27年前，剛從電影學院畢業(yè)的年輕人張藝謀，意氣風發(fā)地在電影《一個和八個》的攝影闡述中發(fā)表宣言，“在藝術上，兒子不必像老子，一代應有一代的想法，我們愿意用實踐來證明心中所想，哪怕它是幼稚的。”而今，張藝謀們熬成了“老子”，數(shù)量更龐大、成分更復雜的青年導演，則從他們手里接過挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、撬動理想的接力棒，不一樣的身姿，源于對電影同樣的激情。不同的是，張藝謀們當年面對的環(huán)境比較單純，“敵人”也相對單一，而電影“兒孫”們則身處更復雜也更嚴峻的市場環(huán)境之下，機會與陷阱并存，誘惑與拋棄同在，勝出和淘汰甚至只是一念之差一線之隔。也許殺出重圍的寧浩、李蔚然們，還不是這個群落里最優(yōu)秀的，但在適者生存的電影轉型期，他們無疑向電影界宣告了青年新導演的的魅力和威力，讓人們依稀看到中國電影明天的模樣。昔日的張揚、陸川、寧浩、伍仕賢，今日的楊樹鵬、楊慶、丁晟、李蔚然，其實每個時代都有屬于自己的青年導演，今天的新，也許還會成為明天的舊，而這些新人也許并非都能堅持到最后，我們專題的人選同樣不能涵蓋青年導演群落的全貌，但無論如何請記住這一刻，他們?yōu)榱诵膼鄣碾娪翱犊ぐ�、汗流浹背的樣子。青春永遠不過時，人和電影都一樣。
藝術誠可愛 類型更傾心
從2000年以后開始投身電影創(chuàng)作的這些年輕導演，他們大多經(jīng)歷著同樣一條道路：被王小帥、賈樟柯等第六代導演的海外成就刺激得精神振奮，緊接著又被張藝謀、陳凱歌等大腕掀起的商業(yè)大潮轟炸得失去方向。追求抒發(fā)個人情懷的影像藝術，還是開拓更有錢景的類型片市場？對他們來說，一度甚至成了“生存還是毀滅” 的現(xiàn)實問題。隨著近年國內(nèi)電影市場的逐漸雄起，曾經(jīng)意氣風發(fā)的年輕人還在學校讀書的時候，就轉而先謀生后做夢，像劉江、非行等人都在電視劇行當里闖出了自己的名堂，而楊慶、常征、張江南則在艱辛的環(huán)境里邊干、邊學、邊等。只要能在劇組里呆著，不管是打板還是策展，只要有投資人愿意談，不管對方是賣藥的還是挖煤的。對他們來說，一條愈發(fā)清晰的道路正逐漸浮現(xiàn)出來，那就是與其為虛幻的國際市場而空想，倒不如為身邊可見的觀眾、票房而努力，將自己新鮮的創(chuàng)意與大眾喜聞樂見的類型相結合，走可持續(xù)發(fā)展的新類型電影之路。但直到《瘋狂的石頭》橫空出世，大家才赫然發(fā)現(xiàn)，原來這些不起眼的小子還真的有兩下子。他們也許一無所有，但有憋悶發(fā)酵了多年的創(chuàng)意，他們也許毛病不少，但卻有著對電影的誠意。當青年人用這些正在一些人那里流失的寶貴品質，重回本土電影懷抱的時候，也許能創(chuàng)造一個你好我好大家好的明天。
延伸閱讀：
藝術誠可愛 類型更傾心
楊慶 錄像帶發(fā)燒友的奇跡
劉江 隨時準備大干一場
張江南 做個類型狂人
常征 創(chuàng)作是一場考試
非行 讓中國類型片走向世界
傅華陽 我不屬于文藝片
依托大腕 實現(xiàn)自我
李蔚然 請大腕演電影，和大腕交朋友
王岳倫 聽老婆話，跟老板走
鄭重 有機會還要用大腕
丁晟 大腕？我不怕你
孔令晨 帶領大腕走向勝利
李大為 電影是益智游戲
楊樹鵬 拍攝通俗的新作者電影
莊宇新 文藝并商業(yè)著
張猛 離現(xiàn)實近一點，再近一點
盧正雨 80后的周星馳
總結：青年導演生態(tài)討論報告
楊慶 錄像帶發(fā)燒友的奇跡
過往職業(yè)：導演助理
導演電影：《夜。店》
電影理想：讓觀眾享受我的90分鐘
