荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)將古典與現(xiàn)代，敘事與抽象，創(chuàng)作與引進(jìn)兼收并蓄，致力于“賦予古典芭蕾新的面孔”。本次巡演中的一新一舊兩臺(tái)演出可謂正體現(xiàn)了這種“雙面”氣質(zhì)，北京觀眾將欣賞到一場(chǎng)游走于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的舞蹈盛宴。
11月17、18日率先上演的《堂吉訶德》主打“復(fù)古牌”，力求能夠恢復(fù)這部作品首演時(shí)的風(fēng)貌。荷蘭國芭為此特別邀請(qǐng)了原莫斯科大劇院的藝術(shù)總監(jiān)、芭蕾編導(dǎo)大師阿列克賽-羅曼斯基來進(jìn)行編排。巧合的是，而《堂吉訶德》這部作品在1869年的首演，也正是在羅曼斯基現(xiàn)在所在的劇院——莫斯科大劇院。因此，羅曼斯基執(zhí)導(dǎo)該劇可謂是具有了得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。創(chuàng)作過程中，他懷著對(duì)傳統(tǒng)的敬畏，最大限度的對(duì)作品進(jìn)行了復(fù)原。這一版《堂吉訶德》的情節(jié)設(shè)置也被舞迷們稱作是“最佳版本”，即便是對(duì)故事并不熟悉的觀眾也不會(huì)像以往那樣摸不著頭腦，應(yīng)該說，新版《堂吉訶德》對(duì)不同“段位”的觀眾都很適合。該劇在今年2月首演時(shí)，獲得了極大的成功。世界權(quán)威的《歐洲舞蹈》雜志稱其“節(jié)奏緊湊，情節(jié)讓人信服，舞蹈令人陶醉，一切應(yīng)有盡有。”而在荷蘭的演出中也有一個(gè)有趣的現(xiàn)象，40%來觀看這部作品的觀眾都是第一次走進(jìn)劇場(chǎng)看芭蕾，并有相當(dāng)數(shù)量的觀眾都是全家老小一起來觀看的。
而另一臺(tái)將于19、20日上演的當(dāng)代芭蕾精品薈萃《移動(dòng)空間》，則展現(xiàn)了荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)新銳先鋒的一面，這場(chǎng)gala演出在劇目的編排上采用了“由靜到動(dòng)”的模式，上演四部當(dāng)代作品。這場(chǎng)演出匯集了荷蘭籍編舞大師漢斯-范-曼恩、波蘭國家芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)克里茨托夫-帕斯特、美國芭蕾舞劇院編舞家本杰明-米派德三位當(dāng)代芭蕾名家。其中《鋼琴柔板》以細(xì)膩輕柔的舞蹈方式呼應(yīng)了貝多芬鋼琴奏鳴曲中那無盡的舒緩情愫；《獨(dú)自起舞》則集中展示了男子舞者的激情、速度與力量；另一部充滿動(dòng)感又酷勁十足的《移動(dòng)空間》以光影交錯(cuò)的獨(dú)特方式，闡釋了人的情感與空間變化的相互關(guān)系；此次巡演中，荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)還將帶來于今年10月剛剛在阿姆斯特丹進(jìn)行世界首演的最新作品，在國家大劇院的演出將是這部舞作的首次海外亮相。
經(jīng)典芭蕾舞劇《堂吉訶德》
演出時(shí)間：2010年11月17-18日
演出地點(diǎn)：國家大劇院-歌劇院
移動(dòng)空間—荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)當(dāng)代芭蕾薈萃
演出時(shí)間：2010年11月19-20日
演出地點(diǎn)：國家大劇院-歌劇院
