老舍先生的話劇《茶館》不過3幕，僅有15000字，此次被拉長為39集的大戲，原作中只出現(xiàn)名字的人物都被挖掘了出來，從90多個人物增加到了140多個。
當初拍攝時，劇組耗資5000萬元搭建了老北京一條街，幾位主演也都是北京人，一口京腔調(diào)侃盡顯幽默，其中扮演小掌柜的陳寶國讓人印象深刻。
可以說，電視劇《茶館》牢牢抓住了原著的魂，泡出一壺純正的老北京大碗茶，這是受到觀眾肯定的主要原因。可惜，《茶館》只是獲得成功的少數(shù)案例之一，并不是所有改編劇都這么幸運。
新版《紅樓夢》自17日在浙江電視臺教育科技頻道開播后，收視率一直居高不下，但招來的批評如同潮水。演員選得不好、造型有點雷人、臺詞太難懂、背景音樂陰森……觀眾的批評意見很集中，認為導演李少紅圖解《紅樓夢》的辦法太死板，而創(chuàng)新的手段又太文藝。
此前，浙版《西游記》、高希希版《三國》也都難逃被痛批的命運。經(jīng)典名著擁有龐大的讀者群，改編成影視作品本來更易讓人接受，為何近幾年的改編劇罵多贊少？
北京大學教授張頤武在接受記者采訪時說了句實在話：太像了讓人覺得沒創(chuàng)意，創(chuàng)新過頭了對大眾的承受力又是一大挑戰(zhàn)，想拍好名著，一個字，難！
其實李少紅有才情，當年一部《大明宮詞》不知醉倒多少人，流暢華麗的臺詞奔涌而出，把人們既有的電視語言概念沖得七零八落。原來，電視劇也能像話劇那樣詩意表達！
富有個性的表述方式一直在李少紅的作品中跳躍，新版《紅樓夢》也不例外，有淺吟低唱的昆曲，有藝術(shù)表象的銅錢妝，有錦衣華服的少年。李少紅自信地展示她的藝術(shù)個性，只是這次人們不再領(lǐng)情，因為大家面對的是曹雪芹。
“既要尊重原著的框架，又要尋找與現(xiàn)在觀眾的契合點。”張頤武認為，藝術(shù)創(chuàng)作如果不體現(xiàn)個人化色彩可能會沒看頭，但如果太張揚個性肯定會被詬病，要在其中尋求一種“危險的平衡”，盡可能取得觀眾的最大公約數(shù)。
忠于原作應當成為影視人改編名著的一條準則，但這不意味著圖解，而是要理解作者的靈魂，讀透名著的思想，以最恰當?shù)姆绞接枰员憩F(xiàn)。
當然，公眾對于改編劇也不必過于苛責。復旦大學教授錢文忠說，現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)成了“板磚供應廠”，它是負面意見的聚集地，而正面意見通常不會在網(wǎng)上表達，這樣就很容易形成一種主觀的輿論場，很多人一看“黛玉太肥、貂蟬像村姑”就跟著罵，其實自己根本沒看過。
且這樣吧，雖然拍的是名著，但只不過是一部電視劇。莎士比亞的作品不知被演繹了多少次，絲毫未影響其經(jīng)典地位。對于文藝創(chuàng)作還是應該寬容一些，給予應有的虛構(gòu)空間。你喜歡，說明這是你心目中的經(jīng)典；不喜歡，那就等下一個人來講述�！�
