威尼斯寂寞難耐?(晨報圖片 夏曾珍 制圖) 晨報記者 陳文 威尼斯報道
第68屆威尼斯電影節(jié)用高調(diào)的姿態(tài)展示它“打破傳統(tǒng)”的決心，這個向來以為藝術(shù)性著稱的歐洲電影節(jié)近年來一直試圖在商業(yè)和藝術(shù)之間尋找一個平衡。今年，天平似乎更傾向商業(yè)一邊，為了豪華的明星陣容，為了爭取年輕的觀眾，為了提高電影節(jié)的商業(yè)價值，第68屆威尼斯電影節(jié)在花花公子喬治·克魯尼的賣力吆喝下迎來了大量英語片，好萊塢的痕跡更是隨處可見——前有戛納、后有多倫多，急紅了眼的威尼斯終于坐不住了。
好萊塢“入侵”威尼斯
早在去年，馬克·穆勒就曾說過，除了藝術(shù)上的堅守外，威尼斯電影節(jié)的電影還必須是“賣座”的。這個決心在今年的影展上得到了進(jìn)一步的證實，這個最古老的電影節(jié)用極其高調(diào)的姿態(tài)引來大量英文電影——主競賽單元里，它們幾乎占了一半的陣容。
英文電影意味著更大的市場，而好萊塢元素更是這些英文片中揮之不去的痕跡，這樣的趨勢在今年的威尼斯電影節(jié)上尤其明顯。喬治·克魯尼和其他4位美國人加入爭奪金獅的陣容。開幕片《總統(tǒng)殺局》之后，《地球最末日》、《殺手喬》、《德州殺場》和《黑馬》陸續(xù)登場。而麥當(dāng)娜、阿爾·帕西諾和史蒂文·索德伯格也將在本屆影展上為他們的新作努力。
好萊塢演員更是逐獅方陣中的中堅力量。影展開幕不到一周，卡西諾電影宮的新聞發(fā)布會上，人最多最熱鬧的幾場，幾乎都是美國演員唱主角。羅曼·波蘭斯基的《殺戮之神》雖然掛著法國出品的名字，卻也有一部分的美國投資，主演更是朱迪·福斯特、凱特·溫斯萊特這樣清一色的美國大牌。大衛(wèi)·柯南伯格的《危險方法》中，凱拉·奈特利雖然是英國籍，卻早已在好萊塢混了多年。同樣的情況還出現(xiàn)在英國導(dǎo)演史蒂夫·麥奎因的《恥辱》中，該片主演法斯賓德剛在《X戰(zhàn)警：第一戰(zhàn)》中飾演年輕版萬磁王，雖是愛爾蘭男星，但同樣被標(biāo)上了鮮明的好萊塢標(biāo)簽。
甚至連主競賽單元評審會的主席，也是由一個美國人擔(dān)任——美國導(dǎo)演達(dá)倫·阿羅諾夫斯基攜奧斯卡之威駕臨威尼斯，一副大腕派頭絲毫不讓任何一個歐洲文藝導(dǎo)演。這樣的狀況讓美國媒體突然意識到：“美國人主宰了威尼斯電影節(jié)。 ”
商業(yè)片“奪寵”文藝片
“我們每年都在尋找和加強(qiáng)和美國電影的聯(lián)系，不過，選片人在選擇電影時秉持的準(zhǔn)則只有一個——去尋求美麗的電影，那種能讓人思考和有夢的電影。 ”從現(xiàn)實的情況來推斷，馬克·穆勒這番話只不過是威尼斯在商業(yè)電影面前的一塊遮羞布，在好萊塢電影紛紛對歐洲電影節(jié)采取回避態(tài)度的時候，馬克·穆勒對好萊塢的追逐只會嫌少，而不在于什么標(biāo)準(zhǔn)。
自從2004年成為威尼斯電影節(jié)的主席以來，馬克·穆勒憑借和史蒂文·索德伯格良好的關(guān)系，建立起好萊塢和威尼斯之間的重要關(guān)系。近年來，這種關(guān)系顯然越來越緊密。今年，史蒂文·索德伯格的純商業(yè)片《傳染病》也參加了展映單元，馬特·達(dá)蒙、裘德·洛、格溫妮絲·帕特洛、瑪麗昂·歌迪亞、凱特·溫絲萊特和勞倫斯·費(fèi)什伯恩六大巨星組成的超豪華陣容，絕對是本屆影展上星光最耀眼的一次。
