從來沒有一個夏天像今年這樣,電影院中云集了如此眾多的動畫電影——《變形金剛2》、《馬蘭花》、《冰河世紀(jì)3》……海外大片與國產(chǎn)制作同臺比拼。
“通過這樣的直接‘對抗’,國產(chǎn)動畫電影的差距被更加直觀地凸顯出來。”一位業(yè)內(nèi)人士說,“相對美國大片《變形金剛2》在中國內(nèi)地票房超過4億元、美國動畫大片《冰河世紀(jì)3》在全國3D影院首日席卷500萬元,平心而論與這兩部海外大片檔期幾乎重疊的《馬蘭花》能‘搶’得一千萬元的票房,已經(jīng)是國產(chǎn)動畫電影一個非常不錯的成績了。”
登陸院線,國產(chǎn)動畫電影的一個坎兒
今年暑期檔動畫電影競爭之激烈,也讓夢幻動畫科技有限公司總經(jīng)理王冰感到了壓力——該公司投資1200萬元的動畫電影《快樂奔跑》將在8月中下旬上映,而他對《快樂奔跑》預(yù)期的票房是3000萬元。要做到這點(diǎn)絕非易事。事實(shí)上,就在一個月前,王冰還在為這部國產(chǎn)動畫電影能否登上院線而擔(dān)心。
在外人看來,王冰或許有些杞人憂天——《快樂奔跑》是2009年北京地區(qū)力推的原創(chuàng)動畫電影,由北京電影學(xué)院歷時3年制作完成,李揚(yáng)、董浩、鞠萍、何炅等眾多孩子們喜愛的明星擔(dān)綱配音……擁有這樣的“豪華陣容”,還愁進(jìn)不了影院?
而王冰看到的是前車之鑒。2005年,由眾多老藝術(shù)家加盟配音、歷時6年完成并一舉奪得當(dāng)年中國電影最高榮譽(yù)——電影華表獎的動畫電影《小兵張嘎》,至今沒能在影院公映。與其擁有相同命運(yùn)的國產(chǎn)動畫電影,可以列出一個長長的單子:2006年的《圖蘭朵》、《風(fēng)中樓蘭》,2007年的《蜜里逃生》、《歡笑滿屋》、《動物狂歡節(jié)》……2008年全國一共出品了16部動畫電影,只有少數(shù)幾部登上了院線。
缺乏市場號召力是國產(chǎn)動畫電影屢屢被院線拒絕的原因,那些曾被看好的國產(chǎn)動畫電影一而再再而三地以慘淡票房收場,更加深了院線的顧慮。2006年,投資8000萬元的《龍刀奇緣》票房為26.8萬元,投資1.3億元的“國產(chǎn)巨制”《魔比斯環(huán)》票房為340萬元;2007年,投資1000萬元的《閃閃的紅星》票房為41萬元;2008年創(chuàng)下當(dāng)時國產(chǎn)動畫電影3300萬元票房紀(jì)錄的《風(fēng)云決》,其投資近8000萬元……唯一令人振奮的,是今年春節(jié)檔期上映的《喜羊羊與灰太狼》——投資600萬元,票房超過了8500萬元。然而,很多業(yè)內(nèi)專家表示,《喜羊羊與灰太狼》的成功,更多應(yīng)歸功于同名電視動畫片在三四年來所聚集的人氣,絕大多數(shù)動畫電影不可能“復(fù)制”這樣的成功。
一部動畫電影的收益并不全部來自票房,但是,票房慘淡,其衍生收益又能強(qiáng)到哪兒去呢?
