《浮士德》劇照

　　亞歷山大-索科洛夫的德國版《浮士德》，改編來自19世紀歌德歌劇作品第一部分，為導演從1999年開拍的四部曲權(quán)力系列作品集畫上一個完美句好。此前的 《莫洛赫molokh》、《金牛座tarius》和《太陽》分別講述了20世紀歷史上的三個重要人物：將德國演變成納粹的希特勒，俄羅斯革命領袖列寧和簽訂投降退位協(xié)議的日本裕仁天皇。

　　索柯洛夫是當代俄羅斯影壇的領軍人物之一，常被譽作塔可夫斯基的后繼之人。影片畫面詩意優(yōu)美，內(nèi)容卻經(jīng)常富有思辨探索人性，那些以近乎紀錄片的精度和深度展現(xiàn)在大屏幕上的歷史人物，各個寓意深刻。作為經(jīng)典文學人物，《浮士德》表面看來和前三部作品中的人物并沒有共性，但是因為索科洛夫筆下去掉神性的人性刻畫，最終又和前三部作品統(tǒng)一起來。它們都是對人類權(quán)力人物的一次放大鏡式的聚光和人性刻畫。

　　新作《浮士德》是索科洛夫集大成之作，自由改編基礎上有一個并不復雜的故事框架：才華蓋世的學者浮士德，因為科學知識對宗教帶來的限制，對生活喪失了耐心和渴望。于是在魔鬼莫菲斯特陪伴引誘下，為了能夠擁有貌美年輕的女孩瑪格麗特，簽下出賣靈魂的契約，并踏上一條地獄之路。

　　影片結(jié)構(gòu)是徑渭分明的兩大部分。第一部分浮士德在魔鬼莫非斯特相伴下，在世間游走觀看，19世紀的世間百態(tài)處處如油畫風情，可見史詩的宏偉龐大。其后，影片畫面和風格突轉(zhuǎn)而下，與魔鬼簽下契約的浮士德在一夜盡情歡愉后，開始了漫長的地獄苦行。在導演對過慮鏡的巧妙運用下，氛圍從古仆詩意，突然通向灰綠陰沉的另一個世界。浮士德從此背上沉重的盔甲，和魔鬼做伴，踏上一條艱難跋涉的苦行旅途，其間經(jīng)歷見到種種奇觀異事。直到最后，面對純潔而充滿爆發(fā)力的清泉，他終于選擇擺脫魔鬼找回自由。

　　作為改編作品，導演僅僅保留了經(jīng)典歌劇的主線。其后在自由幻想的世界里，為我們打開一扇大門，里面充滿了各種隱喻和視覺象征。對大場面和眾多人物的畫面掌控，在昏黃、淺綠、灰暗等不同色彩間轉(zhuǎn)換調(diào)配，營造了超現(xiàn)實的神奇氛圍。視覺特效正是影片最突出的特點，畫面從色彩、光影到結(jié)構(gòu)背景，以及置身其中的人物，人物的舉手投足，每一個場景都如一副賞心悅目的古老油畫。 室內(nèi)的神秘陰沉，世界的現(xiàn)實宏大，感覺眼睛已經(jīng)不夠用，我們進入一個想像力從未到達的奇幻境界。

　　令人吃驚的是，如此完美而真實的氛圍重現(xiàn)，卻是用數(shù)字攝像在捷克完成拍攝的。 浮士德的深厚哲學又是影片的奠基 。其中對白簡潔精致， 快節(jié)奏展示了生活本身的荒誕性，直白又充滿思辨。與 法斯賓德御用女演員漢娜-辛古拉在內(nèi)的眾多德國演員合作，完全采用德語拍攝，更為這部史詩之作添加了誠意和可信度。

　　魔鬼莫菲斯特只有一個，然而人內(nèi)心的魔鬼卻是可以復制的，它時刻準備滿足自己的各種欲望。當然，這背后都有一個看得見看不見的代價。有關靈魂，是這里導演探索的未知領域。歌特一言點出故事精華： “不快樂的人最危險”。這其實也是他四部系列作品中可以找到的精神共性。(新浪娛樂前方報道組劉敏)