【中網資訊書畫】孔子有曰：“仁者樂山，智者樂水”，山水之美與人心之美互通交融，心中情致、世間風雅，莫不盛集于山水之中。中國山水畫寄托對天、地、人的認識及藝術化的表達方式，追求至靜至遠，調和天人。古以“澄懷觀道，臥以游之”，借景抒情、托物言志，蘊含著很高的東方哲學與美學理念;當代的山水畫從文人雅士自娛的小天地，邁向謳歌新時代、新氣象，反映現(xiàn)實生活的大境界。當今中國畫壇在兼容并包的美術生態(tài)下，山水畫創(chuàng)作的空間進一步拓展，觀念、表達等愈發(fā)多元，山水畫畫壇呈現(xiàn)出繽紛多彩的面貌，名家輩出。

　　將于2023年1月8日——11日在北京上方美術館隆重舉辦的，臻美大境——當代中國山水畫名家筆墨品鑒展，作品的遴選將以堅守中國傳統(tǒng)水墨的“氣韻、意境、筆墨”為前提，融入當代審美，彰顯時代精神，力圖呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)山水精神在當代多元藝術語境下的價值重構與圖式嬗變，充分展現(xiàn)藝術家在不同語境下的思考與應對。

　　本次展覽也不止于展，更本著一種開放、包容的學術精神聚焦中國當代山水畫，深入思考中國當代山水畫藝術創(chuàng)作的一系列新課題。邀約山水畫創(chuàng)作的前輩、中堅、新秀共聚一堂，踐行李可染先生“為祖國河山立傳”的號召，以至臻至美的畫面展現(xiàn)畫家胸有千壑的大境界大胸懷，共襄一場好山好水的雅會。

李寶林 中國國家畫院院委、中國美協(xié)河山會名譽會長

李庚 李可染畫院院長、中國美術家協(xié)會河山畫會會長

　　武劍飛，祖籍山西太原。1962年出生于哈爾濱市。畢業(yè)于中國藝術研究院研究生院。十大最具影響力藝術家，中國民主同盟盟員，國家一級美術師，北京重彩國際聯(lián)合創(chuàng)始人，新世紀國際書畫交流展覽委員會主席，中國職業(yè)畫家協(xié)會副主席，亞洲藝術科學院中國重彩創(chuàng)作研究中心主任，中國人民大學藝術學院特聘教授，比利時世界文化藝術交流中心高級顧問，2022年第九屆國際潮商大會藝術顧問，敦煌文化藝術創(chuàng)作委員會名譽主席。2003年起擔任當代中國出版社、《中國美術》雜志、《亞洲藝術》雜志、《21世紀亞洲書畫藝術博覽》大型畫集總編輯，廣東省文化學會副會長。1993年起先后在黑龍江、遼寧、北京、廣東、安徽、香港以及俄羅斯、菲律賓、荷蘭、日本等國家地區(qū)舉辦個人畫展30余次。曾榮獲北京《中國書畫新秀作品展》二等獎;《北京市美展》三等獎;荷蘭《東方國際美術展》優(yōu)秀獎;《全國獲獎藝術家博覽會》藝術金獎;《當代中國鄉(xiāng)村田園畫展》銀獎;《中國電影百年書畫大展》特別榮譽獎;泰國“亞洲杰出貢獻獎”;法國巴黎中國畫家作品展“評委特別獎”;《第十屆北京國際藝術博覽會》金獎，十大最具影響力藝術家稱號。《水墨廣東~藝術博覽會》水墨藝術成就獎;獲得中原美術學院、中原美術館頒發(fā)“終身藝術成就獎”。作品被中南海，中國國民黨中央委員會，北京市政協(xié)，首都博物館，哈爾濱博物館，營口博物館，廣州圖書館，中國銀行，中國人壽保險北京公司，瑞士鷹星保險集團收藏。出版?zhèn)�人畫集十余部�！度嗣袢請蟆�(海外版)，中央對外新聞周刊《北京周報》(6種外文版)，《意大利僑報》《世界日報》《俄羅斯共青團真理報》《讀賣新聞》《中非日報》《國畫家》《美術界》《西班牙新華報》《波蘭環(huán)球周報》《菲律賓僑報》等全球百余家媒體以中文、英文、西班牙、法文、德文、日文、韓文、俄文報道。

中國畫為什么需要色彩和當代性

　　文/武劍飛

　　我們基于中國畫“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”的兩個要素為依據，在歷經兩千多年的中國繪畫變遷，從丹青、重彩、水墨、工筆重彩、中國畫一路走來似乎停頓了，又要思考如何走下去?面對多元文化的沖擊，中國畫的方向感有些模糊不清。

