關(guān)系，過去電視上表演的相聲都把所有的歌唱類歸于“唱”中，其實只有太平歌詞是“唱”，其他的都為“學(xué)”。
太平歌詞
相聲基本功，演唱形式為“干板數(shù)唱”，即演員一邊數(shù)唱，一邊用左手持兩塊竹板擊節(jié)。擊節(jié)處為每小節(jié)的板，右手間或以手勢輔助演唱，曲調(diào)是從蓮花落演變成。
貫口
又稱“趟子”，為將一段篇幅較長的說詞節(jié)奏明快地一氣道出，似一串珠玉一貫到底，演員事先把詞背得熟練拱口，以起到渲染書情、展示技巧乃至產(chǎn)生笑料的作用。
現(xiàn)掛
指演員根據(jù)演出的實際情況，現(xiàn)場進行即興發(fā)揮，憑借演員的聰明才智，往往收到意想不到而火爆的現(xiàn)場效果，郭德綱很是擅長。
娛樂圈內(nèi)外，還是有好相聲
網(wǎng)絡(luò)和手機段子流行以后，開口笑越來越即時和片段化，似乎逗樂越來越容易，趙本山的東北二人轉(zhuǎn)、香港的棟篤笑、上海的海派清口都各有領(lǐng)地一時喧囂，相聲更因乏人賞識而加劇了邊緣化。不排除傳統(tǒng)藝術(shù)被泛娛樂化侵蝕，而相聲本身的幫派紛爭以及現(xiàn)實功利，也讓普羅大眾逐漸敬而遠之。但其實無論是在北京還是在天津，無論是進軍春晚還是回到劇場，無論是南派還是北派，無論是80后還是知識分子，還是有人在兢兢業(yè)業(yè)地探索相聲新路。而以少馬爺馬志明為首的津派相聲在茶館還是保有著自己的市井氣和傳統(tǒng)特色，臺灣相聲瓦舍的相聲劇，北京80后的嘻哈包袱鋪，也都在昭示著相聲更多的可能，在娛樂圈龐大的造星機器、宣傳機器內(nèi)外，相聲之火還會在民間繼續(xù)燃燒。老丁
80后看嘻哈包袱鋪
年輕人有自己的相聲方式
特色：團員多為80后男生，他們將網(wǎng)絡(luò)語、流行語、新聞事件巧妙地穿插在傳統(tǒng)相聲里，強烈的時代感和喜劇感沖擊著觀眾的聽覺和視覺。
代表作：《我開始努力了》、《像個孩子》、《70 80 90》、《天使會給我一對翅膀》；相聲劇《灰姑娘》、《超級新白娘子傳奇》、《有相有聲》、《山了寨了》。
高曉攀
“嘻哈包袱鋪”的年輕掌柜，更憑借俊朗的外形和瀟灑的臺風獲封“相聲界第一帥哥”，女粉絲號稱“盤絲洞”。
領(lǐng)軍人物：“今天郭德綱，明天高曉攀”，曾在德云社打過工的高曉攀如今被捧到了與郭德綱同等的地位。高曉攀8歲入行，自幼隨相聲表演藝術(shù)家馮寶華學(xué)藝，后拜相聲演員馮春嶺為師，畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院相聲大專班，今年剛剛25歲。嘻哈包袱鋪成立于2008年5月17日，“所謂嘻哈，就是時尚和另類；包袱是相聲的術(shù)語，也是笑料的意思，合起來就是一群時尚和另類的演員用相聲這門藝術(shù)重新詮釋歡樂。”嘻哈包袱鋪的“掌柜”高曉攀介紹說，“包袱鋪”現(xiàn)有近30名團員，平均年齡25歲，其中最小的尤憲超今年只有21歲。
“包袱鋪”成立之初也曾遭受過臺上演的人比臺下還多的窘境。受生活所迫，高曉攀在說相聲的同時兼做服裝導(dǎo)購，刷過油漆，但比德云社幸運的是，“包袱鋪”僅用了不到一年的時間就躥紅京城，登上過央視的《新聞聯(lián)播》、芒果臺的《快樂大本營》以及鳳凰的《魯豫有約》。如今去看他們的演出，當天去只能買到五六天后的票，觀眾最多的時候，連舞臺上坐的都是人，最后消防部門要求必須按座售票，才遏制了這種火爆的場面。
