“沒有兵馬,卻兵慌馬亂”
大導很少在自己的戲當中啟用現(xiàn)場音樂,而像《說客》這樣邀請專人為戲配樂更是首次。著名作曲人郝維亞,成為受邀對象,從10月下旬第一次進組到11月1日第一次合成排練,不過短短10天!墩f客》整個戲大氣曠遠的音樂世界幾近組構完成。
《說客》拉出的是一個春秋戰(zhàn)國時期七國紛爭兵荒馬亂的故事,一個巧舌如簧的孔子弟子子貢身負國愿游說四方,挑起一場世界大戰(zhàn)。當身邊的親朋因為戰(zhàn)爭的貧困相繼離去,只有他,獨自茍活,雖為自己的國家免去一場災難,卻讓更多的人飽嘗戰(zhàn)亂之苦,那一場千年之前的游說是做對了?還是做錯了?這種內心的掙扎成為幾十年來子貢心頭間的繞指愁,也是林兆華做這出戲拋給大家一個思考的問題。也正是因為這樣獨特的視角,《說客》從舞美設計到音樂,都有著獨特的感官沖擊力――用安靜去剝離戰(zhàn)亂,沒有兵馬,卻感覺到兵慌馬亂。
有人曾說過,給話劇配樂是件很挑戰(zhàn)的事情。音樂的過多介入很容易使其喧賓奪主畫蛇添足。不過這種質疑在《說客》的合成排練里沒有成立。音樂制作人郝維亞將這次《說客》的音樂重新編排,將往常古典音樂中的慣用音階和音符通通改良,換成了比較現(xiàn)代的跨度,與一群新生代演員的表演結合起來,渾然一體,沒有突兀,不僅讓演員也讓觀眾更為接受。雖然故事的背景是一場群雄爭霸的戰(zhàn)亂,但配樂走的卻是悠遠曠達的路線。悠遠蒼涼的樂聲夾雜著吟誦,烘托著時代感和悲壯的情緒。“子貢出馬,保國衛(wèi)家,游說四方,奔走天涯”,分聲部的合唱,層層疊疊的旋律傳遞出無限的慨嘆,生死存亡之中不僅是國家的覆滅也是個人意義的探尋!墩f客》的結尾部分,子貢的獨白在內容上提升了全劇,肅穆中幽幽而起的吟誦之聲,則在形式美上表現(xiàn)得相得益彰……在這一場戲當中,音樂的魂只是保持了戲的結構,然后在適時的時候出現(xiàn)打出了整部戲的節(jié)奏。
“我一直期待這出戲加入的不僅僅是音樂,換而言之,我需要的不是音樂,而是聲音。那種最本質的聲音,來自各個角落里生活的聲音,那樣才最有真實感”。要還原真實感,這是郝維亞想要用音樂來表達自己想法的第二個創(chuàng)作理念。攜帶著他的伙伴用合成期模擬出各種戰(zhàn)時的聲音,馬蹄聲,編鐘聲,哪怕是宮殿之上燭臺燃燒發(fā)出的噼啪聲,將聲音與演員的表演這兩種二維的表現(xiàn)形式結合起來,營造出一種三維度空間的效果,看戲的人,會有一種在看3D電影的立體感和穿越感。
“吟誦和吟唱,余音繞梁,在水一方”
如果在正式演出的時候,會不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)從舞臺的左側會傳來陣陣歌號,這次的《說客》不僅全部現(xiàn)場配樂,更是在其中加入了吟誦和現(xiàn)場吟唱。吟唱的內容全部引用了《詩經(jīng)》中的原詞,經(jīng)過重新編曲演唱,讓整個戲分外的有張力。
如果要用一個詞來形容這出戲的配樂,那就是“層層疊疊”;蛟S是因為現(xiàn)場配樂的關系,每一個旋律的推進,節(jié)奏的把握,都是通過演員的走位和臺詞來現(xiàn)場配合,所以在觀摩整場戲的音樂之后,發(fā)現(xiàn)其流暢且層層遞進。在每一個起承轉合的地方,都有旋律巧妙鋪入,內心戲的時候會有低聲的吟誦墊進來反映著子貢的掙扎,特別是結尾部分,子貢懺悔式的獨白,戰(zhàn)鼓雷鳴,白幕快速拉過,戰(zhàn)亂現(xiàn)場躍然眼前,一聲嗩吶長嘯之后,演員們自臺后分聲部的吟誦著“子貢出馬,保國為家”,又將子貢對這場戰(zhàn)亂的自省和掙扎表現(xiàn)得酣暢淋漓,一環(huán)套一環(huán),視覺聽覺均顯張力。
既要讓音樂為其添色,又不能使其喧賓奪主。郝維亞用“小心翼翼”來形容自己在《說客》中的音樂創(chuàng)作。“對于這一次配樂,我一直小心翼翼,話劇原本是‘說話’的藝術,音樂多了,成了歌劇;少了,不能彰顯導演的意圖。現(xiàn)在呈現(xiàn)的這個作品林兆華導演很滿意,但是我內心還是心懷忐忑。希望上演的時候觀眾能給我們一個真誠的評價吧!”