事實上，胡海泉、陳羽凡這對“千年好哥們兒”，是時下我們可以找到的最能適應商業(yè)游戲規(guī)則的原創(chuàng)華語音樂人。他們各自私下?lián)碛?ldquo;老板”身份，從音樂內(nèi)容供應商做到運營商，再成為名符其實的文化商人。在今年，海泉更對新媒體、互聯(lián)網(wǎng)營銷瘋狂地來了興致，羽凡則過了把被人叫聲“陳導”的癮，當他們在新歌中唱出“沒有留不下的青春，沒有回不去的過往”之際，也用行動證明，無論網(wǎng)絡時代讓唱片銷量變得有多糟糕，音樂以有思想的形式存在，才不會太早死掉。

　　“我們想要的就是聚會一樣的感覺，而不是向某某天王、天后朝圣。”

　　眼下，有關羽泉的最紅話題之一是他們準備了長達半年之久的圣誕夜狂歡派對，同時，這又是一場稍帶點自我總結性質(zhì)的個人演唱會。記者很早就聽過一些天外飛仙般的細節(jié)傳聞，但還不足以拼湊出全貌，因為每次說到關鍵處，他們便故意擺出一副諱莫如深的頑皮表情，讓人想到電影《老男孩》里的青春少男，為了在全校文藝匯演上撼動心儀女生，而拼命秘密排練的場景……還是有一點可以確認，在“羽凡當派對導演，海泉當營銷經(jīng)理”的默契分工之下，他們保證在12月24日晚的北展劇場，讓歌迷見識到“羽泉到底能有多鬧騰”的幽默才華。

　　記者：在圣誕演唱會上，你們會唱不少10年前的老歌，以如今的心態(tài)，還能詮釋出當年唱《最美》《冷酷到底》《感覺不到你》時的感覺？

　　羽凡：我們的確擔心過差異會比較大。記得剛滿30歲的時候，我們兩個探討過歌詞創(chuàng)作的視角問題，我不希望羽泉用一個旁觀者的視角跟大家說你要這樣做，生活是這樣子，你應該怎么怎么著。想要做出改變，是希望我們可以顯得更真實，因為在客觀上，我們不得不承認自己脫離了大眾的生活層面很多年，所以對于普通年輕人的生活體驗，一定會有一些模糊點。

　　記者：聽說這場演出的現(xiàn)場形式很靈活，甚至你們會自己即興當主持人，會不會很像一幕音樂��？

　　海泉：它的形態(tài)不是音樂劇，我們只是希望從表演形式上，或在舞臺制景上，較之羽泉以前的專場演唱會，有很大的變化。比如我們兩個人都有展現(xiàn)獨門舞步的環(huán)節(jié)，也會考慮現(xiàn)場加入直播觀眾動態(tài)的微博大熒幕。

　　記者：歌手自己導演、宣傳演唱會，這在國內(nèi)藝人中還挺少見，你們今后也打算一直這么嘗試下去？

　　羽凡：當我們作為旁觀者，重新審視自己過去的一些演唱會，會覺得在多媒體環(huán)節(jié)，以及歌曲的整體展現(xiàn)上，并沒有把一首歌與在我們創(chuàng)作時期所要表達的東西真正粘合在一起。羽泉出了8張專輯，卻真正只拍了不到10首MV，這點比較遺憾，專輯中的歌在發(fā)行到市場以后，就沒有再可以挖掘的生命力了，所以我們想用一場自導自演的秀，來重新詮釋一些經(jīng)典曲目中最初衷的東西，畢竟，我們自己最了解自己的創(chuàng)作。

　　記者：你們對音樂演出的形式本身也有很多思考，今年“科技風”在內(nèi)地演唱會中盛行，比如王菲復出和周杰倫個唱，高科技的多媒體手段把現(xiàn)場舞臺點綴得更像是眼花繚亂的視覺藝術表演。你們放棄了這些，呼吁更簡單的、更面對面的交流，不擔心市場反應會不好嗎？

　　海泉：選擇像北展劇場這樣的小場館，是我們一直以來，特別最近這一年來的訴求。當我們離觀眾更近，與他們在心理上也一定會更接近，這是羽泉這個品牌的原有屬性中最重要的部分：我們并不是高高在上的巨星，而是跟他們有共同思考和分享的朋友，我們想要的就是聚會一樣的感覺，而不是向某某天王、天后朝圣。如果新技術帶來的驚喜壓過了歌手作品中最動人的部分，那可能對于演唱會導演是成功的，但對于音樂人是失敗的。

　　記者：從你們出道至今，一直想把一些相對獨立化、比較有藝術品質(zhì)的東西做到更主流、更大眾化？

　　海泉：可能會有這樣的思考，但它的對錯我不知道。例如當我們有了一首彼此都很鐘愛的作品，結果卻開始爭論它是不是能獲得更多人共鳴，我們應不應該發(fā)表它，雖然這種左右為難很正常，但我沒法用簡單的好壞對錯來評判這樣思考的動機。再說，當然也沒有一個絕對標準來說什么樣是更藝術的，什么樣是更好的。