“嘻哈相聲”的相聲表演中加入了很多“80后”才懂的“包袱”，比如動畫片人物、網(wǎng)絡(luò)熱點等，他們創(chuàng)作的相聲段子緊跟時代潮流，整場演出融入了很多時下最in的網(wǎng)絡(luò)語、流行語和新聞事件。“雷”、“囧”、“山寨”、“開心網(wǎng)偷菜”等網(wǎng)絡(luò)流行語，貼近流行時尚，這些是從老相聲演員口中聽不到的。
高曉攀介紹，“包袱鋪”已經(jīng)占據(jù)了京城的鼓樓、評劇院等5個劇場，一周演出16場，從180座的場子到500座的小劇場，常常人滿為患。觀眾席中都是黑發(fā)人，據(jù)調(diào)查，24~35歲的占到了82%的比例。從去年開始，“包袱鋪”又把演出版圖擴展到京城以外的城市，上海、深圳、廣州……今年他們還計劃到全國高校巡演，培養(yǎng)大學(xué)生觀眾。高曉攀說：“相聲是屬于年輕人的。”
現(xiàn)在的“包袱鋪”發(fā)展特別快，但這位年輕的管理者卻表現(xiàn)出難得的理性，他曾經(jīng)婉拒了春晚的邀約，也推掉了電視節(jié)目主持等許多影視方面的工作，希望全心投入經(jīng)營和創(chuàng)作。“當我們出發(fā)了很久以后，不要忘了出發(fā)的目的。”“其實每年的春晚只有一兩個相聲節(jié)目能被記住。我不希望成為被遺忘的那個。” 謝奕娟
南派相聲看大兵
相聲劇是相聲的新出路
特色：歌廳相聲。從長沙最火的歌廳走出的“諧星”大兵，扎根于歌廳這種世俗環(huán)境，使他的創(chuàng)作取材于市民生活，加入大量俚語，樹立了一種獨特的相聲風格。
代表作：相聲《白癡》、《治感冒》、《誰讓你是優(yōu)秀》；相聲劇《奪寶熊兵》。
領(lǐng)軍人物：大兵
被稱為“南派相聲”代表，上過春晚，坐鎮(zhèn)過湖南衛(wèi)視，如今辭去主持人專心創(chuàng)作相聲劇。
1995年11月開始與奇志合說相聲的大兵，從餐廳說到了歌廳，又從歌廳說到了湖南衛(wèi)視，1999年說到了最高峰——央視春晚。如今這位家喻戶曉的笑星，仍堅持在歌廳演出，“我們創(chuàng)作的時候，是單方面的。這個東西出來以后觀眾接不接受、能否引起共鳴、有沒有藝術(shù)魅力，就需要進歌廳。”曾主持湖南衛(wèi)視《誰是英雄》的他已辭掉了主持工作，繼續(xù)他在相聲劇上的探索。
大兵攜相聲劇《奪寶熊兵》將于9月11日再度造訪廣州。這部由他一手策劃、制作和主演的劇目自2008年6月首演以來，已累計在湖南及國內(nèi)其他省市累計演出近百場。大兵說，當初做這部劇不敢抱太高的期望，只想試試看這樣一種演出形式能否為觀眾所接受，沒想到演出的反響相當不錯，不論走到哪里，每次演出過后，后臺都擠滿了來和他交流的觀眾。該劇100多萬的投資已經(jīng)回本，并開始盈利，這么驕人的成績在國內(nèi)同類演出中可以說是絕無僅有的。
“我一直想寫個相聲劇，這個愿望直到在博物館看到四羊方尊的那一刻終于實現(xiàn)了。它的美震撼了我，而它所攜帶的傳奇而有趣的故事更是觸發(fā)了我寫這個本子的想法。”大兵和黃暉(《恰同學(xué)少年》編劇)一商量，對方他十分贊成，于是，這個發(fā)生于1938年的真實考古故事就被改編成為《奪寶熊兵》。
《奪寶熊兵》的演員是湖南本土的，除大兵之外，還匯聚了趙衛(wèi)國、周衛(wèi)星等優(yōu)秀相聲演員以及花鼓戲、湘劇演員。大兵在劇中扮演狡黠的古董販子“兵少爺”，“股票又套住了”、“湖南衛(wèi)士”、“孤獨跪在這舞臺、沒有掌聲不起來”等現(xiàn)代詞匯和熱點都作為包袱冷不丁地從演員們的“塑料普通話”中頻頻冒出。
