藍蝴蝶：今年，你終于發(fā)行了自己的首張同名專輯。這張專輯時你在比賽奪冠后的第三年才推出，其實為何要事隔三年才發(fā)行這張專輯呢？

　　韋禮安：有一半算是自己的決定，因為那時候比賽完，覺得很累。無論是自己的壓力、還是輿論的壓力、還是源自一些評審的話帶給我的壓力，都會讓我覺得很累，很想好好去休息一下。而且，如果在那個時間點出專輯，我自己在音樂上面的能力和我的一些想法是完全搭不上的，就是沒有辦法完整地表達自己的想法。這樣，我覺得會對不起聽眾，我自己也不會滿意。

　　藍蝴蝶：作為一名剛剛發(fā)表了自己首張專輯的新人，你有沒有想過在你身上所具備的，其他新人沒有的特質(zhì)呢？

　　韋禮安：生理上來說，我和別的新人最不一樣的，就是我臉的皮膚很差，我想沒有一個新人的皮膚比我更差的。而，在音樂上，我比較偏向民謠一點，整體的概念來看就是比較純粹和直接一點吧，就是用音樂來把我自己的想法很直接地告訴聽眾。

　　藍蝴蝶：可以把這張專輯當(dāng)作是你過去三年的一個創(chuàng)作周期的總結(jié)呢？當(dāng)中有那些作品最可以代表到那段時期的你呢？

　　韋禮安：其實不止三年，因為這張專輯里面收錄的作品，是我從高中到現(xiàn)在的創(chuàng)作中挑選出來的，可以說是一個五到六年的總結(jié)吧。有一首還蠻貼切的，就是《慢慢等》。無論是我自己、還是歌迷，其實都在慢慢等待，歌迷在慢慢等我的專輯發(fā)行、我自己也是在慢慢地一直耕耘、努力充實自己、寫歌、制作這張專輯……慢慢地等待以后，現(xiàn)在專輯終于發(fā)出了，其實對于我來說是一件意義重大、以及蠻有成就感的事情。

　　藍蝴蝶：收錄在這張專輯里面的作品，都讓人聽到一個安靜的你。這種特質(zhì)，可否代表到真實的你自己呢？

　　韋禮安：確實呀，因為我私底下就是一個很安靜的人，比較害羞和內(nèi)斂。很多話在生活中我是不太說的，我都把它們留在音樂里面。

　　藍蝴蝶：其實，透過這張專輯，你最終想表達的是？

　　韋禮安：這張專輯，我想表達一個信息，想跟聽眾朋友說，其實有時候聽音樂跟音樂性是不會沖突的。比如說，現(xiàn)在大家都會說獨立音樂和流行音樂，把它當(dāng)成一種曲風(fēng)在區(qū)別，但，其實獨立跟商業(yè)都只是一種推行音樂的形式而已。像很多人說流行音樂是商業(yè)的、俗氣的，好聽的話，大家都會去聽、都會去買……但按我的理解來說，流行還是還有很多可能性的，可以很有深度，可以很有音樂性，這就是我透過這張專輯想要表達出來的一個態(tài)度。

　　藍蝴蝶：你可以為這張全新的專輯做一個簡單的總結(jié)嗎？

　　韋禮安：簡單的總結(jié)的話，我可以用專輯的名稱來做總結(jié)，專輯就叫《韋禮安》。因為專輯里面都是我自己的想法、以及我想表達的事情，所以聽完這張專輯就可以很清晰地了解到韋禮安到底是誰，是一個怎樣的人。

　　首張專輯《韋禮安》

　　已經(jīng)到了2010年的11月了，如果要在過去的那些屬于本年度的日子里面，選一位屬于流行樂壇的唱作兼具的新面孔的話，韋禮安或許就是里面最為亮眼、最為不可錯過的一位。因為他那份出于他自身的，極為純粹、以及真摯的音樂質(zhì)感，確實可以令樂迷在這個茫茫口水歌壇之中找到一道分外陽光明媚、風(fēng)清氣朗風(fēng)景線。

