本屆威尼斯國際電影節(jié)最令人值得期待的電影之一應(yīng)該是希臘新秀導演歐格斯·蘭斯莫斯的《阿爾卑斯》。2009年他的《狗牙》在戛納電影節(jié)引起國際影評人的一片贊嘆。我是2010年哥本哈根電影節(jié)的時候看到《狗牙》的，這部電影給我造成的震撼一直延續(xù)至今。在歐格斯·蘭斯莫斯的鏡頭中，你會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實主義鏡頭和荒誕的人物關(guān)系竟然會呈現(xiàn)出一種如此奇怪但是卻又如此和諧和純粹的視覺感受。那是一種不可思議的體驗。時隔一年之后，歐格斯·蘭斯莫斯的合作伙伴亞汀·理查·塔桑阿里再次用相似影像風格的《艾登堡》出現(xiàn)在威尼斯。這兩位年輕的希臘導演用一種類似于人間神話般離奇的荒誕感從此樹立了強烈的電影風格，并因此被看作沉寂多年的希臘電影恢復生機的象征。

　　照我個人的看法，他們兩人的影像風格可以用一個名詞進行概括，那就是“荒誕現(xiàn)實主義”，他們繼承了歐洲電影現(xiàn)實主義的影像風格，對于意大利新現(xiàn)實主義和法國新浪潮的致敬隨處可見;但是和這種強烈的現(xiàn)實主義鏡頭前展現(xiàn)的人物關(guān)系和角色塑造卻又是如此荒誕和超現(xiàn)實。這兩種看似矛盾的影像風格和主題的結(jié)合竟然在此兩人的電影中呈現(xiàn)中一種如此奇特的視覺美感和超強的震撼力�？梢赃@么說，希臘電影的這兩位年輕導演繼承了歐洲電影藝術(shù)傳統(tǒng)的精髓，同時又具有一種如此強烈的創(chuàng)新意義。

　　言及于此，怎能不讓人不期待此次歐格斯·蘭斯莫斯入圍威尼斯的新作《阿爾卑斯》呢?不出所料，《阿爾卑斯》果然是希臘“荒誕現(xiàn)實主義”風格的延續(xù)，它完全是《狗牙》和《艾登堡》的續(xù)篇。盡管和前兩部作品比較起來，電影《阿爾卑斯》從人物關(guān)系上進行了拓寬，在人物活動場景上進行了延展，但是故事和核心內(nèi)容和主題依舊是冷漠的人際關(guān)系。

　　《阿爾卑斯》講述的依舊是關(guān)于悲傷的故事，這個以寒冷的帶有強烈象征意義的“阿爾卑斯”作為名字的四人小團隊代替那些死去的家人繼續(xù)他們在家中的生活場景，以此來進行慰藉那些親人。但是這種行尸走肉般的替代品不帶任何一絲感情，言語動作生硬，成了純粹的表演。小組主要成員護士(安格利吉·巴波利亞扮演)在不同的家庭扮演不同的角色，不停得尋求歸屬感。但是在過于沉浸在那些角色扮演過程中的同時，她也破壞了小組之間的約定，因此被趕出“阿爾卑斯”小組。絕望的她于是前往之前服務(wù)過的一個個家庭，試圖讓自己真正取得一個人們認可的身份，成為某個家庭的一員。

　　導演歐格斯·蘭斯莫斯刻意得安排護士和那些家庭特殊關(guān)系的剝離過程，讓觀眾自己隨著情節(jié)的發(fā)展逐漸認清虛偽的親情之間背后的真相。這種剝離殘酷而又滑稽，因此營造出了強烈的笑中帶淚的悲喜劇色彩。能有此效果，想來是因為歐格斯·蘭斯莫斯骨髓里古典希臘悲劇的因子所致。

　　阿爾卑斯小組成員扮演死者的角色究竟是為了安慰死者依舊活著的親人，還是為自己存在提供一種價值所在。他們?nèi)绱税d狂的著迷于這種角色扮演究竟是為了什么?電影中提供了一種強烈的人性反思力量，人與人之間的關(guān)系到底該如何建立在真實和真誠的基礎(chǔ)紐帶之上?有趣的是，“阿爾卑斯”小組在組長勃朗峰的建議下還有十五誡條，比如“成員必須年滿14歲以上、成員之間必須互相尊重、不能和小組之外的人討論小組的活動”等等。這些誡令是否為了提供一個小型社會存在的組織基礎(chǔ)，導演沒有提供答案。當電影依舊在和《狗牙》一樣的黑屏中結(jié)束時，留在耳邊的卻是不絕于耳的Crazy Frog音樂。

　　不得不承認，希臘電影確實從歐格斯·蘭斯莫斯之后掀開了一個新的篇章……或許目前還沒有具備羅馬尼亞電影如此強勁的整體趨勢，但是這個歐洲小國的電影卻正在散發(fā)出強烈的信息，從某種意義上它也是歐洲藝術(shù)電影傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。威尼斯今年還會繼續(xù)像去年一樣，肯定希臘電影“荒誕現(xiàn)實主義”的存在嗎?(GTW/文)