《舞之巴赫》全劇由“巴赫”這一角色貫穿始終，他帶著古典西方宮廷所特有的繁復(fù)白色假發(fā)，穿著一襲17世紀(jì)貴族禮服，手拿指揮棒在舞臺上揮灑自如。然而這卻并非一部傳統(tǒng)意義上的舞劇，整臺演出中除了巴赫之外再沒有其他人物，其他幾十位舞者所扮演的都不是人物，他們是小提琴，是鋼琴，是管風(fēng)琴，是交響樂團(tuán)里的每一件樂器，他們還可以是音符，是旋律，是樂句，他們在“巴赫”的操控之下時而激情昂揚，時而溫婉浪漫，表達(dá)出舞蹈家對音樂的獨特理解，同時也為觀眾提供了足夠的趣味性和觀賞性。而巴赫音樂中工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和邏輯性，也與芭蕾藝術(shù)精密規(guī)范的動作風(fēng)格相得益彰。
這部作品是由西班牙舞蹈大師納丘·杜阿多創(chuàng)作的，他也憑借著這部作品獲得了贏得了舞蹈界的權(quán)威獎項“伯努瓦舞蹈獎”。在這位兼具古典和現(xiàn)代創(chuàng)作功力的大師的作品中，觀眾們既能夠看到法蘭西學(xué)院派芭蕾的精致、規(guī)范與優(yōu)雅，又能感受到西班牙人民所獨有的激情、憂郁和樂觀，也正是因此，他的作品在一個嶄新的層面上進(jìn)入了“雅俗共賞”的大境界，讓不同審美趣味的觀眾能夠得到不同的滿足，甚至讓人在不經(jīng)意中跨越了自己原有的審美范疇。