《夜。店》已經(jīng)過去太久，關于拍攝那部電影的前前后后，其導演楊慶并不愿意多說，甚至于對這部電影本身，他也不愿意給予太多的肯定，因為在他看來，這只是一部讓他能夠繼續(xù)留在這個電影圈里奮斗的電影而已。
離開成都
電話那頭的楊慶，聲音很好聽，有著南方男孩特有的那種柔軟與細膩，同時，又和大多數(shù)80后人一樣，對回憶過去缺乏深究的耐心，也許，從2003年畢業(yè)到2008年《夜。店》開拍的這五年日子，已經(jīng)讓他習慣了將所有應該抱怨的人和事都藏在心底。
如果不是因為電影，他原本可以過上一種富足的小城生活，每天下了班后做一個普通的電影發(fā)燒友瘋狂看碟，而不是如現(xiàn)在這般，把那些從小到大通過看錄像帶、VCD、DVD積攢起來的故事和情緒融入到一部作品里�！兑埂５辍吩诘锌诙鄠鞯幕鸺t，正是因為這來自于一個發(fā)燒友的創(chuàng)作。
楊慶1980年出生在重慶西部的大足縣，大豐大足、海棠獨香，是一個聽來就十分安逸的地方，但因為在鐵路局工作的父母工作調(diào)動，他常常轉校，直到高中，跟著父母搬去成都。在這個雙職工而且常常搬家的家庭里，陪伴他的就是錄像廳、碟機、電影院。
18歲這一年，楊慶考入四川音樂學院影視藝術系，在這個選秀冠軍搖籃里，楊慶學了三年表演。跟其他大專院校的學生相比，楊慶和他的同學們多了一份自由，自由地拍短片，自由地當旁聽生，楊慶也越來越隨性地跨“領域”創(chuàng)作，明明是去給同學的片子當演員，最后卻變成了他執(zhí)導。他不想天天等別人找他演，那就自己寫劇本，天天跟導演系的同學混在一起，還突發(fā)奇想地想效仿丹尼爾·米瑞克用DV拍鬼片。
日子原本是無憂無慮的，這時有一個當北漂的朋友告訴楊慶，如果你將來要吃這口飯，只能去北京發(fā)展，而且要有一個專業(yè)的身份，比如學生。聽完這番話的楊慶，才開始考慮自己的電影理想究竟是什么。
因為就這一個兒子，家人費勁辛苦托關系也要給楊慶鋪好一個未來。所以還未從川音畢業(yè)，父母就給他在成都電視臺安排了一個工作，他自己也在成都話劇團找了一個后備工作。孰料此時同學跟他說要去北京考北京電影學院，楊慶知道那位北漂朋友所說的機會來了。
漂在北京
到了北京后，發(fā)現(xiàn)過了北電招考時間，就轉戰(zhàn)去中戲電視藝術系，結果藝術系不辦了，那就上成教導演班。只要能留在北京繼續(xù)讀書，什么困難和頭銜都可以不計。和所有北漂一樣，剛留在北京的頭一年，覺得滿大街都是機會，可到后面卻是一年不如一年，他長時間的遲到曠課，后來干脆回成都拍短片。
總算混到了2003年畢業(yè)，楊慶開始給許多水準參差不齊的電視劇當槍手編劇，那一段經(jīng)歷讓他至今都感慨，整個行業(yè)對編劇都是極其不尊重的，這個環(huán)境也讓他意識到，要表達自己的意見，就只能靠自編自導，才能把握住作品的命脈，但是擁有這樣的機會談何容易，當時的他，連吃住都是問題。
在彈盡糧絕的時候，楊慶住進了同學家，同學的爸爸是著名演員方子哥，媽媽也是編劇，在這樣一個天時地利人和的環(huán)境里，楊慶有機會做一些更正統(tǒng)的劇本，也從許多知名導演、編劇那里耳濡目染許多前輩的故事，他漸漸找著了適合自己的生存法則。
2006年《瘋狂的石頭》“石破天驚”，一下子刺激到了楊慶。他從2007年的春節(jié)開始就把自己關在蝸居里寫《夜。店》。這個發(fā)生在一個24小時便利店里的故事，是村上春樹的小說《襲擊面包店》給予楊慶的靈感，后來上映時很多觀眾能從中看到某些電影的影子，皆因楊慶在細節(jié)上的創(chuàng)作的確受了很多他看過的DVD的影響，比如備受北電、中戲等院校生推崇的韓片《加油站被襲事件》。在這不長也不短的時間里，吃著老本的楊慶完成了自己最鄭重的一次劇本創(chuàng)作，并且鄭重地跑去版權中心注冊，然后分發(fā)給各個有門路的朋友，敬候佳音。
