對于傳統(tǒng)唱片業(yè)巨頭來說，行業(yè)的頹勢已經(jīng)顯現(xiàn)，他們能做的就是拖延唱片業(yè)死期的到來。今年早些時候，樂隊Gorillaz發(fā)行了最新的專輯《Plastic Beach》，唱片一亮相的第一個星期就賣出20萬份。要知道這對于已經(jīng)顯出頹勢的唱片業(yè)來說是一件多么不容易的事情。而Gorillaz樂隊背后的唱片公司EMI卻將這看作是亂世代的一次機遇，“這不僅僅是一張唱片，更像是一個提供多媒體互動體驗的娛樂門票”。
且不說互聯(lián)網(wǎng)的數(shù)字音樂帶來的沖擊，光是唱片業(yè)的盜版問題就讓所有的唱片公司頭疼不已。購買唱片的人可以通過唱片上提供的特殊的密碼進入電腦游戲，收看漫畫式視頻和Gorillaz網(wǎng)站的現(xiàn)場音頻;不僅如此，EMI跟《衛(wèi)報》合作還讓購買《Plastic Beach》的歌迷在后者的官方網(wǎng)站上免費聽這張專輯。EMI的戰(zhàn)略反映了傳統(tǒng)唱片業(yè)的尷尬處境，卻也向人們提供了這個行業(yè)的新的發(fā)展趨勢—多方位運用新媒體進行互動，只有在市場推廣和營銷上采用互動模式，才能拖延傳統(tǒng)唱片業(yè)的生命。
如今這個行業(yè)的危機已是眾所周知：雖然去年在美國通過iTunes和其他電子媒體銷售的音樂銷量上漲了10%-15%，但與此同時音樂唱片銷量下滑20%，而且這20%僅僅是3個季度的統(tǒng)計而已—互聯(lián)網(wǎng)上的新式音樂銷售上漲仍抵不過傳統(tǒng)唱片的下滑。根據(jù)國際唱片業(yè)協(xié)會最新的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，2000年全球唱片音樂的銷量為265億美元，但是2009年已經(jīng)下降至170億美元。
傳統(tǒng)唱片巨頭們已經(jīng)陷入一種前所未有的尷尬局面，一方面受到互聯(lián)網(wǎng)、盜版的影響，另一方面，許多歌手也開始繞過唱片公司，自行在互聯(lián)網(wǎng)上以歌迷認為的價格支付每首歌曲的方式來賺錢，還有像Robbie Williams這樣的流行音樂巨星也正在找尋金融投資方來資助他的下一張專輯，以便自己更好地控制整個專輯的經(jīng)濟收益。傳統(tǒng)唱片公司只有積極地與互聯(lián)網(wǎng)和娛樂產(chǎn)業(yè)的其他領域公司合作，以尋求更多的經(jīng)濟效益。
嘗試互動
以《Plastic Beach》為例，這并不是傳統(tǒng)意義上清晰界定有多首歌曲的專輯，而更像一張概念專輯，也就是說傳統(tǒng)的電臺推介單曲的方式并不適合這張專輯的推廣。EMI的全球歌手管理負責人尼克·蓋特菲爾德表示，“我們需要找到一種方式區(qū)別于傳統(tǒng)的在專輯推出之前的4～6個星期做市場推廣的方式。”EMI的市場推廣人員和Gorillaz樂隊商量過后，認為既然電臺播放對于這張專輯而言并不是那么重要，那么就走一條不一樣的推廣方式之路—跟互聯(lián)網(wǎng)合作。樂隊、EMI決定跟YouTube合作，今年3月份得勢后以首演的形式，在視頻分享網(wǎng)站上推廣唱片的第一首單曲“Stylo”—樂隊參與一場汽車追逐比賽的音樂視頻片段，在首次播放的24小時內(nèi)被記錄下90萬次的觀看次數(shù)，由于視頻的推廣，從而也拉動了專輯上市時數(shù)周銷售額持續(xù)上漲的情況的出現(xiàn)，彌補疲軟的預發(fā)行的專輯訂單。
