《悲慘世界》顯然并不是院線看好的搖錢樹，但如果有機會我肯定再看幾次。對于這樣一部史詩級的作品，你不能把它當(dāng)成純粹的音樂劇來看，也不能把它當(dāng)成一般意義上的電影。把音樂劇搬上銀幕是一件困難的事情，但是湯姆·霍伯做到了，而且做得很成功。

　　把音樂劇搬上大銀幕的困難在于從舞臺表現(xiàn)到鏡頭演繹的跨度會讓音樂劇獨特的精彩大打折扣，又或者讓影片顯得不倫不類。完成這樣一個挑戰(zhàn)必須思考，舞 臺表演的優(yōu)勢是什么?電影鏡頭的優(yōu)勢又是什么?假如我們關(guān)注的只是兩種不同的藝術(shù)形式如何轉(zhuǎn)換，那困惑是必然的。但是導(dǎo)演顯然抓住了更本質(zhì)的東西，那就是 無論用哪種形式，你根本想去表達的是什么?抓住了這個本質(zhì)，就無所謂以什么形式來呈現(xiàn)了。更妙的是導(dǎo)演居然做到了把舞臺劇和電影的優(yōu)點嫁接在一起，揚長避短。

　　盡管所有人都稱贊安妮·海瑟薇和休·杰克曼等人的精湛演技，但我真的更欣賞導(dǎo)演的才華。電影有著比舞臺更加寬廣的空間，舞臺劇中抽象的場景到了電影 中必須細致入微，置景稍有疏忽，觀影感受必將大打折扣，所以再魔幻的電影都會強調(diào)“真實感”。但是過于“真實”的畫面很可能會讓眼球搶走耳朵，更糟糕的則 是眼球遮擋了心靈。但導(dǎo)演非常聰明地把鏡頭作為輔助手段來推動音樂劇更擅長的內(nèi)心表達，超出不少觀眾的預(yù)期。

　　霍伯很清楚唱功其實是電影演員的短板。電影演員即便唱得再好，與專業(yè)音樂劇表演者的差距也難以消弭。于是霍伯竟然采用了同期錄音的方式，而不是對口 型搞成一部超級MV，這膽量、這氣魄、這智慧都非常人可比。因此，演員就把表演的優(yōu)勢一起帶出來了——歌唱固然詮釋心靈，表演難道就不能嗎?于是音樂劇與 電影的形式差異削弱了，卻共同集中于直擊心靈，這才是這部《悲慘世界》成功的不二法門。

　　比如影片中芳汀悲慘境遇內(nèi)心掙扎的橋段，比如沙威自盡前內(nèi)心交戰(zhàn)的唱段，再比如片尾充滿陽光與 希冀的場景，都是經(jīng)典的攻心之作。如果說芳汀的《I Dreamed aDream》是一個悲情淚點，那么街頭《DoYouHearthePeopleSing》則是一個大氣磅礴的激動淚點。至于冉阿讓辭世前內(nèi)心的獨白令人 百感交集，更是不遑多讓。電影的鏡頭語言是舞臺劇無法比擬的優(yōu)勢，配合音樂和劇情發(fā)展的推波助瀾，把原著的神性演繹得淋漓盡致。

　　所以本片最令人感動的既不是演員精彩的表演，不是震撼的外景和細致入微的服裝、化妝，也不是細膩的油畫感的畫面，而是對人物心靈的闡釋，對信仰、信念，對生命、生活態(tài)度和愛情的呈現(xiàn)。如果不是因為有這樣的精神軸心，再唯美的設(shè)計到最后也都會流于形式，難免成為華麗的畫皮。

　　對于接受這部文學(xué)名著的觀眾而言，這部影片實在是值得反復(fù)觀賞。對于更加關(guān)注商業(yè)目標的院線而言，即便排片有限，給個舒服的時段還是必要的。