對馬克·穆勒來說，好萊塢商業(yè)元素的注入，將給68歲的威尼斯電影節(jié)帶來新的活力。 “這樣可以讓電影節(jié)的每個晚上都有無數(shù)的年輕觀眾融入到原本已經(jīng)顯得有點(diǎn)僵硬的盛大人群中去，而這也能推動那些不同類型的觀眾參與到威尼斯電影節(jié)中來。 ”馬克·穆勒說。
在此之前，威尼斯電影節(jié)被認(rèn)為是歐洲三大電影節(jié)中最為注重文藝性的一個，但在各大電影節(jié)間微妙的競爭關(guān)系下，威尼斯不得不像它的老對手戛納一樣，逐漸在商業(yè)和藝術(shù)之間尋找一個說得過去的平衡點(diǎn)。
新影節(jié)“叫板”老金獅
而在對好萊塢的爭奪上，威尼斯面臨著更年輕的對手。9月8日，也就是威尼斯電影節(jié)開幕9天之后，多倫多電影節(jié)將隨之啟動。這兩個原本分工明確、實力懸殊的電影節(jié)，卻因為多倫多天生離奧斯卡更近，令它更受好萊塢的青睞。
20世紀(jì)�？怂闺娪肮救毕衲晖崴贡闶且粋�好例子。這次缺席讓馬克·穆勒感到分外遺憾。據(jù)他本人透露，原本他是想選擇由喬治·克魯尼主演的《后人》作為開幕影片，然而，盡管多倫多并不要求參賽片必須是首映片，但該片導(dǎo)演亞歷山大·佩恩和�？怂惯�是傾向于把影片直接送到多倫多去參賽。因此馬克·穆勒只能退而求其次，選了一部并非喬治·克魯尼擔(dān)當(dāng)主角的《總統(tǒng)殺局》。但馬克·穆勒并不承認(rèn)多倫多會是一個威脅：“它的影響逐漸變大，但多倫多的聲望還是無法和麗都的紅地毯相比，很多導(dǎo)演和發(fā)行商都明白，什么樣的電影能夠受益于威尼斯這個平臺。 ”
相反，馬克·穆勒認(rèn)為能夠改變整個秋季電影節(jié)系統(tǒng)的是美國特柳賴德電影節(jié)。今年的特柳賴德電影節(jié)于9月2日至5日舉行，正好介于威尼斯電影節(jié)和多倫多電影節(jié)之間。 “這一年，我真正的感覺到特柳賴德強(qiáng)有力的存在，因為他們對歐洲的電影做出了些行動。 ”馬克·穆勒認(rèn)為，特柳賴德直到開幕前一天才會公布他們的參展電影名單，這就提供給媒體很多炒作的空間。
晨報記者專訪“地平線”單元評委會主席
賈樟柯(微博)：為什么要拒絕好萊塢？
看賈樟柯以前的電影，《小武》、《站臺》、《三峽好人》，他都會被歸結(jié)為文藝片導(dǎo)演的范疇，但他卻開始嘗試拿起商業(yè)大片導(dǎo)筒的感覺。他的新作《在清朝》剛結(jié)束看景階段，演員也基本定好是一線陣容。
人們總是喜歡把商業(yè)和藝術(shù)弄得你死我活，一會兒商業(yè)是貶義詞，一會兒藝術(shù)又成了貶義詞。但電影的藝術(shù)性和商業(yè)性本身就是互相纏繞、不可分割的整體。當(dāng)記者和他談到這個糾結(jié)的問題時，賈樟柯第一個反應(yīng)就是，一個好的電影節(jié)，為什么要拒絕好萊塢?
記者：今年的威尼斯電影節(jié)似乎吸取了很多好萊塢元素，這會不會讓人擔(dān)心，威尼斯一貫的藝術(shù)性會被減弱?
賈樟柯：為什么電影節(jié)就要拒絕好萊塢?他們有很多好電影，又有那么強(qiáng)大的電影工業(yè)，當(dāng)然是電影節(jié)不可或缺的一部分，畢竟全世界電影工業(yè)的中心還是好萊塢。
記者：這樣不會讓威尼斯丟掉傳統(tǒng)，繼而被商業(yè)片吞噬掉?
賈樟柯：其實歐洲三大電影節(jié)從上世紀(jì)五、六十年代就開始就有好萊塢電影了，每年都是這樣的構(gòu)成，幾十年下來，也沒看到誰吞噬誰啊。
記者：一個電影節(jié)需要在商業(yè)片和文藝片上達(dá)到一個平衡嗎?