《夜。店》開張
楊慶將這一次當做破釜沉舟，他曾說如果《夜。店》若仍舊失敗，他也許就不會堅持下去了，這是自己最后一個目標，他要看看自己這么多年嚷嚷著愛電影懂電影，真正做一把究竟會是怎樣的結果。
事情比他想象得順利。他的朋友將劇本轉給了徐崢獲得了肯定，同時期看過劇本的CAA公司也拿著這個劇本和中影集團談合作，之后橙天嘉禾也加入進來。在緊迫的時間里，《夜。店》終于開機了。
然而此時的楊慶仍舊滿腦子只有電影，他沒有想到在自己終于可以獨當一面的片場里，還有很多問題要去面對，但通常情況下，他只能選擇妥協(xié)。比如，超市的景還沒有搭好，制片方已經(jīng)催促著開機，還有表演、燈光等等各個環(huán)節(jié)出了瑕疵，楊慶還是選擇妥協(xié)。
所以到今天，他依舊說這并不是一部他設想中的電影，但它至少不是一種爛片，而且在商業(yè)表現(xiàn)上也是成功的——
在2008年的上海電影節(jié)，他的《夜。店》在影城排片榜上是早早便被打上“滿”字紅戳的唯一一部國產(chǎn)電影，而隨著《夜。店》的上映，他成為了國內(nèi)第一個在院線全面發(fā)片的80后導演。
一個人能否成功，要視乎他所追求的東西。作為一個在觀眾席摩拳擦掌等待這么多年的電影發(fā)燒友，楊慶說得獎和票房對他來說是其次也許沒人信，但他說做導演的追求就是讓人覺得值得花時間和金錢進電影院。
現(xiàn)在這個年輕人依舊謙遜地說下一部作品還沒有到能拿出來的地步，唯一肯定的是，他會拍一部有商業(yè)潛力的故事格局足夠吸引人的電影，才能對得起觀眾。
楊慶 錄像帶發(fā)燒友的奇跡
過往職業(yè)：導演助理
導演電影：《夜。店》
電影理想：讓觀眾享受我的90分鐘
《夜。店》已經(jīng)過去太久，關于拍攝那部電影的前前后后，其導演楊慶并不愿意多說，甚至于對這部電影本身，他也不愿意給予太多的肯定，因為在他看來，這只是一部讓他能夠繼續(xù)留在這個電影圈里奮斗的電影而已。
離開成都
電話那頭的楊慶，聲音很好聽，有著南方男孩特有的那種柔軟與細膩，同時，又和大多數(shù)80后人一樣，對回憶過去缺乏深究的耐心，也許，從2003年畢業(yè)到2008年《夜。店》開拍的這五年日子，已經(jīng)讓他習慣了將所有應該抱怨的人和事都藏在心底。
如果不是因為電影，他原本可以過上一種富足的小城生活，每天下了班后做一個普通的電影發(fā)燒友瘋狂看碟，而不是如現(xiàn)在這般，把那些從小到大通過看錄像帶、VCD、DVD積攢起來的故事和情緒融入到一部作品里�！兑埂５辍吩诘锌诙鄠鞯幕鸺t，正是因為這來自于一個發(fā)燒友的創(chuàng)作。
楊慶1980年出生在重慶西部的大足縣，大豐大足、海棠獨香，是一個聽來就十分安逸的地方，但因為在鐵路局工作的父母工作調(diào)動，他常常轉校，直到高中，跟著父母搬去成都。在這個雙職工而且常常搬家的家庭里，陪伴他的就是錄像廳、碟機、電影院。
18歲這一年，楊慶考入四川音樂學院影視藝術系，在這個選秀冠軍搖籃里，楊慶學了三年表演。跟其他大專院校的學生相比，楊慶和他的同學們多了一份自由，自由地拍短片，自由地當旁聽生，楊慶也越來越隨性地跨“領域”創(chuàng)作，明明是去給同學的片子當演員，最后卻變成了他執(zhí)導。他不想天天等別人找他演，那就自己寫劇本，天天跟導演系的同學混在一起，還突發(fā)奇想地想效仿丹尼爾·米瑞克用DV拍鬼片。
