威尼斯寂寞難耐?(晨報(bào)圖片 夏曾珍 制圖) 晨報(bào)記者 陳文 威尼斯報(bào)道
第68屆威尼斯電影節(jié)用高調(diào)的姿態(tài)展示它“打破傳統(tǒng)”的決心,這個(gè)向來(lái)以為藝術(shù)性著稱(chēng)的歐洲電影節(jié)近年來(lái)一直試圖在商業(yè)和藝術(shù)之間尋找一個(gè)平衡。今年,天平似乎更傾向商業(yè)一邊,為了豪華的明星陣容,為了爭(zhēng)取年輕的觀眾,為了提高電影節(jié)的商業(yè)價(jià)值,第68屆威尼斯電影節(jié)在花花公子喬治·克魯尼的賣(mài)力吆喝下迎來(lái)了大量英語(yǔ)片,好萊塢的痕跡更是隨處可見(jiàn)——前有戛納、后有多倫多,急紅了眼的威尼斯終于坐不住了。
好萊塢“入侵”威尼斯
早在去年,馬克·穆勒就曾說(shuō)過(guò),除了藝術(shù)上的堅(jiān)守外,威尼斯電影節(jié)的電影還必須是“賣(mài)座”的。這個(gè)決心在今年的影展上得到了進(jìn)一步的證實(shí),這個(gè)最古老的電影節(jié)用極其高調(diào)的姿態(tài)引來(lái)大量英文電影——主競(jìng)賽單元里,它們幾乎占了一半的陣容。
英文電影意味著更大的市場(chǎng),而好萊塢元素更是這些英文片中揮之不去的痕跡,這樣的趨勢(shì)在今年的威尼斯電影節(jié)上尤其明顯。喬治·克魯尼和其他4位美國(guó)人加入爭(zhēng)奪金獅的陣容。開(kāi)幕片《總統(tǒng)殺局》之后,《地球最末日》、《殺手喬》、《德州殺場(chǎng)》和《黑馬》陸續(xù)登場(chǎng)。而麥當(dāng)娜、阿爾·帕西諾和史蒂文·索德伯格也將在本屆影展上為他們的新作努力。
好萊塢演員更是逐獅方陣中的中堅(jiān)力量。影展開(kāi)幕不到一周,卡西諾電影宮的新聞發(fā)布會(huì)上,人最多最熱鬧的幾場(chǎng),幾乎都是美國(guó)演員唱主角。羅曼·波蘭斯基的《殺戮之神》雖然掛著法國(guó)出品的名字,卻也有一部分的美國(guó)投資,主演更是朱迪·福斯特、凱特·溫斯萊特這樣清一色的美國(guó)大牌。大衛(wèi)·柯南伯格的《危險(xiǎn)方法》中,凱拉·奈特利雖然是英國(guó)籍,卻早已在好萊塢混了多年。同樣的情況還出現(xiàn)在英國(guó)導(dǎo)演史蒂夫·麥奎因的《恥辱》中,該片主演法斯賓德剛在《X戰(zhàn)警:第一戰(zhàn)》中飾演年輕版萬(wàn)磁王,雖是愛(ài)爾蘭男星,但同樣被標(biāo)上了鮮明的好萊塢標(biāo)簽。
甚至連主競(jìng)賽單元評(píng)審會(huì)的主席,也是由一個(gè)美國(guó)人擔(dān)任——美國(guó)導(dǎo)演達(dá)倫·阿羅諾夫斯基攜奧斯卡之威駕臨威尼斯,一副大腕派頭絲毫不讓任何一個(gè)歐洲文藝導(dǎo)演。這樣的狀況讓美國(guó)媒體突然意識(shí)到:“美國(guó)人主宰了威尼斯電影節(jié)。 ”
商業(yè)片“奪寵”文藝片
“我們每年都在尋找和加強(qiáng)和美國(guó)電影的聯(lián)系,不過(guò),選片人在選擇電影時(shí)秉持的準(zhǔn)則只有一個(gè)——去尋求美麗的電影,那種能讓人思考和有夢(mèng)的電影。 ”從現(xiàn)實(shí)的情況來(lái)推斷,馬克·穆勒這番話只不過(guò)是威尼斯在商業(yè)電影面前的一塊遮羞布,在好萊塢電影紛紛對(duì)歐洲電影節(jié)采取回避態(tài)度的時(shí)候,馬克·穆勒對(duì)好萊塢的追逐只會(huì)嫌少,而不在于什么標(biāo)準(zhǔn)。