　　“羽泉老不老，完全取決于我們是否還在思考。”

　　11月底，羽泉突然亮相北京對外經(jīng)貿(mào)大學的名師大講堂，為他們將在圣誕夜舉辦的北展專場演唱會作宣傳預熱。但這并非傳統(tǒng)形態(tài)上的藝人發(fā)布會，更像一場借青春為題的文化沙龍，或未添加任何商業(yè)元素的校園彈唱會。在座的除媒體外，便只有上千名熱情高漲、歡笑聲此起彼伏的在校大學生。“我們把自己的核心歌迷群體定位為20歲至25歲之間的年輕人”，出道已有12年之久的胡海泉、陳羽凡如此宣稱，隨后他們一人抱起一把木吉他，痛痛快快地任由臺下粉絲點歌，就著乏善可陳的老舊音響設備，唱了一曲又一曲，似乎仍然意猶未盡……

　　記者：把媒體記者們吸引進校園來做報道，你們怎么想到了這樣的怪招？

　　海泉：現(xiàn)在是口碑傳播時代，真正打動人的是來自內(nèi)心的共鳴。所以我們不用搞像其他大牌歌手那樣的又大又華麗的新聞發(fā)布會，這不是羽泉的做事風格。

　　記者：我記得第一次聽到羽泉的歌還是在學生時代，差不多在90年代末，你們逐漸唱紅大江南北。時至今日，你們還在說羽泉的最適聽眾群體是學生，這是不是稍稍有悖于成長經(jīng)驗？

　　海泉：更準確的說法應該是泛學生群體。我們做過大致估算，羽泉剛出道那陣，10年前喜歡過我們的歌迷，年紀最小的是從小學六年級開始，這一批人成長到現(xiàn)在，差不多就是在校大學生的年齡。所以20歲到25歲的人，關于我們的共同記憶，可能是最完整的。

　　記者：不介意有歌迷說他是聽著你們的歌曲長大的？

　　海泉：不會，這是事實。

　　記者：你們會不會害怕，有一天突然就發(fā)現(xiàn)自己變老了？

　　羽凡：最重要的是你自認為什么叫老，我覺得哪怕等到八九十歲兩鬢斑白的時候，也有很多人不稱自己為老人。

　　海泉：誰不會變老呢，可問題是我們已經(jīng)老了嗎？其實羽泉這個品牌老不老，完全取決于它還是否在思考，是否還有活力在舞臺上表演。

　　“國內(nèi)音樂市場缺乏良性循環(huán)的營銷，弄出再多歌曲，也是耗電、耗人、耗力。”

　　新歌《我的青春我的城》《月光》的出爐，是羽泉在今夏結束后，為歌迷奉上的一份濃濃暖意。身為創(chuàng)作歌手，沒有新歌怎么行？一首新作的音樂品質(zhì)，從歌詞的人文性到編曲的創(chuàng)新性，往往成了判斷一位音樂人是否依然能夠深度思考的依據(jù)。

　　在如今這個唱片業(yè)全面凋零、選秀精神代替了原創(chuàng)精神的內(nèi)地歌壇，羽泉還未讓我們太過失望。他們經(jīng)歷了數(shù)字音樂洪流來襲的考驗，品味過實體唱片銷量直線下降為每個行業(yè)相關者帶來的瘋狂打擊與痛苦、迷茫，然而，他們又善于運用理性、成熟的商業(yè)思考來重置定位。作為并不怨天尤人的那一類人，他們選擇了自己當家作主，等待著強勢的媒體話語權被逐漸釋放給全社會個體之后，衍生而出的那些足以令音樂產(chǎn)業(yè)起死回生的新轉(zhuǎn)機。

　　記者：在《我的青春我的城》和《月光》里，都很有明確的鄉(xiāng)愁情結。高曉松曾預言鄉(xiāng)愁會成為未來華語歌壇的最大主題，因為在我們這個時代里，有太多人背井離鄉(xiāng)。對此你們有共鳴嗎？

　　海泉：鄉(xiāng)愁，本來就是東方人的永久共鳴，尤其在這個時代。之前不是有說年輕上班族要“逃離北、上、廣”嗎？逃，其實還能逃到哪兒去，僅僅是一個新的上班的地方？實際上，每個人的生活都沒有逃避現(xiàn)實的可能性，除非徹底遁出人世。所以生活是積極還是消極，完全取決于內(nèi)心，也許排解于鄉(xiāng)愁，便是一種很好的釋懷。

　　記者：兩個月前，你們在微博上推廣歌曲《月光》和相關MV，引發(fā)網(wǎng)民熱情反響。在華語歌手的推歌方式中，這可能是個很大的創(chuàng)新，當時怎么想到要采用這種營銷方式？

　　海泉：如果把這個行為稱作宣傳先導的噱頭，當然也不錯，根源還在我們希望能夠抱著做試驗的心態(tài)邁出第一步。因為我們知道過去的推廣辦法沒有那么管用了，羽泉有責任、有義務、有興趣來做一個先行者。