　　中國畫是我們現(xiàn)在的稱謂，傳統(tǒng)風格的“中國畫”和傾向于“水墨” 或者 “彩墨” 之脈的變革之后，多種稱謂均以各種形式化的觀念表現(xiàn)，予之成為畫家們的實踐之路。當然，依照時代多元順序以此類推，自從林風眠是第一個將色彩引入水墨之時，將水墨與其他色彩作為平行色融入中國畫創(chuàng)作，延伸到中國畫系統(tǒng)與學術體系之后，改革中國畫的潮流一直沒有停止，徐悲鴻、黃永玉的彩墨啟初也是飽受保守派的爭議。九十年代后，丁紹光、蔣鐵峰的云南重彩畫在歐美一炮走紅，在中國畫壇的確產生了波動，但是云南重彩畫在國內并不受待見(中國業(yè)內人士認為是裝飾畫)但這并沒有影響中國重彩畫或者說云南重彩畫的世界影響力。在廣東以石虎為代表的重彩藝術，以圖騰、神話為代表的史詩般的大型重彩作品，給我們帶來了全新的藝術震撼，更有湖北周紹華為代表的重彩藝術群落，讓我們重新認識重彩藝術始終是探索前沿的藝術，畫家們樂此不疲。近些年來，重彩藝術活動呼之欲出，喜歡者眾。改革開放40年，中國經歷了經濟科技產業(yè)的突飛猛進，人民生活條件大大的改善，藝術欣賞習慣也在改變，這種改變也處使畫家從長期的筆墨傳承轉向色彩并思考融入現(xiàn)代繪畫的可行性，或將是打開中國畫創(chuàng)新發(fā)展的重要基礎。

　　重彩繪畫包括寫意重彩的藝術魅力和當代價值不用言說的被大眾接受了，繪畫材質的變化也給繪畫形式語言帶來了新的視覺美感，對繪畫精神意蘊的豐富表現(xiàn)、材質自身的豐富美，無不時刻撞擊著人們的視覺，催生著以色彩去完成“視覺表達”的欲望。

　　重彩繪畫跨越式的飛躍，成為中國繪畫的新熱點毋庸置疑，成為既上承古典輝煌，又下開中國畫當代藝術表現(xiàn)形式和畫材學上的新路，這無疑為中國重彩繪畫開拓了廣闊的發(fā)展前景。正是在這樣的背景下只短短的幾年間，我國便涌現(xiàn)出了諸多的工筆重彩畫家，他們在短時間內創(chuàng)作了大量主題鮮明、內容豐富、材質精美、技巧高超的工筆重彩作品。而寫意重彩與工筆重彩形成了，開合兩立，特色鮮明，兼具視覺審美構成，以寫意重彩為主體的畫家群體，在廣東、湖北、北京等地形成的重彩繪畫研究者逐漸增多，成為更多愛好此法～寫意重彩繪畫!展示開拓當代重彩藝術的星星之火。重彩藝術這種被介入了現(xiàn)代的審美意識，又拓寬繪畫材料的運用范疇的繪畫藝術，特別是對材質美的追求和運用所形成的新感受，突破了傳統(tǒng)繪畫工具與材料及表現(xiàn)手法的局限，擴大了繪畫形式語言研究與表現(xiàn)的新空間的新領域，使我們從中看到了寫意重彩藝術具有著更大、更強的包容性和可塑性，同時重彩材料的介入也具有著不容忽視的獨特的視覺感染力。重彩繪畫成為現(xiàn)代中國繪畫中的一個新走向深受各界喜愛，必將開拓出一個全新的中國現(xiàn)代繪畫天地。

　　中國畫歷經數(shù)千年不衰，自有其存在的理由和原因，人們會說由于傳統(tǒng)“經典的偉大”才使中國繪畫藝術沿革至今的依據。但是，歷經風雨滄桑的中國畫為什么在面對西方藝術文化，面對多元文化的沖擊時卻表現(xiàn)的如此脆弱和不堪，甚至有人認為中國畫已經到了窮途末路的邊緣。改革開放四十年，中國畫的發(fā)展進程比較緩慢，中國畫表現(xiàn)形式的單一化、現(xiàn)實主義照片化、筆墨傳統(tǒng)空心化、甚至把借古抒今成為時尚，這說明畫家們普遍存在對于當代藝術表現(xiàn)的茫然;這也說明中國畫作為現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作的主要目的并沒有實現(xiàn)推進和轉型。

　　我們面臨著“回歸傳統(tǒng)”其實傳統(tǒng)從來就沒有失去和丟掉過，只是我們畫家太沉迷于過去，太少關注當下的思考。我們尊重傳統(tǒng)并不是要墨守成規(guī)，重新的認識傳統(tǒng)就要離開傳統(tǒng)創(chuàng)造出和傳統(tǒng)同等價值的時代藝術。“在繼承的基礎上創(chuàng)新”是繼傳統(tǒng)繪畫之后的中國畫標準。

　　可見，“工筆重彩”和“寫意重彩”作為兩個線索是否能夠捋順中國色彩繪畫的脈絡關系，保留中國繪畫的基本原理，讓“中國繪畫”在保留原有系統(tǒng)，依然有必要向現(xiàn)代方式轉型，傳統(tǒng)的改變與不變完全是出于時代的需要，其實這種狀態(tài)才是調動當代畫家產生積極因素的獨特氣質。和“傳統(tǒng)繪畫”相對應的“寫意重彩”正好相反，他的發(fā)展空間在于升級改造，前后兼顧“水墨與色彩”的介入創(chuàng)作途徑，在二十世紀初以來用現(xiàn)代思維表現(xiàn)現(xiàn)時代，或將傳統(tǒng)繪畫材質針對西方現(xiàn)代藝術主動做出的創(chuàng)作實踐，和兩個線索既是兩種存在，被喜聞樂見。結構重組附合事物的發(fā)展規(guī)律和原則，拋開傳統(tǒng)不現(xiàn)實，傳統(tǒng)只是工具，對于當代藝術、對于當代學術探索都需要用實踐活動完成，這是歷史的必然。