自從2004年成為威尼斯電影節(jié)的主席以來(lái),馬克·穆勒憑借和史蒂文·索德伯格良好的關(guān)系,建立起好萊塢和威尼斯之間的重要關(guān)系。近年來(lái),這種關(guān)系顯然越來(lái)越緊密。今年,史蒂文·索德伯格的純商業(yè)片《傳染病》也參加了展映單元,馬特·達(dá)蒙、裘德·洛、格溫妮絲·帕特洛、瑪麗昂·歌迪亞、凱特·溫絲萊特和勞倫斯·費(fèi)什伯恩六大巨星組成的超豪華陣容,絕對(duì)是本屆影展上星光最耀眼的一次。
對(duì)馬克·穆勒來(lái)說(shuō),好萊塢商業(yè)元素的注入,將給68歲的威尼斯電影節(jié)帶來(lái)新的活力。 “這樣可以讓電影節(jié)的每個(gè)晚上都有無(wú)數(shù)的年輕觀眾融入到原本已經(jīng)顯得有點(diǎn)僵硬的盛大人群中去,而這也能推動(dòng)那些不同類(lèi)型的觀眾參與到威尼斯電影節(jié)中來(lái)。 ”馬克·穆勒說(shuō)。
在此之前,威尼斯電影節(jié)被認(rèn)為是歐洲三大電影節(jié)中最為注重文藝性的一個(gè),但在各大電影節(jié)間微妙的競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系下,威尼斯不得不像它的老對(duì)手戛納一樣,逐漸在商業(yè)和藝術(shù)之間尋找一個(gè)說(shuō)得過(guò)去的平衡點(diǎn)。
新影節(jié)“叫板”老金獅
而在對(duì)好萊塢的爭(zhēng)奪上,威尼斯面臨著更年輕的對(duì)手。9月8日,也就是威尼斯電影節(jié)開(kāi)幕9天之后,多倫多電影節(jié)將隨之啟動(dòng)。這兩個(gè)原本分工明確、實(shí)力懸殊的電影節(jié),卻因?yàn)槎鄠惗嗵焐x奧斯卡更近,令它更受好萊塢的青睞。
20世紀(jì)?怂闺娪肮救毕衲晖崴贡闶且粋(gè)好例子。這次缺席讓馬克·穆勒感到分外遺憾。據(jù)他本人透露,原本他是想選擇由喬治·克魯尼主演的《后人》作為開(kāi)幕影片,然而,盡管多倫多并不要求參賽片必須是首映片,但該片導(dǎo)演亞歷山大·佩恩和福克斯還是傾向于把影片直接送到多倫多去參賽。因此馬克·穆勒只能退而求其次,選了一部并非喬治·克魯尼擔(dān)當(dāng)主角的《總統(tǒng)殺局》。但馬克·穆勒并不承認(rèn)多倫多會(huì)是一個(gè)威脅:“它的影響逐漸變大,但多倫多的聲望還是無(wú)法和麗都的紅地毯相比,很多導(dǎo)演和發(fā)行商都明白,什么樣的電影能夠受益于威尼斯這個(gè)平臺(tái)。 ”
相反,馬克·穆勒認(rèn)為能夠改變整個(gè)秋季電影節(jié)系統(tǒng)的是美國(guó)特柳賴(lài)德電影節(jié)。今年的特柳賴(lài)德電影節(jié)于9月2日至5日舉行,正好介于威尼斯電影節(jié)和多倫多電影節(jié)之間。 “這一年,我真正的感覺(jué)到特柳賴(lài)德強(qiáng)有力的存在,因?yàn)樗麄儗?duì)歐洲的電影做出了些行動(dòng)。 ”馬克·穆勒認(rèn)為,特柳賴(lài)德直到開(kāi)幕前一天才會(huì)公布他們的參展電影名單,這就提供給媒體很多炒作的空間。
晨報(bào)記者專(zhuān)訪“地平線”單元評(píng)委會(huì)主席
賈樟柯(微博):為什么要拒絕好萊塢?