　　記者：你說以前推歌的方法行不通，是指主流娛樂媒體的話語權變強大了，反而堵死很多新歌的通路？

　　海泉：恰恰相反，所謂媒體的話語權應該是被慢慢釋放給了全社會，每一個人都有了話語權。按照傳統(tǒng)模式，我們以前宣傳唱片，要做一個邀請所有媒體的發(fā)布會，要在所有電臺輪播，整個傳統(tǒng)媒體的推廣渠道是一個很強勢的話語權，所有聽眾只有沉默地接受。而現(xiàn)在這個時代，媒體生態(tài)已經(jīng)發(fā)生巨大改變，雖然會覺得強勢的傳統(tǒng)媒體還存在，但用過去的老方法未必就能達到傳統(tǒng)的效果。

　　其實整個大中華區(qū)從來不缺少好的創(chuàng)作者和演唱新人，只不過通路被堵死了，或者也不是徹底堵死，而是新的媒體或者媒體生態(tài)還找不到那個出口在哪里，現(xiàn)在大家都在找。

　　記者：這一兩年來，羽泉的創(chuàng)作速度在逐漸變慢，好像不光只有你們，整個華語樂壇都有這種趨勢。

　　海泉：這可能是巧合，因為不論創(chuàng)作者還是歌手、音樂人，他也是屬于這個時代的人，這個時代的很多共鳴點可能都來自于回首過去的生活，這恰恰又是大家面對現(xiàn)今的眼前生活，容易選擇的一種逃避心態(tài)。

　　羽凡：創(chuàng)作、發(fā)歌變慢，我倒覺得是很環(huán)保的方式，現(xiàn)在國內(nèi)音樂市場的營銷沒有真正形成良性循環(huán)，弄出再多歌曲，也是耗電、耗人、耗力，推出來沒有人消費，沒有人真正欣賞。所以羽泉還處在一個投身未來的過渡期，不代表創(chuàng)作量已經(jīng)下來了。

　　記者：你們怎么確保今后創(chuàng)作出的東西能符合更年輕人群的口味？

　　海泉：符合口味這件事，如果做不到自我滿足，也很難滿足別人。過去的媒體主角就是舞臺上或電視熒屏里的那個人，現(xiàn)在媒體的很多主角則是“我”，是每一個文化消費者，無論未來羽泉的作品怎樣，我們的策劃和制作都要以這個“我”字為中心。

　　“親自參與商業(yè)營銷，是一種藝人生存能力的進化。”

　　在網(wǎng)絡2.0時代，傳統(tǒng)音樂人身份被重新洗牌，羽泉深知商業(yè)頭腦和全盤思考對于成為優(yōu)質(zhì)藝人的重要性，有時候，這幾乎決定了歌手能否正確看待事業(yè)低谷，并且依然淡定地保持真我，不向炒作“雷”“囧”話題的不正之風做出妥協(xié)。

　　他們從未把自己看做是閉關在象牙塔內(nèi)的音樂藝術家，當然也不會是“人比歌先紅”的選秀歌手。比周杰倫更早跨界當綜藝主持，默默籌備打造一檔完全遍布個人色彩的電視節(jié)目；為懸疑小說創(chuàng)作圖書主題曲《怒江之戰(zhàn)》，并有意愿未來在由小說改編的戰(zhàn)爭電影中出演重要角色；花24小時拍攝互動公益短片，并在微博上直播全程，從這些小細節(jié)一步步開始，羽泉正用無數(shù)次“頭腦風暴”的結果，為他們的“品牌”注入鮮活的人氣競爭力。

　　記者：你們一直強調(diào)羽泉是一個品牌，海泉也說他會分擔營銷經(jīng)理的工作。

　　海泉：我開玩笑的，我們有專業(yè)的營銷經(jīng)理。但如果只是相對來講，我們倆是有一個具體分工，對于市場策劃、對于經(jīng)營類型，可能我會多做一些。而且也必須有分工，因為人的精力有限。

　　記者：通常歌手或音樂人應該就是單純地進行創(chuàng)作，為什么在羽泉這個組合中出現(xiàn)了從事商業(yè)的部分？

　　海泉：這是自然延伸出來的，是一個品牌進化到這里的必然階段。很多歌手現(xiàn)在都成立自己的獨立工作室，這可能就是整個時代和唱片業(yè)形態(tài)改變之后的普遍現(xiàn)狀，但也可能是我的個人愛好使然，或者說是一種藝人生存能力的進化。

　　記者：今年你們做起了新疆衛(wèi)視《快樂新贏家》的綜藝主持，今后有長期在主持界發(fā)展的考慮？

　　羽凡：長期的前提是需要節(jié)目本身足夠優(yōu)秀，我們才能獲得機會。從主觀上講，要讓我們長期做的事情，也一定得經(jīng)過周密的策劃。我們希望看到一款很羽泉化的電視節(jié)目，如果換了主持人，觀眾可能就覺得不再是這個節(jié)目了。

　　記者：那么當主持僅僅是試水了？

　　海泉：如果叫試水的話，也不是針對主持人的身份。我們希望能通過電視媒體去推廣自己的理念，角度不要太