最佳原著劇本：
預測：張作驥(《當愛來的時候》)
雖然張作驥之前的作品更多是在探討男性之間的情義，而《當愛來的時候》是他首次將重點放在于女性之間的愛情與親情、成長與宿命上，但他通過餐廳的柴米鍋碗等日常生活的小道具，將原本屬于不同世代的母女之間的對與愛情、親情的宿命感，巧妙的融合在一起，再加上年邁阿公、個性自閉的叔叔等角色，導演將這個三代同堂的家庭里的喜怒哀樂，表現(xiàn)的有條不紊。
預計最終將是《當愛來的時候》獲得最佳原著劇本獎。
最佳改編劇本：
預測：劉梓潔(《父后七日》)
《父后七日》是改編于劉梓潔的一篇僅有四五千字的散文，作者以回望的方式描寫了她回家參加父親葬禮時的點滴，但在改編后，電影已經(jīng)擴展為一部長達一個半小時的電影，一方面是將三姑六婆的瑣碎故事大幅度的刪減，另一方面增加了父女之間的情感關系，使得最后水到渠成的過渡到影片的主題，另外影片還增加了“大師”的戲，通過表現(xiàn)他在面對青年一代時的心態(tài)變化，傳達出不同時代的不同生活狀態(tài)。
劉杰的《碧羅雪山》相比《父后七日》稍顯單薄與平實。
最佳攝影：
預測：黃岳泰(《十月圍城》)
盡管臺灣電影金馬獎并不一定等同于香港電影金像獎，但是黃岳泰在《十月圍城》中的攝影，還是保持了他的能力的，如胡軍在牢房里探視梁家輝的一幕，在出色的攝影下突出了兩人之間的黑白對立關系，又如義士們保護孫文前的聚餐那一幕，攝影渲染了當時的氣氛。
最佳視覺效果：
預測：李庸基、南相宇(《通天帝國》)
徐克導演的《通天帝國》的“大片”形象，部分是得益于李庸基、南相宇的視覺效果的烘托，如幾段通天浮屠俯視長安城的場景，在出色的視覺效果下顯得很大氣，又如鬼市的那一段，則表現(xiàn)的陰陰森森，符合當時的情境。
最佳美術設計：
預測：趙崇邦(《通天帝國》)
美術設計也是《通天帝國》比較突出的一部分，如武則天出場的幾段戲，無論是君臨天下時的打扮，或者是洋化的穿著，既表現(xiàn)出武則天的氣質(zhì)，也帶出了當時唐都長安是中外文化交合的重要都市的歷史背景，又如上官靜兒的幾場戲，在出色的美術設計下，顯得各有春秋。
最佳造型設計：
預測：余家安(《通天帝國》)
美術設計與造型設計往往是關系很密切的分工，在出色的影片里，兩者是相得益彰的，而《通天帝國》也做到了這點。
最佳動作設計：
預測：洪金寶(《葉問2》)
本屆金馬獎的最佳動作設計基本上是洪金寶PK洪金寶，其中尤以《葉問2》強，如影片中圓桌比武的一場戲，動作設計將這場在狹小空間的動作戲表現(xiàn)的很驚險，也很扣人心弦。單憑這一段就足以讓洪金寶再度獲得最佳動作設計獎，更何況影片里還有多段不同風格的動作戲呢。
最佳原創(chuàng)電影音樂：
預測：林強(《碧羅雪山》)
劉杰導演的《碧羅雪山》是一部節(jié)奏比較緩慢的故事片，而人物之間的生離死別、故事的起承轉合，很大程度上靠著電影音樂的不斷推進，且配樂襯托出了影片的整體情感基調(diào)。
最佳原創(chuàng)電影音樂：
預測：《第36個故事》
最佳原創(chuàng)電影音樂的主要競爭，大概來自于《第36個故事》與《你不知道的事》之間，其中又以雷光夏創(chuàng)作的《第36個故事》在歌詞上更切近于電影本身的故事、情感。
最佳剪輯：
預測：李念修(《街舞狂潮》)
由蘇哲賢導演的《街舞狂潮》是一部關于青春、熱血、夢想及實踐的紀錄片，表現(xiàn)了兩個世代的街舞運動愛好者的熱情與執(zhí)著。而剪輯為影片的交錯兩代人的故事、街舞場景的轉換等，都提供了很大支持。
最佳音效：
預測：趙楠、王丹戎(《通天帝國》)
本獎項的主要競爭在于《通天帝國》與《艋舺》之間，其中又以前者略勝一籌，而更可能獲得最佳音效獎。