“《奪寶熊兵》是我多年來對相聲藝術(shù)探索的成果。”大兵表示，他一直都在思考相聲的未來，通過這次成功的實踐，他更相信相聲具備很大的包容性、兼并性，相聲不僅是一門語言的藝術(shù)，更是表演的藝術(shù)，相聲藝術(shù)與戲劇表演的結(jié)合是值得嘗試的一個方向。他還透露，目前，他又在醞釀一部新的相聲劇，這次選擇的是現(xiàn)代題材，已經(jīng)進入了劇本創(chuàng)作的階段。 謝奕娟
津派相聲看少馬爺
好相聲還是在市井茶樓
特色：和父親馬三立慢悠絮叨的風格恰好相反，馬志明尤其擅于相聲中的表演，形成了不溫不火、不急不躁、不喊不叫、不葷不咸的藝術(shù)風格。
代表作：傳統(tǒng)相聲《大保鏢》、《報菜名》、《文章會》等；新作品有《糾紛》、《自食其果》、《五味俱全》、《夜來麻將聲》等。
領(lǐng)軍人物：馬志明
馬志明繼承了父親馬三立的相聲家學(xué)，但卻自成一派，語言干脆利落，文武兼?zhèn)�，堪稱當下相聲第一人。
郭德綱的成功基于什么呢？不同的人會給出不同的答案，我的答案是：基于他身后的津派相聲文化。當代相聲主要分成京派和津派，京派即經(jīng)過改造的津派，以侯寶林為首的經(jīng)過改造適應(yīng)新社會的相聲，京派相聲去掉了解放前相聲因為民間演出而加入的一些世俗的內(nèi)容，一系列歌頌型相聲成為主流，津派相聲依然在市井中生存。
津派相聲大師，就是馬三立之子，人稱少馬爺?shù)鸟R志明(右圖)。其實郭德綱的相聲精神氣質(zhì)很大程度上也是來自于馬志明。在京派相聲一統(tǒng)天下，相聲世界一片和諧大好之際，郭德綱只不過是舉起小市民大旗，在公眾面前拋頭露面。但如果你對比一下郭德綱和馬志明兩個版本的《大保鏢》，可見兩人的差距就如小學(xué)生與大學(xué)生一般。
馬志明繼承了馬三立的相聲家學(xué)，但卻自成一派，語言干脆利落，節(jié)奏感極佳，和父親馬三立慢悠絮叨的風格恰好相反，馬志明尤其擅于相聲中的表演，他在相聲中塑造了一個個令人過耳不忘的角色，比如《大保鏢》里的流氓兄弟，《太平歌詞》里倉促編詞的無賴，《糾紛》里問警察局中午管頓窩頭的小老百姓，《五味俱全》里的業(yè)余武俠小說家，還有《賣五器》里的前清遺少，都是不亞于文學(xué)作品的經(jīng)典形象，他真正做到了父親所說的讓觀眾“戲臺底下掉眼淚，替古人擔憂”的境界，完全沉浸在他創(chuàng)造的世界里。
另外，馬志明是京劇武丑出身，他在《大保鏢》里，雙飛燕，云手，旋子踢，“夜戰(zhàn)八方藏刀式”，還有結(jié)尾的耍雙刀，都是功架十足。馬志明把《大保鏢》說到了前無古人后無來者的地步，在這部代表作中，馬志明的表演和動作，都完美至極，是相聲史上的里程碑。《大保鏢》里講的人物，是兩個十八般武藝樣樣稀松的混子兼流氓，但講相聲的人，卻真的是一副高手風范。真是舉重若輕，大家手筆。
2007年舉辦過“從藝50周年經(jīng)典傳統(tǒng)相聲月”系列演出后，馬志明已基本退出相聲舞臺，有時在天津騎單車去市場買菜，遇到相聲迷歡呼“少馬爺”，馬志明即停車抱拳，微笑示意。關(guān)于自己，馬志明這樣說：“好相聲不是聽包袱而是聽韻味，現(xiàn)在我落了個傳統(tǒng)相聲的代表，其實我學(xué)的只是老爺子的一點渣子。如果不是趕上那個年代，我自己認為自己會成為一個大家。”而對于未來，馬志明則這樣說：“津派相聲大多描寫小市民的生活，品位不高。馬派相聲不宜再繼續(xù)發(fā)展了，消亡是正�，F(xiàn)象。”郭德綱的出現(xiàn)其實證明了馬志明的這句話更多的是一種謙遜。