看賈樟柯以前的電影,《小武》、《站臺(tái)》、《三峽好人》,他都會(huì)被歸結(jié)為文藝片導(dǎo)演的范疇,但他卻開(kāi)始嘗試拿起商業(yè)大片導(dǎo)筒的感覺(jué)。他的新作《在清朝》剛結(jié)束看景階段,演員也基本定好是一線陣容。
人們總是喜歡把商業(yè)和藝術(shù)弄得你死我活,一會(huì)兒商業(yè)是貶義詞,一會(huì)兒藝術(shù)又成了貶義詞。但電影的藝術(shù)性和商業(yè)性本身就是互相纏繞、不可分割的整體。當(dāng)記者和他談到這個(gè)糾結(jié)的問(wèn)題時(shí),賈樟柯第一個(gè)反應(yīng)就是,一個(gè)好的電影節(jié),為什么要拒絕好萊塢?
記者:今年的威尼斯電影節(jié)似乎吸取了很多好萊塢元素,這會(huì)不會(huì)讓人擔(dān)心,威尼斯一貫的藝術(shù)性會(huì)被減弱?
賈樟柯:為什么電影節(jié)就要拒絕好萊塢?他們有很多好電影,又有那么強(qiáng)大的電影工業(yè),當(dāng)然是電影節(jié)不可或缺的一部分,畢竟全世界電影工業(yè)的中心還是好萊塢。
記者:這樣不會(huì)讓威尼斯丟掉傳統(tǒng),繼而被商業(yè)片吞噬掉?
賈樟柯:其實(shí)歐洲三大電影節(jié)從上世紀(jì)五、六十年代就開(kāi)始就有好萊塢電影了,每年都是這樣的構(gòu)成,幾十年下來(lái),也沒(méi)看到誰(shuí)吞噬誰(shuí)啊。
記者:一個(gè)電影節(jié)需要在商業(yè)片和文藝片上達(dá)到一個(gè)平衡嗎?
賈樟柯:其實(shí)商業(yè)和文藝之分,那都是國(guó)人的誤解。據(jù)我所知,在西方人的思維中,是不太區(qū)分文藝片還是商業(yè)片的,有時(shí)候我們國(guó)人用國(guó)內(nèi)大家對(duì)電影的理解來(lái)理解海外電影節(jié),這個(gè)是有問(wèn)題的。商業(yè)和文藝只是電影的表達(dá)方式,好萊塢電影中也能有文藝的成分,文藝片也要考慮它的市場(chǎng),只不過(guò)這個(gè)市場(chǎng)不是普通所說(shuō)的市場(chǎng),但這并不意味著它就是不愿意賺錢(qián)了。
文藝或商業(yè)導(dǎo)演有話說(shuō)
“商業(yè)元素未必是壞事,看怎么用。其實(shí)好片子可以不糙、有想法同時(shí)也有快感的,就像才貌雙全的美女。 ” ——姜文“我就不同意很多人把《立春》歸為一部文藝片,我覺(jué)得《孔雀》和《立春》都是挺商業(yè)的電影,在電影欣賞過(guò)程中有很強(qiáng)的戲劇沖擊力,所以對(duì)票房我完全不需要擔(dān)心。 ”
——顧長(zhǎng)衛(wèi)
“電影的藝術(shù)性好比一個(gè)小孩,天馬行空,比較認(rèn)真、任性;電影的商業(yè)性好比爸爸,比較有勢(shì)力,也比較負(fù)責(zé)任,因?yàn)樗觅嶅X(qián)養(yǎng)家。 ”
——陳可辛
華語(yǔ)片闖水城 文藝并商業(yè)著
晨報(bào)記者陳文威尼斯報(bào)道
魏德圣最大片
說(shuō)到威尼斯電影節(jié)與臺(tái)灣地區(qū)電影人的關(guān)系,首先的印象便是臺(tái)灣文藝片大師導(dǎo)演侯孝賢。1989年秋,威尼斯電影節(jié)主席把金獅獎(jiǎng)授予了他的作品《悲情城市》,這部被譽(yù)為“臺(tái)灣史詩(shī)”的電影中無(wú)處不流淌著博大的人文主義精神。作為華語(yǔ)電影重要組成部分的臺(tái)灣電影翻開(kāi)了新篇章,開(kāi)始享有更多的國(guó)際聲譽(yù),侯孝賢也一躍成為國(guó)際知名導(dǎo)演。