跟YouTube這類的視頻網(wǎng)站合作只是實現(xiàn)市場推廣方式上的線上與線下合作模式，先從年輕人聚集的互聯(lián)網(wǎng)上找到能夠吸引他們注意力的方式，讓這群消費者知道歌手的最新近況和新專輯的賣點，然后再利用線下的傳統(tǒng)市場推廣方式，推動唱片的銷售。然而這種跟YouTube視頻網(wǎng)站合作的方式只是傳統(tǒng)唱片公司開始互動的第一步，全球音樂也開始轉(zhuǎn)變自己的思路，從銷售單曲和唱片的傳統(tǒng)模式變成與娛樂巨頭合作、實現(xiàn)網(wǎng)上訂閱服務等模式以獲得更多的利潤。畢竟，作為唱片公司，怎么能讓蘋果公司這“新人”專美于前?事實上，從蘋果公司身上，這些傳統(tǒng)唱片公司也找到一些靈感和啟發(fā)。
作為環(huán)球音樂位于英國的國際數(shù)字業(yè)務部負責人，羅伯·威爾斯表示公司即將完成一項與Virgin Media的新合作：只需要每個月交12美元的固定費用就可以允許英國的消費者在Virgin Media官方網(wǎng)站上收聽和下載音樂。而根據(jù)每一個月平均每一位iTunes的用戶都下載價值35美元的音樂，如果有足夠多的訂戶者加入這項服務，新的服務將是有利可圖的。羅伯表示在英國，成年人每年只購買2～3張專輯，遠遠少于Virgin Media訂閱者每年142美元的支付費用。
點石成金
其實互動模式不只讓人們多方位地感受一張全新專輯的問世的感官刺激，讓唱片產(chǎn)業(yè)不至于陷入更加被動的局面，更為關鍵的是，互動模式的使用還能讓一些沉默已久的唱片重新煥發(fā)出光彩，重新走進人們的視野，再次為唱片公司帶來大量的利潤。原因非常簡單，傳統(tǒng)的唱片推廣模式只能在唱片推出時制造話題，隨著唱片推出日子的遠去，唱片公司也沒有由頭去再次推廣唱片。但是互動模式則讓唱片公司放寬思路，只要是能夠讓這些音樂再次被人們感知的機會，都應該成為唱片推廣的新的方法，這不，沉默近40年的披頭士的音樂就因為互動模式再次讓EMI賺了個盆滿缽滿。
去年9月份，披頭士的保羅·麥卡特尼和約翰·列儂的家人同意讓傳媒巨頭維亞康姆在Rockband音樂視頻游戲上使用披頭士的《FabFour》音樂。曾是吉他英雄的最初制作團隊、Rockband的制作公司Harmonix Music Systems讓人們使用塑料模擬吉他、鼓和其他樂器來演奏搖滾歌曲—披頭士的音樂在這里恰好能發(fā)揮出作用，于是，游戲的售賣和周邊的炒作帶動了披頭士的音樂銷量，讓這張沉寂40年的專輯在圣誕節(jié)之前的4個月內(nèi)，銷量高達1000萬張專輯。事實上，在這個合作中，EMI的獲益遠比維亞康姆大，要知道，后者只是售出了120萬款Rockband游戲，而作為受益者的披頭士音樂專輯卻因此銷量大增—這算是娛樂工業(yè)中一次不同尋常的逆轉(zhuǎn)，畢竟長期以來游戲產(chǎn)業(yè)要比音樂產(chǎn)業(yè)表現(xiàn)好。
新鮮事物的出現(xiàn)并不代表著傳統(tǒng)行業(yè)的衰退，可以說，抓住新鮮事物中有利于自己的條件和因素也可以成就傳統(tǒng)行業(yè)的再次發(fā)展。還記得當互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起，數(shù)字音樂的出現(xiàn)曾讓傳統(tǒng)唱片公司害怕不已，但是如果能夠善加利用，傳統(tǒng)唱片公司也可以變得靈動，從傳統(tǒng)的線下變得虛擬世界和現(xiàn)實生活相互動;而諸如視頻游戲、視頻網(wǎng)站也可以成為唱片推廣的新的載體。正如樂隊Gorillaz所說的那樣，沒什么是不可能的，只要善加利用，所有一切都可以變得新鮮。于是，傳統(tǒng)的唱片巨頭也開始摒棄舊一套觀念，開始擁抱互聯(lián)網(wǎng)，甚至接受每一次的新鮮挑戰(zhàn)，因為也許挑戰(zhàn)中就蘊藏著巨大的商機。