除了少馬爺之外，津派相聲市井韻味濃厚，相聲名家劉文步、鄭福山、趙津生，新秀裘英俊、于丹、劉春山、許健等，依舊在燕樂茶館、名流茶社等相聲茶館延續(xù)自己的文脈。 小飛
到臺灣看相聲瓦舍
聽知識分子如何說相聲
特色：不打高空，不唱高調(diào)，不唬嚨大家，不吐槽自己，不施類固醇，不用普拿疼。在歷史軌跡盤旋，在日常生活跳躍，在閑聊之中發(fā)想，在飯前飯后創(chuàng)造。
代表作：傳統(tǒng)相聲新演繹《他怎么那么紅》、《張飛要出來了，別害怕！》、《哈戲族》；新編相聲劇《東廠僅一位》、《誰唬嚨我？》、《大唐馬屁精》、《并不太熟》、《戰(zhàn)國廁前傳》等。
領(lǐng)軍人物：馮翊綱
本身是藝術(shù)碩士，還是多所大學(xué)的副教授，教過小S等娛樂明星。同時是表演工作坊核心成員。
宋少卿
和劉爾金、黃子佼、卜學(xué)亮等人組成“帥哥綜藝團”出道，舞臺表演極富爆發(fā)力，并兼具編導(dǎo)長才。
賴聲川曾為2002年春晚度身定做了一個《千禧夜，我們說相聲》的片斷式精華版《誰怕貝勒爺》，由金士杰、倪敏然、趙自強、李建常出演，讓更多人見識到了相聲藝術(shù)在臺灣的傳承。2006年朱德剛搭檔劉增鍇表演《新說繞口令》，2009年朱德剛和樊光耀等人表演《團團圓圓》都曾在央視春晚向大家拜年。除了這幾位，當下還在臺灣地區(qū)創(chuàng)作相聲以及表演相聲劇的杰出代表，就是馮翊綱、宋少卿為代表的相聲瓦舍。
一般說起臺灣相聲可以追溯到魏龍豪和吳兆南，而主要聽眾也是以眷村為主的外省人。1985年賴聲川主導(dǎo)的表演工作坊推出《那一夜，我們說相聲》(李立群、李國修主演)在臺灣地區(qū)引起轟動，隨后又推出《這一夜，誰來說相聲？》(李立群、金士杰、陳立華主演)，1991年推出《臺灣怪譚》(李立群單口相聲)等，賴聲川和表演工作坊使得相聲重新回到臺灣人的日常生活中，不過賴聲川的主要方向還是在戲劇方面，對于相聲本身并未有太多的挖掘。
作為表演工作坊的骨干，馮翊綱出于對相聲的愛好，聯(lián)合學(xué)弟宋少卿成立相聲瓦舍，加上后加入的黃士偉，開啟了舞臺劇融合相聲的創(chuàng)作表演，打破傳統(tǒng)相聲時間和人數(shù)的限制，“只要你認為自己是在說相聲，那你說的就是相聲”，通過“借古諷今”和戲劇化處理，結(jié)合流行話題、社會時事、政治議題、族群文化，讓相聲更好聽也更好看。在流行音樂占盡風騷的臺灣音像市場，相聲瓦舍的作品《東廠僅一位》曾打入排行榜前四名。2007年央視元宵晚會的小品《踏雪尋梅》幾乎照搬了瓦舍相聲劇《大唐馬屁精》中的第二幕《踏雪尋梅》。
作為核心演員馮翊綱、宋少卿和黃士偉都畢業(yè)于臺灣最負聲望的高等藝術(shù)學(xué)府“國立藝術(shù)學(xué)院”，他們的作品既有傳統(tǒng)相聲的余韻，又有與現(xiàn)代人緊密相連的活潑和諷刺，從臺灣眷村出來的創(chuàng)作者，又帶有鮮明的“尋根性”。他們的故事都有一個大背景，比如反映眷村生活的《戰(zhàn)國廁》；他們的段子也影射，更直接和有穿透力，比如《李先生列傳》和《阿里山論賤》；相比較當下大陸相聲的歌功頌德或者直接在網(wǎng)絡(luò)上抄襲，他們有著高出很多身位的原創(chuàng)性。
2002年，馮翊綱和宋少卿正式拜常寶華為師，還曾一起合作演出《笑神來了》。2009年馮翊綱、宋少卿以及黃士偉作為話劇《寶島一村》的主要演員來祖國大陸巡演。在臺灣他們每年固定推出至少一出全新創(chuàng)作的相聲劇，2010的新作品包括《又一村》和《2011》。
