宗曉亮     著名山水畫家張復(fù)興先生入室弟子;北京市美協(xié)會員;豐臺區(qū)美協(xié)副主席;北京河山畫會理事。

　　《悟 道》

　　——學(xué)習(xí)山水畫體會

　　宗曉亮

　　畫畫是一件很好玩兒的事，即可愉悅身心，也能充實自己的生活，但前提是你喜歡和鐘愛這件事。

　　我本人不是科班出身，但從小就喜歡畫畫，并因此結(jié)緣很多書畫圈的老師和朋友。在2014年拜著名山水畫家張復(fù)興先生為師，在先生的教誨和自己不斷努力下，在探索繪畫藝術(shù)的浩瀚旅途中也有了點滴體會。想在繪畫的路上走的更遠(yuǎn)，就要提高繪畫藝術(shù)認(rèn)知度。這就要踏踏實實的去學(xué)習(xí)，放下功利心，靜心研究，大膽實踐，不想結(jié)果，只想當(dāng)下，享受過程，一直走下去，這不僅是對技藝的精進(jìn)追求，更是對內(nèi)心情感與世界對話方式的深刻思考。以下是我對于學(xué)習(xí)山水畫的幾點體會：

　　1. 認(rèn)知藝術(shù)之源

　　一切創(chuàng)作的靈感與素材皆源自生活。我堅信，深入觀察是繪畫學(xué)習(xí)的第一步。這不僅僅是對物體形態(tài)、色彩、光影的捕捉，更是對生活中細(xì)微情感、氛圍變化的敏銳感知。通過不斷訓(xùn)練自己的眼睛，我學(xué)會了如何從平凡中發(fā)現(xiàn)不凡，將日常所見轉(zhuǎn)化為畫紙的獨特語言。山水畫的觀察，首要在于“師法自然”。藝術(shù)家需置身山水之間，以一顆敏感而敬畏之心，去捕捉大自然的微妙變化。山川的雄渾、溪流的潺潺、云霧的繚繞、林木的蔥郁……每一處細(xì)節(jié)都是畫家靈感的源泉。這種觀察并非簡單的視覺記錄，而是融入了畫家的情感體驗與審美傾向，是對自然景象的主觀選擇與提煉。畫家通過觀察所獲得的自然景象，需經(jīng)過內(nèi)心的消化與轉(zhuǎn)化，使之成為具有個人風(fēng)格與情感色彩的藝術(shù)語言。這一過程，實質(zhì)上是畫家與自然對話、與自己對話的過程，是對自然美的再創(chuàng)造。

　　2. 探究技藝之基

　　山水畫最終還需通過具體的技法與形式來表達(dá)。筆墨作為山水畫的核心元素，不僅是塑造形象的工具，更是傳達(dá)畫家情感與意境的媒介。輕重緩急的筆觸、干濕濃淡的墨色，無不在無聲中訴說著畫家的心聲。在創(chuàng)作過程中，畫家會根據(jù)所觀察到的自然景象和內(nèi)心的感知，靈活運用各種技法，如皴擦點染、留白破墨等，以營造出獨特的畫面效果和氛圍。同時，畫家還會注重構(gòu)圖布局，通過遠(yuǎn)近高低、虛實相生的安排，使畫面既有視覺上的沖擊力，又有精神上的深遠(yuǎn)意境。

　　3.珍視智慧之泉

　　藝術(shù)無國界，學(xué)習(xí)繪畫亦是如此。我珍視每一次與他人交流的機(jī)會，無論是向大師學(xué)習(xí)經(jīng)典技法，還是與同行探討創(chuàng)作心得，都能激發(fā)新的靈感與見解。同時，通過閱讀藝術(shù)史、理論書籍，參加藝術(shù)展覽和工作坊，我不斷充實自己，使自己在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間找到屬于自己的藝術(shù)語言。

　　4.創(chuàng)新藝術(shù)之翼

　　山水畫的創(chuàng)新是一個復(fù)雜而深刻的過程，它要求藝術(shù)家在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，勇于探索未知，敢于突破常規(guī)。通過筆墨技法的革新、題材內(nèi)容的拓展、意境情感的深化以及跨領(lǐng)域的融合，山水畫不僅要保持其獨特的藝術(shù)魅力，更要在新的時代背景下煥發(fā)出勃勃生機(jī)。未來，隨著科技的進(jìn)步和全球化的深入，山水畫創(chuàng)新之路將更加寬廣，吾將為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)新的力量。

　　總之，畫畫之于我，是一場心靈的洗禮，一次靈魂的遠(yuǎn)行。在這片藝術(shù)的海洋中，我找到了自我，也收獲了成長。愿我能在這條路上，繼續(xù)前行，用心描繪屬于自己的山水世界。