巧合的是,時(shí)隔多年之后,代表臺(tái)灣地區(qū)出征威尼斯的魏德圣帶來(lái)的也是一部史詩(shī)電影《賽德克·巴萊》。然而,這部講述日據(jù)時(shí)代賽德克族抗?fàn)幦毡局趁裾叩臍v史電影,走的卻是與侯孝賢截然相反的大片路線。片中大量的特效鏡頭和宏大的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面烘托出的英雄主義色彩,無(wú)疑遵循了很多好萊塢大片的游戲規(guī)則,形式上,《賽德克·巴萊》也分成了上下兩集足足4個(gè)半小時(shí)的巨制規(guī)模,無(wú)疑是三部參賽華語(yǔ)片中走商業(yè)路線最徹底和最純粹的一部。
然而不幸的是,魏德圣雖然靠拍文藝片創(chuàng)造了票房奇跡,但真當(dāng)需要他把握大片巨作時(shí),他對(duì)場(chǎng)面的掌握多少有點(diǎn)力不從心。 《賽德克·巴萊》在威尼斯上映后反響平平,電影節(jié)場(chǎng)刊打分也只獲得2星的低分,金獅前景頓時(shí)黯淡很多。
許鞍華最藝術(shù)
在內(nèi)地電影市場(chǎng)商業(yè)大片泛濫、藝術(shù)水準(zhǔn)下降的尷尬背景下,向來(lái)商業(yè)味最濃的香港卻難能可貴地為今年的威尼斯貢獻(xiàn)出一位許鞍華,實(shí)在讓人感到欣慰。
雖然是身處于香港電影環(huán)境這個(gè)比較商業(yè)化的背景里,但許鞍華的獨(dú)特之處就在于,她常常可以堅(jiān)持自己,在影片當(dāng)中貫穿著濃濃的人文關(guān)懷。
在許鞍華的作品中,很多部都貫穿著對(duì)女性的關(guān)懷和對(duì)人性的悲憫。比如《女人四十》,她將關(guān)注的焦點(diǎn)投向于四十歲的中年師奶,《阿金》中對(duì)女武打替身阿金堅(jiān)強(qiáng)背后脆弱的關(guān)注,并帶有與生俱來(lái)的母愛(ài)感。
《桃姐》同樣是一部許鞍華擅長(zhǎng)的女性電影,講述的是一位生長(zhǎng)于大家庭的少爺Roger與自幼照顧自己長(zhǎng)大的家傭桃姐之間所發(fā)生的一段觸動(dòng)人心的主仆情。第一次入圍威尼斯電影節(jié)主競(jìng)賽單元的許鞍華,作品風(fēng)格很符合威尼斯一貫的口味,作為三部華語(yǔ)片中最藝術(shù)的一部作品,許鞍華能否用她獨(dú)特的女性視角打動(dòng)評(píng)委,來(lái)甩掉她在商業(yè)泛濫的華語(yǔ)電影市場(chǎng)上無(wú)端蒙受的“票房毒藥”的委屈,的確值得期待。
杜琪峰最平衡
杜琪峰電影風(fēng)格多樣,但在內(nèi)地影迷心中,黑幫片才是杜氏電影的重要標(biāo)簽。黑色電影大師這次入圍威尼斯的作品《奪命金》回歸本色,講述了在金融危機(jī)的背景下,劉青云飾演的大盜、任賢齊(微博)飾演的警探以及何韻詩(shī)(微博)飾演的銀行文員三人,因?yàn)橐淮唤倬蘅疃l(fā)展出了微妙的關(guān)系和令人意想不到的故事。
杜琪峰的黑色寫(xiě)實(shí)主義一直是他堅(jiān)持的路線。作為香港商業(yè)電影的代表人物,杜琪峰對(duì)商業(yè)和藝術(shù)有著自己的理解:他不知道自己的作品有沒(méi)有藝術(shù)價(jià)值,但他認(rèn)為很多外語(yǔ)片都是商業(yè)價(jià)值很高,但不妨礙一直有人提它。
杜琪峰不相信只有文藝片才是藝術(shù)。事實(shí)上,他是這次三個(gè)華語(yǔ)片導(dǎo)演中,將商業(yè)和藝術(shù)間的關(guān)系玩得最轉(zhuǎn)的一個(gè)人。不久前曝出的《奪命金》國(guó)際版海報(bào),能看出他的玩法:在純黑的背景下,一只港幣折成的蝴蝶正在焚燒,緩緩飛向黑暗盡頭的死地,喻意飛蛾撲火,最終自取滅亡之意。這個(gè)創(chuàng)意來(lái)自杜琪峰本人,從這樣的細(xì)節(jié)中,誰(shuí)能說(shuō)杜琪峰的商業(yè)片,就沒(méi)有文藝的氣質(zhì)?