是技不如人,還是智不如人
“中國動畫電影是技不如人,還是智不如人?”北京電影學(xué)院動畫學(xué)院副院長曹小卉拋出的這個問題引人深思。
近年來,動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展格外受到國家重視,在政策扶持下,各地動漫產(chǎn)業(yè)基地如雨后春筍涌現(xiàn)出來。然而,其中許多基地在硬件投入上不惜血本,卻將動漫產(chǎn)業(yè)的根基——“創(chuàng)意”開發(fā)——置于無關(guān)緊要的位置。原因很簡單,技術(shù)手段升級和“畫匠”的速成能更直接地從美日等國動畫廠商那里得到外包業(yè)務(wù),迅速獲得經(jīng)濟(jì)效益。相比之下,培育創(chuàng)意人才,則是一個吃力不討好的長遠(yuǎn)工程。急功近利,使國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展表面熱火朝天,實(shí)際進(jìn)展有限。
僅僅依靠技術(shù)翻新,或許可以勉強(qiáng)編排出短篇的動漫作品,但對于一部長達(dá)90分鐘的動畫電影來說,缺乏創(chuàng)意則是致命的。
創(chuàng)意,首先體現(xiàn)為好的劇本。
“好的動畫電影,首先要會講故事。遺憾的是,目前我們很多動畫電影的劇本缺乏創(chuàng)意含量。”在中國兒童藝術(shù)劇院原院長、中國動畫學(xué)會副會長歐陽逸冰看來,動畫電影的劇本創(chuàng)作難度更高于普通電影,“它既要合乎孩子們對世界的看法,又要有夢幻的邏輯——體現(xiàn)孩子們的夢想和愿望。孩子的夢,就是人類最美好的夢。這樣的夢單純而豐富——單純到看電影的孩子們能充分理解,豐富到思想任意馳騁、無拘無束。要把劇本寫到這樣層次,并不容易。”
近年來,對動畫電影一些外在因素的討論,往往遮蔽了創(chuàng)意匱乏這一根本問題。
比如近年來國人討論最為熱烈的中國元素。無論是緬懷當(dāng)年中國動畫電影經(jīng)典《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》,還是反思《功夫熊貓》等好萊塢版“中國”故事在全球大行其道,人們很容易將它們濃郁的中國元素視作其獲得成功的基石。
誠然,這樣的觀點(diǎn)不無道理。但是,如果缺乏創(chuàng)意,而僅僅強(qiáng)調(diào)中國元素,仿佛緣木求魚。在對上述影片的討論中,人們往往忽視了《大鬧天宮》、《哪吒鬧�！返裙适碌膭�(chuàng)意在幾百年的流傳過程中已經(jīng)過的千錘百煉,影片制作者的再度精雕細(xì)刻;而《功夫熊貓》的成功也絕非依靠中國元素那么簡單。
“看馬郎出場,仿佛美國的《人猿泰山》;而整個影片的風(fēng)格,又像是美國的《花木蘭》。”這是部分觀眾在看《馬蘭花》時的感受。我們的原創(chuàng)作品為何總是讓觀眾似曾相識?擁有純正中國鄉(xiāng)土特色的《馬蘭花》為什么在本土卻敵不過“舶來”的泰山、“返銷”的木蘭?
“當(dāng)前,國產(chǎn)動畫電影面臨的現(xiàn)狀是:改編經(jīng)典故事,缺乏突破,對觀眾缺乏吸引力;創(chuàng)造新形象、新故事,又得不到觀眾的認(rèn)可。”北京電影學(xué)院教授汪流說,“造成這一尷尬局面的根本原因是缺乏打動人心的創(chuàng)意。”
誰來為國產(chǎn)動畫電影作“后天調(diào)理”
近年來,開發(fā)動畫電影衍生市場的理念在業(yè)界愈加深入人心,而且呈現(xiàn)出產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作的新趨勢。一部影片,被拓展為一個完整的產(chǎn)業(yè)鏈條——相關(guān)圖書、游戲、玩具、禮品等衍生品的開發(fā)被當(dāng)做一個整體來通盤考慮。這無疑為國產(chǎn)動畫電影構(gòu)建起了更加廣闊的發(fā)展空間。
但是,無論產(chǎn)業(yè)鏈如何被“拉長”,居于核心地位的永遠(yuǎn)是影片本身能否獲得觀眾的認(rèn)可。如果說很多國產(chǎn)動畫電影在創(chuàng)意上“先天不足”的話,在影片公映前同樣缺乏有針對性的“后天調(diào)理”。
