評論家稱這是一場有深度的游戲，年輕的藝術(shù)家完全顛覆了嚴肅音樂的面子，讓一切變得滑稽、諷刺、荒誕，演員徜徉其中，自得其樂，成為自己的上帝，臺上臺下的等級形式不復(fù)存在，身為觀眾的他們已情不自禁地參與到藝術(shù)中，獲得了從未體驗過的那種廣場狂歡式的藝術(shù)“游戲”。
嚴肅也需幽默托
很多小朋友都有這種體驗，當(dāng)大人對他們說起古典音樂時，總會板起面孔跟小朋友說那是很嚴肅的音樂，所有這些讓小朋友們在音樂廳中經(jīng)常是在煎熬中度過，萬一不小心發(fā)出喧嘩，立即就會被家長申斥，被鄰座大人們怒目相向。搞得這些小朋友對古典音樂心有余悸，最后演變?yōu)榫炊h之。
忽然一天小朋友們發(fā)現(xiàn)自己可以在音樂廳中肆無忌憚地歡笑，而且發(fā)現(xiàn)自己的爸爸媽媽與鄰座大人們也都不板起面孔，而且也在笑聲不斷中度過一個愉快的夜晚時，他們真的會異常開心。因為現(xiàn)在能讓他們真正的歡聲笑語實在是太少了，太稀罕了。
侯樂天，一位不走尋常路的80后與他的搭檔們，用《音樂喜劇》這部自創(chuàng)作品告訴孩子們古典音樂不僅僅是嚴肅的，更重要的是能使人開懷大笑，而且可以在演出進行時盡情的去參與去歡笑。劇中的鋼琴師需要保險帶去抵抗"粉碎型"女高音的怒吼，兩位鋼琴師需要打斗著才能把樂曲演繹完畢，小提琴手會被鋼琴師的嘮叨與忽然變調(diào)搞得暈頭脹腦，標(biāo)點符號居然可以發(fā)出聲音……這些看似胡鬧的情節(jié)里卻隱藏著美妙音樂，不經(jīng)意間你已經(jīng)從巴赫的樂曲恍惚里游弋到爵士樂的旋律中了。
從所未見的藝術(shù)形式，古典與現(xiàn)代的橋梁
《音樂喜劇》的創(chuàng)意帶了很多現(xiàn)代以及后現(xiàn)代的意味，解構(gòu)經(jīng)典，建構(gòu)自我。鋼琴、相聲、戲劇、聲樂、雜耍、口技等等五花八門的藝術(shù)樣式，要拼到一起并非易事，這樣的做法前提就是打破藝術(shù)門類先天的隔閡，找出門類藝術(shù)中的共通之處，需要抽離出藝術(shù)本體的特性�！兑魳废矂 诽鰜矸砰_了輪圓了膀子地“玩兒”，不再是一味緊抱著貝多芬莫扎特們的大腿仰視哀求，而是直接爬上去站在大師們的肩膀上，得其古典精髓，反手拽掣現(xiàn)代，剛?cè)岵�，自個兒勾上臉，扮上相，唱完白臉唱紅臉，好不自在。也更似一手提著幾個木偶人，手上的線便是東方與西方，古典與現(xiàn)代的橋梁。
觀眾們期待著侯樂天的下一場演出
演出當(dāng)天的觀眾除了學(xué)生和家長之外，也能看到很多專業(yè)人士，到場的包括中央音樂學(xué)院的老師、教授，國家話劇院的話劇工作者，著名作家李迪也從頭笑到尾，李迪老師評價說：“想不到嚴肅得像馬吃草般嚴肅的嚴肅音樂原來可以這樣玩的。想不到高雅得讓每位聽眾淑女紳士們都如喪考妣的世界名曲原來可以這樣耍弄到讓人瘋。想不到印象中只能正襟危坐的再標(biāo)準不過的鋼琴大師的禮服下競包裝著這樣一個活寶！臺下臺上的掌聲、叫聲、笑聲，特別是專業(yè)音樂人的專業(yè)的笑聲，還有那兩只老虎的聽眾四部大合唱，都說明了樂天音樂喜劇的成功和他冷幽默的魅力。同時也說明了大家的需要！嚴肅生活的需要！
