電視劇《茶館》被認為“牢牢抓住原著的魂”
新版《紅樓夢》沖擊了國人對古典文化的認同底線
四年來屢屢引發(fā)輿論關注和熱議的新版電視劇《紅樓夢》已在各地方臺登場亮相。從演員的全球華人海選到導演、編劇的更換，再到公布定妝照、劇照直至正式開播，這部電視劇將經(jīng)典歷史劇的翻拍潮推向了頂峰。 “紅樓夢”還是“紅雷夢”？
新版《紅樓夢》從剛一開播，輿論對該劇的熱度便居高不下。不少觀眾認為，雖然該劇畫面華美、場景宏大，但缺少尊重文化、尊重傳統(tǒng)、尊重經(jīng)典的創(chuàng)作精神，顛覆了大眾審美取向。
網(wǎng)絡上，調(diào)侃、嘲諷之語不斷，不少網(wǎng)民從人物造型、演員表演、劇情編排、畫面、音樂、臺詞等諸多方面羅列了這部劇的不足，戲稱該劇為“紅雷夢”：畫面陰森，音樂哀怨，拍得像《聊齋》似的鬼片兒，不合常理的“銅錢頭”造型，“釵瘦黛肥”顛覆原著，演員表演生硬缺乏美感，“黛玉裸死”更是謬以千里……
北京觀眾陳蔚說，新版《紅樓夢》沖擊著國人對古典文化的認同底線，民族文化的瑰寶豈容如此肆意篡改？個別創(chuàng)作者對紅學原著的理解和認識看來有一定偏差。
面對“口水與板磚齊飛”之勢，該劇導演李少紅一一回應。就“該劇背離原著”的斥責，她說：“我們拍的是《紅樓夢》不是《黑樓夢》，必須高度忠于原著，沒必要再改編。”對“釵瘦黛肥”的質(zhì)疑，她分析說：“黛玉進府時并不瘦，后來因為犯病、又不吃飯，才把自己折騰瘦了。”提到“黛玉裸死”，李少紅解釋道：“實際她并沒裸，是蓋著被單的，只是想用皮膚和面容的質(zhì)感來表達黛玉對愛情的純潔度。”
對于“寶黛釵”三大主角的飾演者過于年輕的評論，87版《紅樓夢》賈寶玉的扮演者歐陽奮強卻不吝贊美之詞：“從原著看，我演少年寶玉時年紀大了些，演員于小彤和原著要求更符合，他有一股童真的感覺。”上海大學中文系教授錢乃榮分析說，可能觀眾存在思維定勢，認為以往《紅樓夢》影視劇大都由成年演員飾演，所以一時不太適應。
還有不少觀眾對定妝表示出極大反感，認為其故弄玄虛。中國紅學會常務理事馬瑞芳直言，頭發(fā)怎么梳、衣服怎么穿、首飾怎么戴，應借鑒沈從文先生和晚清孫溫父子關于中國歷代服飾的專著。
就音樂而言，一些觀眾認為其雖呈現(xiàn)了《豪宴》、《仙園》等失傳已久的昆曲，但將昆曲與現(xiàn)代電子音樂相混雜，酷似幽靈音樂，使該劇的音效如恐怖片。
有專家坦言，不少名著只可意會、不可言傳，更不適合拍成影視作品，翻拍經(jīng)典更要被罵。“名著本身就使你的拍攝帶有很大風險，87版《紅樓夢》開拍初始也曾遭到很大非議，也經(jīng)過時間的檢驗才逐漸被認可。”歐陽奮強說，“翻拍的作品需要慢慢品，剛看幾集就下結(jié)論還為時尚早。”
著名表演藝術(shù)家斯琴高娃認為，任何一個編劇、導演都有權(quán)站在自己的角度重新詮釋名著，觀眾也有權(quán)“挑刺”。讓新舊版本一起“登臺打擂”，由大家對比審視，這有助于中國傳統(tǒng)文化的傳播。
當藝術(shù)遭遇商業(yè)
與其說觀眾對新版《紅樓夢》的內(nèi)容存在質(zhì)疑，倒不如說該劇在強大的商業(yè)壓力中對作品的藝術(shù)價值予以妥協(xié)。
觀眾吳巖認為，聲勢浩大的全球選秀、沸沸揚揚的短信投票，從一開始就使這部劇注定與娛樂和商業(yè)無法擺脫干系。“打著藝術(shù)的幌子登臺，唱的卻是一場資本圈利的大戲。”當藝術(shù)遭遇商業(yè)，無論是投資人、制片方還是導演、演員，都無法置身事外，因為他們?nèi)卞X。
