對(duì)于傳統(tǒng)唱片業(yè)巨頭來說，行業(yè)的頹勢(shì)已經(jīng)顯現(xiàn)，他們能做的就是拖延唱片業(yè)死期的到來。今年早些時(shí)候，樂隊(duì)Gorillaz發(fā)行了最新的專輯《Plastic Beach》，唱片一亮相的第一個(gè)星期就賣出20萬份。要知道這對(duì)于已經(jīng)顯出頹勢(shì)的唱片業(yè)來說是一件多么不容易的事情。而Gorillaz樂隊(duì)背后的唱片公司EMI卻將這看作是亂世代的一次機(jī)遇，“這不僅僅是一張唱片，更像是一個(gè)提供多媒體互動(dòng)體驗(yàn)的娛樂門票”。
且不說互聯(lián)網(wǎng)的數(shù)字音樂帶來的沖擊，光是唱片業(yè)的盜版問題就讓所有的唱片公司頭疼不已。購(gòu)買唱片的人可以通過唱片上提供的特殊的密碼進(jìn)入電腦游戲，收看漫畫式視頻和Gorillaz網(wǎng)站的現(xiàn)場(chǎng)音頻;不僅如此，EMI跟《衛(wèi)報(bào)》合作還讓購(gòu)買《Plastic Beach》的歌迷在后者的官方網(wǎng)站上免費(fèi)聽這張專輯。EMI的戰(zhàn)略反映了傳統(tǒng)唱片業(yè)的尷尬處境，卻也向人們提供了這個(gè)行業(yè)的新的發(fā)展趨勢(shì)—多方位運(yùn)用新媒體進(jìn)行互動(dòng)，只有在市場(chǎng)推廣和營(yíng)銷上采用互動(dòng)模式，才能拖延傳統(tǒng)唱片業(yè)的生命。
如今這個(gè)行業(yè)的危機(jī)已是眾所周知：雖然去年在美國(guó)通過iTunes和其他電子媒體銷售的音樂銷量上漲了10%-15%，但與此同時(shí)音樂唱片銷量下滑20%，而且這20%僅僅是3個(gè)季度的統(tǒng)計(jì)而已—互聯(lián)網(wǎng)上的新式音樂銷售上漲仍抵不過傳統(tǒng)唱片的下滑。根據(jù)國(guó)際唱片業(yè)協(xié)會(huì)最新的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，2000年全球唱片音樂的銷量為265億美元，但是2009年已經(jīng)下降至170億美元。
傳統(tǒng)唱片巨頭們已經(jīng)陷入一種前所未有的尷尬局面，一方面受到互聯(lián)網(wǎng)、盜版的影響，另一方面，許多歌手也開始繞過唱片公司，自行在互聯(lián)網(wǎng)上以歌迷認(rèn)為的價(jià)格支付每首歌曲的方式來賺錢，還有像Robbie Williams這樣的流行音樂巨星也正在找尋金融投資方來資助他的下一張專輯，以便自己更好地控制整個(gè)專輯的經(jīng)濟(jì)收益。傳統(tǒng)唱片公司只有積極地與互聯(lián)網(wǎng)和娛樂產(chǎn)業(yè)的其他領(lǐng)域公司合作，以尋求更多的經(jīng)濟(jì)效益。
嘗試互動(dòng)
以《Plastic Beach》為例，這并不是傳統(tǒng)意義上清晰界定有多首歌曲的專輯，而更像一張概念專輯，也就是說傳統(tǒng)的電臺(tái)推介單曲的方式并不適合這張專輯的推廣。EMI的全球歌手管理負(fù)責(zé)人尼克·蓋特菲爾德表示，“我們需要找到一種方式區(qū)別于傳統(tǒng)的在專輯推出之前的4～6個(gè)星期做市場(chǎng)推廣的方式。”EMI的市場(chǎng)推廣人員和Gorillaz樂隊(duì)商量過后，認(rèn)為既然電臺(tái)播放對(duì)于這張專輯而言并不是那么重要，那么就走一條不一樣的推廣方式之路—跟互聯(lián)網(wǎng)合作。樂隊(duì)、EMI決定跟YouTube合作，今年3月份得勢(shì)后以首演的形式，在視頻分享網(wǎng)站上推廣唱片的第一首單曲“Stylo”—樂隊(duì)參與一場(chǎng)汽車追逐比賽的音樂視頻片段，在首次播放的24小時(shí)內(nèi)被記錄下90萬次的觀看次數(shù)，由于視頻的推廣，從而也拉動(dòng)了專輯上市時(shí)數(shù)周銷售額持續(xù)上漲的情況的出現(xiàn)，彌補(bǔ)疲軟的預(yù)發(fā)行的專輯訂單。