日子原本是無憂無慮的，這時有一個當北漂的朋友告訴楊慶，如果你將來要吃這口飯，只能去北京發(fā)展，而且要有一個專業(yè)的身份，比如學生。聽完這番話的楊慶，才開始考慮自己的電影理想究竟是什么。
因為就這一個兒子，家人費勁辛苦托關系也要給楊慶鋪好一個未來。所以還未從川音畢業(yè)，父母就給他在成都電視臺安排了一個工作，他自己也在成都話劇團找了一個后備工作。孰料此時同學跟他說要去北京考北京電影學院，楊慶知道那位北漂朋友所說的機會來了。
漂在北京
到了北京后，發(fā)現(xiàn)過了北電招考時間，就轉戰(zhàn)去中戲電視藝術系，結果藝術系不辦了，那就上成教導演班。只要能留在北京繼續(xù)讀書，什么困難和頭銜都可以不計。和所有北漂一樣，剛留在北京的頭一年，覺得滿大街都是機會，可到后面卻是一年不如一年，他長時間的遲到曠課，后來干脆回成都拍短片。
總算混到了2003年畢業(yè)，楊慶開始給許多水準參差不齊的電視劇當槍手編劇，那一段經(jīng)歷讓他至今都感慨，整個行業(yè)對編劇都是極其不尊重的，這個環(huán)境也讓他意識到，要表達自己的意見，就只能靠自編自導，才能把握住作品的命脈，但是擁有這樣的機會談何容易，當時的他，連吃住都是問題。
在彈盡糧絕的時候，楊慶住進了同學家，同學的爸爸是著名演員方子哥，媽媽也是編劇，在這樣一個天時地利人和的環(huán)境里，楊慶有機會做一些更正統(tǒng)的劇本，也從許多知名導演、編劇那里耳濡目染許多前輩的故事，他漸漸找著了適合自己的生存法則。
2006年《瘋狂的石頭》“石破天驚”，一下子刺激到了楊慶。他從2007年的春節(jié)開始就把自己關在蝸居里寫《夜。店》。這個發(fā)生在一個24小時便利店里的故事，是村上春樹的小說《襲擊面包店》給予楊慶的靈感，后來上映時很多觀眾能從中看到某些電影的影子，皆因楊慶在細節(jié)上的創(chuàng)作的確受了很多他看過的DVD的影響，比如備受北電、中戲等院校生推崇的韓片《加油站被襲事件》。在這不長也不短的時間里，吃著老本的楊慶完成了自己最鄭重的一次劇本創(chuàng)作，并且鄭重地跑去版權中心注冊，然后分發(fā)給各個有門路的朋友，敬候佳音。
《夜。店》開張
楊慶將這一次當做破釜沉舟，他曾說如果《夜。店》若仍舊失敗，他也許就不會堅持下去了，這是自己最后一個目標，他要看看自己這么多年嚷嚷著愛電影懂電影，真正做一把究竟會是怎樣的結果。
事情比他想象得順利。他的朋友將劇本轉給了徐崢獲得了肯定，同時期看過劇本的CAA公司也拿著這個劇本和中影集團談合作，之后橙天嘉禾也加入進來。在緊迫的時間里，《夜。店》終于開機了。
然而此時的楊慶仍舊滿腦子只有電影，他沒有想到在自己終于可以獨當一面的片場里，還有很多問題要去面對，但通常情況下，他只能選擇妥協(xié)。比如，超市的景還沒有搭好，制片方已經(jīng)催促著開機，還有表演、燈光等等各個環(huán)節(jié)出了瑕疵，楊慶還是選擇妥協(xié)。
所以到今天，他依舊說這并不是一部他設想中的電影，但它至少不是一種爛片，而且在商業(yè)表現(xiàn)上也是成功的——
在2008年的上海電影節(jié)，他的《夜。店》在影城排片榜上是早早便被打上“滿”字紅戳的唯一一部國產(chǎn)電影，而隨著《夜。店》的上映，他成為了國內(nèi)第一個在院線全面發(fā)片的80后導演。
一個人能否成功，要視乎他所追求的東西。作為一個在觀眾席摩拳擦掌等待這么多年的電影發(fā)燒友，楊慶說得獎和票房對他來說是其次也許沒人信，但他說做導演的追求就是讓人覺得值得花時間和金錢進電影院。
現(xiàn)在這個年輕人依舊謙遜地說下一部作品還沒有到能拿出來的地步，唯一肯定的是，他會拍一部有商業(yè)潛力的故事格局足夠吸引人的電影，才能對得起觀眾。