賈樟柯：其實商業(yè)和文藝之分，那都是國人的誤解。據(jù)我所知，在西方人的思維中，是不太區(qū)分文藝片還是商業(yè)片的，有時候我們國人用國內(nèi)大家對電影的理解來理解海外電影節(jié)，這個是有問題的。商業(yè)和文藝只是電影的表達(dá)方式，好萊塢電影中也能有文藝的成分，文藝片也要考慮它的市場，只不過這個市場不是普通所說的市場，但這并不意味著它就是不愿意賺錢了。
文藝或商業(yè)導(dǎo)演有話說
“商業(yè)元素未必是壞事，看怎么用。其實好片子可以不糙、有想法同時也有快感的，就像才貌雙全的美女。 ” ——姜文“我就不同意很多人把《立春》歸為一部文藝片，我覺得《孔雀》和《立春》都是挺商業(yè)的電影，在電影欣賞過程中有很強(qiáng)的戲劇沖擊力，所以對票房我完全不需要擔(dān)心。 ”
——顧長衛(wèi)
“電影的藝術(shù)性好比一個小孩，天馬行空，比較認(rèn)真、任性;電影的商業(yè)性好比爸爸，比較有勢力，也比較負(fù)責(zé)任，因為他得賺錢養(yǎng)家。 ”
——陳可辛
華語片闖水城 文藝并商業(yè)著
晨報記者陳文威尼斯報道
魏德圣最大片
說到威尼斯電影節(jié)與臺灣地區(qū)電影人的關(guān)系，首先的印象便是臺灣文藝片大師導(dǎo)演侯孝賢。1989年秋，威尼斯電影節(jié)主席把金獅獎授予了他的作品《悲情城市》，這部被譽(yù)為“臺灣史詩”的電影中無處不流淌著博大的人文主義精神。作為華語電影重要組成部分的臺灣電影翻開了新篇章，開始享有更多的國際聲譽(yù)，侯孝賢也一躍成為國際知名導(dǎo)演。
巧合的是，時隔多年之后，代表臺灣地區(qū)出征威尼斯的魏德圣帶來的也是一部史詩電影《賽德克·巴萊》。然而，這部講述日據(jù)時代賽德克族抗?fàn)幦毡局趁裾叩臍v史電影，走的卻是與侯孝賢截然相反的大片路線。片中大量的特效鏡頭和宏大的戰(zhàn)爭場面烘托出的英雄主義色彩，無疑遵循了很多好萊塢大片的游戲規(guī)則，形式上，《賽德克·巴萊》也分成了上下兩集足足4個半小時的巨制規(guī)模，無疑是三部參賽華語片中走商業(yè)路線最徹底和最純粹的一部。
然而不幸的是，魏德圣雖然靠拍文藝片創(chuàng)造了票房奇跡，但真當(dāng)需要他把握大片巨作時，他對場面的掌握多少有點(diǎn)力不從心。 《賽德克·巴萊》在威尼斯上映后反響平平，電影節(jié)場刊打分也只獲得2星的低分，金獅前景頓時黯淡很多。
許鞍華最藝術(shù)
在內(nèi)地電影市場商業(yè)大片泛濫、藝術(shù)水準(zhǔn)下降的尷尬背景下，向來商業(yè)味最濃的香港卻難能可貴地為今年的威尼斯貢獻(xiàn)出一位許鞍華，實在讓人感到欣慰。
雖然是身處于香港電影環(huán)境這個比較商業(yè)化的背景里，但許鞍華的獨(dú)特之處就在于，她常常可以堅持自己，在影片當(dāng)中貫穿著濃濃的人文關(guān)懷。
在許鞍華的作品中，很多部都貫穿著對女性的關(guān)懷和對人性的悲憫。比如《女人四十》，她將關(guān)注的焦點(diǎn)投向于四十歲的中年師奶，《阿金》中對女武打替身阿金堅強(qiáng)背后脆弱的關(guān)注，并帶有與生俱來的母愛感。
《桃姐》同樣是一部許鞍華擅長的女性電影，講述的是一位生長于大家庭的少爺Roger與自幼照顧自己長大的家傭桃姐之間所發(fā)生的一段觸動人心的主仆情。第一次入圍威尼斯電影節(jié)主競賽單元的許鞍華，作品風(fēng)格很符合威尼斯一貫的口味，作為三部華語片中最藝術(shù)的一部作品，許鞍華能否用她獨(dú)特的女性視角打動評委，來甩掉她在商業(yè)泛濫的華語電影市場上無端蒙受的“票房毒藥”的委屈，的確值得期待。
杜琪峰最平衡
杜琪峰電影風(fēng)格多樣，但在內(nèi)地影迷心中，黑幫片才是杜氏電影的重要標(biāo)簽。黑色電影大師這次入圍威尼斯的作品《奪命金》回歸本色，講述了在金融危機(jī)的背景下，劉青云飾演的大盜、任賢齊(微博)飾演的警探以及何韻詩(微博)飾演的銀行文員三人，因為一袋被劫巨款而發(fā)展出了微妙的關(guān)系和令人意想不到的故事。
杜琪峰的黑色寫實主義一直是他堅持的路線。作為香港商業(yè)電影的代表人物，杜琪峰對商業(yè)和藝術(shù)有著自己的理解：他不知道自己的作品有沒有藝術(shù)價值，但他認(rèn)為很多外語片都是商業(yè)價值很高，但不妨礙一直有人提它。
杜琪峰不相信只有文藝片才是藝術(shù)。事實上，他是這次三個華語片導(dǎo)演中，將商業(yè)和藝術(shù)間的關(guān)系玩得最轉(zhuǎn)的一個人。不久前曝出的《奪命金》國際版海報，能看出他的玩法：在純黑的背景下，一只港幣折成的蝴蝶正在焚燒，緩緩飛向黑暗盡頭的死地，喻意飛蛾撲火，最終自取滅亡之意。這個創(chuàng)意來自杜琪峰本人，從這樣的細(xì)節(jié)中，誰能說杜琪峰的商業(yè)片，就沒有文藝的氣質(zhì)?
