沒有限制級的MV，沒有名車名樓相贈的新片發(fā)布會，沒有遠(yuǎn)赴西方資本主義發(fā)達(dá)國家拍攝的寫真。“鳳凰傳奇(微博)”的《月亮之上》專輯，當(dāng)初就這么在2005年悄然上市。后來的結(jié)果，大家都已經(jīng)知道了。一曲《月亮之上》，讓“鳳凰傳奇”成為了內(nèi)地流行樂壇的傳奇，民族韻律與現(xiàn)代節(jié)拍的融合，簡約而不簡單，好聽又很自然，也很快在行業(yè)越來越健全、音樂缺來缺欠缺的內(nèi)地流行樂壇脫穎而出，甚至還流傳到了香港和東南亞等地。
“鳳凰傳奇”的成功，既是對內(nèi)地流行產(chǎn)業(yè)逆向而行的成功，同時更是音樂純粹和本質(zhì)化的成功。眾所周知，中國的流行產(chǎn)業(yè)，一直以港臺流行音樂產(chǎn)業(yè)馬首是瞻，在尚沒有學(xué)到真?zhèn)髦螅忠驗閲H化的大背景，從而唯國際四大模式為先。由于過于看重產(chǎn)業(yè)對于音樂的影響力，甚至將產(chǎn)業(yè)模式和音樂創(chuàng)意混為一體，導(dǎo)致前者影響且決定后者，也使得內(nèi)地流行音樂的許多作品，或者拷貝歐美，或者山寨港臺。而內(nèi)地流行音樂真正最輝煌的幾個時期，如“西北風(fēng)”、如“中國火”、如“校園民謠”，恰恰就是因為貼近本質(zhì)的生活，或者呈現(xiàn)純粹的民族特色，從而成為內(nèi)地流行音樂鮮明的標(biāo)志，成為能夠和港臺流行音樂有所區(qū)別又彰現(xiàn)個性的地區(qū)特色。而一個國家和地區(qū)的流行音樂，想要獲得成功，特色永遠(yuǎn)是必須有的。
也正是因為如此，“鳳凰傳奇”反其道而行之的民族風(fēng)格，就這么突破了內(nèi)地流行產(chǎn)業(yè)模式化創(chuàng)意的包圍，從而憑借著鮮明的曲調(diào)、悅耳的旋律，從而脫圍而出。根據(jù)“四大天王”造“四小天王”，就算能夠獲得一時的成功，但肯定達(dá)不到“四大天王”的高度。流行音樂需要產(chǎn)業(yè)，但更需要音樂本身的純粹和自由。所以，“鳳凰傳奇”的成功既意外也不意外。意外是因為許多明明照著港臺男女組合模式一板一眼包裝的組合沒有獲得成功，而隨性自然如野馬脫韁，又不按常理出牌的“鳳凰傳奇”卻能夠獲得成功。不意外的是，千千萬萬的歌迷需要的不是產(chǎn)業(yè)和包裝，他們的要求很簡單，就是好聽好記好唱。
“不專業(yè)”的“鳳凰傳奇”戰(zhàn)勝了專業(yè)的正規(guī)軍，但“鳳凰傳奇”的音樂你可以說草根，卻絕對不能說是毫不專業(yè)。女主唱玲花高亢入云的聲線，爆發(fā)力極強的音域，在把好聽的歌曲唱得神采飛揚的同時，也賦予了作品更強的立體縱深，以及大氣。也許，玲花的演唱不是學(xué)院化的專業(yè)，那種絲絲入扣、謹(jǐn)小慎微的專業(yè)，而是接近草根和地氣的天賦，加上想像力和創(chuàng)造力的專業(yè)，是更像活水生態(tài)的動態(tài)專業(yè)。
從《月亮之上》到《吉祥如意》到《最炫民族風(fēng)》到《我從草原來》，再到即將在今夏發(fā)行的第五張大碟《大聲唱》，“鳳凰傳奇”同樣還一直堅持在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與時尚的結(jié)合中，形成一種獨特的新民歌風(fēng)格。“鳳凰傳奇”對于電子、說唱這些元素的運用，或許是膚淺的，但正是因為“膚淺”，一者避免了山寨國際化，一者反而能將這種國際化元素表面最好聽最提神的部分提取出來，從而達(dá)到化繁就簡的效果。而“鳳凰傳奇”真正的根，還在于民族曲風(fēng)的繼承和拓展上。從云南到新疆，從內(nèi)蒙到西北，“鳳凰傳奇”沒有刻意還原某地某時某種民歌的原汁原味，而是加入了時代的氣息，加入自我的理解力，從而創(chuàng)造出一種泛民族曲風(fēng)。就像周杰倫推廣的“中國風(fēng)”一樣，“鳳凰傳奇”的“民族風(fēng)”，也在他們之后形成一種風(fēng)潮，被許多歌手運用。
有些人或許還是會覺得“鳳凰傳奇”的音樂土，王洛賓土不土?王洛賓采集整理并創(chuàng)作的許多歌曲，到如今早已經(jīng)成為了經(jīng)典，甚至成為高雅的象征，但王洛賓當(dāng)年的工作，同樣受到了同時代學(xué)院音樂人的排擠和嘲諷。歷史證明，民歌可以創(chuàng)造系統(tǒng)、創(chuàng)造學(xué)院、創(chuàng)造經(jīng)典，而僵硬的學(xué)院體系，以及現(xiàn)代的流行音樂產(chǎn)業(yè)體系，卻因為自身的缺乏自由，從而很難像民歌那樣輕盈的活著。至少歌迷不是傻子，流傳不靠人脈，“鳳凰傳奇”的成功，足以說明“新民歌”其自身的魅力。而也正是“鳳凰傳奇”，讓民歌不僅僅只是朝圣的物品，靜態(tài)的傳奇，而真正成為活著的旋律和生命。
由于并非師出名門，因此對主流音樂產(chǎn)業(yè)來講，“鳳凰傳奇”就像是內(nèi)地流行工業(yè)的游擊隊，久而久之也給人一種雖然自然好聽，但卻難免粗制爛造的印象，然而2010年的鳳凰傳奇北京演唱會，還是用事實扭轉(zhuǎn)了人們的印象。在專業(yè)的舞臺、專業(yè)的音效、專業(yè)的演唱等等專業(yè)的合圍下，無數(shù)親臨現(xiàn)場的歌迷，從此后就都對“鳳凰傳奇”多了一種專業(yè)、精致、華麗和高端的印象。很多事情不能靠道聽途說，聽過“鳳凰傳奇”去年的北京演唱會，或許人們就再也不相信一些“樂評人”了，而今年聽過鳳凰傳奇的這張新專輯《大聲唱》，看過他們在全國各地巡回的演唱會之后，或許人們就會知道了什么才是真正的“傳奇”。