跟YouTube這類的視頻網(wǎng)站合作只是實(shí)現(xiàn)市場(chǎng)推廣方式上的線上與線下合作模式，先從年輕人聚集的互聯(lián)網(wǎng)上找到能夠吸引他們注意力的方式，讓這群消費(fèi)者知道歌手的最新近況和新專輯的賣點(diǎn)，然后再利用線下的傳統(tǒng)市場(chǎng)推廣方式，推動(dòng)唱片的銷售。然而這種跟YouTube視頻網(wǎng)站合作的方式只是傳統(tǒng)唱片公司開始互動(dòng)的第一步，全球音樂也開始轉(zhuǎn)變自己的思路，從銷售單曲和唱片的傳統(tǒng)模式變成與娛樂巨頭合作、實(shí)現(xiàn)網(wǎng)上訂閱服務(wù)等模式以獲得更多的利潤(rùn)。畢竟，作為唱片公司，怎么能讓蘋果公司這“新人”專美于前?事實(shí)上，從蘋果公司身上，這些傳統(tǒng)唱片公司也找到一些靈感和啟發(fā)。
作為環(huán)球音樂位于英國(guó)的國(guó)際數(shù)字業(yè)務(wù)部負(fù)責(zé)人，羅伯·威爾斯表示公司即將完成一項(xiàng)與Virgin Media的新合作：只需要每個(gè)月交12美元的固定費(fèi)用就可以允許英國(guó)的消費(fèi)者在Virgin Media官方網(wǎng)站上收聽和下載音樂。而根據(jù)每一個(gè)月平均每一位iTunes的用戶都下載價(jià)值35美元的音樂，如果有足夠多的訂戶者加入這項(xiàng)服務(wù)，新的服務(wù)將是有利可圖的。羅伯表示在英國(guó)，成年人每年只購(gòu)買2～3張專輯，遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于Virgin Media訂閱者每年142美元的支付費(fèi)用。
點(diǎn)石成金
其實(shí)互動(dòng)模式不只讓人們多方位地感受一張全新專輯的問世的感官刺激，讓唱片產(chǎn)業(yè)不至于陷入更加被動(dòng)的局面，更為關(guān)鍵的是，互動(dòng)模式的使用還能讓一些沉默已久的唱片重新煥發(fā)出光彩，重新走進(jìn)人們的視野，再次為唱片公司帶來大量的利潤(rùn)。原因非常簡(jiǎn)單，傳統(tǒng)的唱片推廣模式只能在唱片推出時(shí)制造話題，隨著唱片推出日子的遠(yuǎn)去，唱片公司也沒有由頭去再次推廣唱片。但是互動(dòng)模式則讓唱片公司放寬思路，只要是能夠讓這些音樂再次被人們感知的機(jī)會(huì)，都應(yīng)該成為唱片推廣的新的方法，這不，沉默近40年的披頭士的音樂就因?yàn)榛?dòng)模式再次讓EMI賺了個(gè)盆滿缽滿。
去年9月份，披頭士的保羅·麥卡特尼和約翰·列儂的家人同意讓傳媒巨頭維亞康姆在Rockband音樂視頻游戲上使用披頭士的《FabFour》音樂。曾是吉他英雄的最初制作團(tuán)隊(duì)、Rockband的制作公司Harmonix Music Systems讓人們使用塑料模擬吉他、鼓和其他樂器來演奏搖滾歌曲—披頭士的音樂在這里恰好能發(fā)揮出作用，于是，游戲的售賣和周邊的炒作帶動(dòng)了披頭士的音樂銷量，讓這張沉寂40年的專輯在圣誕節(jié)之前的4個(gè)月內(nèi)，銷量高達(dá)1000萬張專輯。事實(shí)上，在這個(gè)合作中，EMI的獲益遠(yuǎn)比維亞康姆大，要知道，后者只是售出了120萬款Rockband游戲，而作為受益者的披頭士音樂專輯卻因此銷量大增—這算是娛樂工業(yè)中一次不同尋常的逆轉(zhuǎn)，畢竟長(zhǎng)期以來游戲產(chǎn)業(yè)要比音樂產(chǎn)業(yè)表現(xiàn)好。
新鮮事物的出現(xiàn)并不代表著傳統(tǒng)行業(yè)的衰退，可以說，抓住新鮮事物中有利于自己的條件和因素也可以成就傳統(tǒng)行業(yè)的再次發(fā)展。還記得當(dāng)互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起，數(shù)字音樂的出現(xiàn)曾讓傳統(tǒng)唱片公司害怕不已，但是如果能夠善加利用，傳統(tǒng)唱片公司也可以變得靈動(dòng)，從傳統(tǒng)的線下變得虛擬世界和現(xiàn)實(shí)生活相互動(dòng);而諸如視頻游戲、視頻網(wǎng)站也可以成為唱片推廣的新的載體。正如樂隊(duì)Gorillaz所說的那樣，沒什么是不可能的，只要善加利用，所有一切都可以變得新鮮。于是，傳統(tǒng)的唱片巨頭也開始摒棄舊一套觀念，開始擁抱互聯(lián)網(wǎng)，甚至接受每一次的新鮮挑戰(zhàn)，因?yàn)橐苍S挑戰(zhàn)中就蘊(yùn)藏著巨大的商機(jī)。