　　更確切的說，韋禮安的音樂作品很正式地跳脫了，很多樂迷所認識的那一個局限在“獨立”與“主流”之間的鴻溝，他就彷如是一位略顯自我、卻又不失親和力的歌者，用自己的意念與思考來吟唱出屬于他自己的音樂。這些、那些在音樂中被他說起、被他唱起的故事，都會帶著一份強烈的個人色彩，和很多流行作品所應(yīng)有那種“大眾口感”有著截然不同的質(zhì)感，但在其中的或許快樂、或許深沉、又或許憂郁的氛圍中，韋禮安的歌聲卻又顯得無比的動人。

　　這或許就是韋禮安所說的，“流行樂都有著很多可能性。”畢竟在他這張專輯里面，被耳朵發(fā)掘出來的是，一份跳脫出很多人所認知的“流行曲”的范疇，更多是一份別樣的純粹、又或者是一份“一氣呵成”的大氣。從開篇的《有沒有》開始，散發(fā)開來的是一份寂寥而又安靜的氛圍，沒有過多的憂傷、或是無奈，里面韋禮安更似是在透過吉他、鼓點來抒發(fā)出一份對得不到愛情的渴求。聽起來，和很多情歌的故事都略有相似的段落，有別于其他“大部分”的那一點是，從編曲部分那略顯安靜的氛圍中延伸出來的躁動，隨著那些他唱出的不安分的詞藻、或者是小提琴與打擊樂器的交雜，都一一地把這首原本很單一的作品表現(xiàn)得極為的豐滿。另一首與“愛”有關(guān)的《因為愛》，對比起開篇作就相對顯得美好，因為在作品之中韋禮安對于愛的美好的描繪確實會令人在聆聽中，深深地被打動在那個善待真愛的大道理之中。畢竟，在愛情越來越經(jīng)不起時間的考驗、意外的打擊的現(xiàn)在，總會有人錯失在愛情之外、又或者是忽略了愛情的存在，又或者說這一首作品的出現(xiàn)更多的會引起很多聽眾的反思。前奏由鋼琴輕輕奏響的《慢慢等》，可以說是這張韋禮安的專輯里面，最為動人的一曲。因為，這首作品早在兩年前就在創(chuàng)作人聚集的網(wǎng)站streetvoice上，匯聚了不少人氣外，更是韋禮安在推出這張專輯之前被不斷傳唱在他的巡演路上的極具標志性的作品。這或許會與歌曲本身，那一份對于美好的期待的有關(guān)，有太多太多的不完美的事情充斥在現(xiàn)實的生活之中，反而更顯得“美好”離人們越來越遠……同時人們對于那份所渴求的“美好”越來越變得急躁，而《慢慢等》當(dāng)中所被唱說著的態(tài)度，會令人在聆聽之中透過那美好的樂章慢慢地變得平和。帶著英倫搖滾質(zhì)感的《翻譯練習(xí)》，韋禮安的輕吟淺唱搭上那極具細膩而感性的歌詞，在里面那略顯悠然的節(jié)奏中更為的表現(xiàn)得優(yōu)雅和美好。而末篇作品《好天氣》，這首早在2008年5月9日與歌迷見面的作品，可以說是為專輯畫上了一個完美的句點。除了它早已有足夠的人氣外，歌曲的名字和里面被唱出來的那那份含義，對于一個樂壇新人來說也是別具意義的。當(dāng)然，韋禮安在里面那收放自如的唱腔，確實會讓人為之感到驚艷與嘆為觀止。

　　當(dāng)然，在這張韋禮安的同名專輯里面，除了剛剛提及的那些作品外，還有極具藍調(diào)色彩的《完美一點》、Indie Rock格調(diào)的《兩腳書櫥的逃亡》、顯得質(zhì)樸的民謠《陰天的向日葵》等等。而除了在編曲和選曲上，別出心裁地令專輯顯得豐滿外，在歌曲的銜接之間也是同樣的顯得連貫，這也是專輯給人留下那份“一氣呵成”印象的關(guān)鍵之處。從《有沒有》的前奏那干凈的木吉他奏響后，伴隨在韋禮安的歌聲之間的那份大氣，就從民謠、到搖滾、再到R&B、再到爵士、藍調(diào)一口氣地唱到最后。