《愛我 恨我》這張專輯的概念十分完整，即“在亂世中用音樂尋找愛情烏托邦”。三段配樂《序章-亂世》、《中章-遇襲》、《末章-Utopia》起到了很好的串聯(lián)作用，使得整張專輯所呈現(xiàn)出的故事性與畫面感都很強(qiáng)，甚至可以說是音樂版的《阿凡達(dá)》或是《星球大戰(zhàn)》。對于傳統(tǒng)的音樂專輯概念，是一次很大的沖擊與很新的突破。
整張專輯的音樂元素較為龐雜，融匯了R&B、搖滾、電子、舞曲、Post Rock、Rap等音樂類型，吳克群包攬了整張專輯全部作品的詞曲創(chuàng)作，再一次將自己的創(chuàng)作才華展現(xiàn)得淋漓盡致。從《吳克群》到《大舌頭》、《將軍令》、《為你寫詩》，吳克群在不斷進(jìn)步的同時，也強(qiáng)化了自己的標(biāo)簽式創(chuàng)作，即R&B+鋼琴+節(jié)奏是他主打作品的一大特色，這一次他的《沒關(guān)系》再次印證了這一點。“沒關(guān)系 我們分了沒關(guān)系/這不是你的問題 是我沒那個福氣/沒福氣卻又愛上你……”直擊人心的歌詞和節(jié)奏感很強(qiáng)的R&B結(jié)合在一起，真的具有直擊人心的力量，讓人在這首歌里聯(lián)想到自己，尤其是對于有過失戀經(jīng)歷的人來說，一定會極有共鳴——同樣的共鳴，在《絕對不放》里一樣也能找到，那種被戀人背叛的感覺，會讓人都不敢把這首歌多聽幾遍，因為每多聽一遍就是多戳一次傷口。一首歌能讓人情感共振到如此程度，已經(jīng)足可見歌者的厲害了。
標(biāo)題曲《愛我 恨我》是一首簡單、直接、率性的歌，不論愛還是恨，都一定要直接大聲喊出來，Post Rock的曲風(fēng)，再加上行進(jìn)感極強(qiáng)的鼓點烘托，讓這首歌就像是戰(zhàn)鼓聲中的宣誓。與柯有倫合作的《Run》是一首勁爆舞曲，柯有倫負(fù)責(zé)的Rap部分，與吳克群相得益彰，就像是在外太空逃亡。還有一首猛歌是《砰砰砰》，舞曲干脆直接加上了槍炮聲，直接喻示著愛情就是一場戰(zhàn)爭，必須得要經(jīng)歷槍林彈雨。《Take a Break》和《我的心臟》都是節(jié)奏感很好的中快板作品，讓人聽起來便有想要跟著跳舞的律動。而《我能給的》則是一首很具有現(xiàn)實主義情懷的作品，歌曲開頭的心跳聲，一下子就把人拉進(jìn)了一個畫面：女孩帶男友去見她的父母，他們問他“能不能給她一個家”，男孩當(dāng)時就不知道該怎么辦了。多年前風(fēng)靡亞洲的韓國影片《我的野蠻女友》里曾有車太賢去見全智賢父親的畫面，車太賢直接被嚇傻了�？梢娔泻⑷ヒ娕笥训母赣H，是一件多么可怕的事情。而吳克群則用一個這樣的經(jīng)典畫面開頭，唱出“我沒有錢沒有車沒有房”，但是“她就是我的全世界”，在現(xiàn)實的條件面前，什么樣的愛情才最珍貴？到底是物質(zhì)基礎(chǔ)決定一切，還是“面包會有的，一切都會有的”？這是一道答案開放的試題，答案需要每個人自己去尋找，相信每個人都能從這首歌里找出不同的答案。
大師級導(dǎo)演弗朗西斯·科波拉曾經(jīng)以他的代表作《現(xiàn)代啟示錄》揭示戰(zhàn)爭帶給人的傷痛，讓人在戰(zhàn)爭中變成惡魔，敲醒了越戰(zhàn)后垮掉的一代。吳克群的《愛我 恨我》，表達(dá)了在亂世中尋找愛情烏托邦的概念，而音樂，則是尋找愛情烏托邦的武器，也是通路�；蛟S有時候我們常會慨嘆，為什么我們活得如此努力，卻又顯得如此荒謬不堪？對于身陷糾結(jié)的我們來說，《愛我 恨我》又何嘗不是一部啟示錄呢？會點醒我們還是要相信愛情的存在，哪怕是置身亂世，愛情只存在于烏托邦，也要去全力爭取。
同時，吳克群一直不斷地在音樂上進(jìn)行探索與嘗試，并且一直都在提升，而這張專輯也更強(qiáng)調(diào)了音樂本身的意義與價值，這一點尤為值得贊許。所以，對于如今這個音樂已經(jīng)不像音樂、歌手已經(jīng)不是歌手、炒作已經(jīng)勝過實力、虛偽已經(jīng)遮蔽真誠的亂象叢生的時代，我還是要說一句：請讓歌手回歸音樂本身，因為他們畢竟不是馬戲團(tuán)里的小丑。