據(jù)記者了解，新版《紅樓夢》計劃總投資約5600萬元，但在實際運作中，由于劇組對劇目的精益求精及古裝片“燒錢”的特性，該劇的關機時間比預計足足晚了一年，預算嚴重超支。
“2006年‘紅樓選秀’獲得2000萬元冠名費”“地方政府贊助”“多位主演出席商業(yè)活動做代言”“贊助商探班”“房地產(chǎn)借拍攝地開盤”“廠商借該劇品牌推銷產(chǎn)品”……這些活動都將這部劇打上了牢牢的“商業(yè)”印記。“拿人手軟”的道理誰都懂，原定導演胡玫正是因為不愿被“商業(yè)綁架”而選擇退出。
一邊是投資人的“紅樓財夢”，另一邊是藝術(shù)家的價值堅守。當文學經(jīng)典遭遇現(xiàn)代商業(yè)，李少紅團隊在藝術(shù)上追求完美的同時，就不得不考慮商業(yè)利益，可謂“人在江湖、身不由己”。一位業(yè)內(nèi)人士說，但是，商業(yè)并非不能融入經(jīng)典，國外根據(jù)莎士比亞、雨果名著改編的商業(yè)劇不勝枚舉，大都很成功。
“必須承認，隨著中國文化藝術(shù)市場在經(jīng)歷商業(yè)大潮的滌蕩后，翻拍歷史劇對經(jīng)濟利益應有所考量。”北京電影學院院長張會軍說，但如果過于追求娛樂效果、觀賞性和收視率，肯定會對藝術(shù)本身造成巨大傷害。
南京師范大學文學院教授趙普光等專家認為，近年來歷史劇翻拍潮其實是影視劇創(chuàng)意枯竭和匱乏的象征，它們中大多沒擺脫被市場邏輯改造的命運。在票房和收視率的重壓下，藝術(shù)作品被當作逐利工具，一些創(chuàng)作者絞盡腦汁“戲謔經(jīng)典”“顛覆經(jīng)典”，靠經(jīng)典惡俗化、挖掘人性的負面因素來吸引眼球，文化傳統(tǒng)的重建被忽略了，影視產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)了一種急功近利的浮躁心態(tài)。
對經(jīng)典請懷敬畏之心
經(jīng)典歷史劇翻拍并非沒有成功先例，日前熱播的電視劇《茶館》就頗受好評，被譽為“牢牢抓住原著的魂”、“泡出一壺純正的老北京大碗茶”，收視率自然不錯。
“歷史劇翻拍，關鍵是要對經(jīng)典懷有敬畏之心。”斯琴高娃說，“藝術(shù)不等于是玩耍，雖有娛樂因素，但它仍是一門學問，尤其在表現(xiàn)歷史、名著時，更應基于歷史原貌進行改編，絕不能一味媚俗。”
北京大學教授張頤武指出，翻拍歷史劇，首先脈絡不能差別太大，觀眾對名著都有所了解，因此創(chuàng)作者在人物性格、角色塑造等方面一定要有“度”。無論是投資方還是制片方，若過度迎合市場，則風險巨大，無法控制，一旦投拍的作品與社會價值觀相抵觸，則會引起政策、公眾等多方反彈，欲速則不達；其次，必須創(chuàng)新以吸引年輕人關注經(jīng)典。對史書中沒有相關記載的內(nèi)容，應允許導演有合理的自由發(fā)揮空間。
還有專家指出，在藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合前一定要做足功課。87版《紅樓夢》歷經(jīng)拍攝謀劃、召開多次改編會議、成立籌備組和顧問委員會、演員遴選與培訓等多個階段，前后花了近6年時間，我們應該學習那個時代藝術(shù)家們的敬業(yè)精神。
“經(jīng)典歷史劇翻拍雖有助于傳統(tǒng)文化的弘揚，但制片人四處籌錢也是不爭的事實，這凸顯國內(nèi)電視劇融資方式的單一。如何完善資本運作模式、擴大盈利渠道，是解決藝術(shù)與商業(yè)悖論的根本途徑。”張會軍說。
