身份的象征
碎格裙、爵士樂、LOMO相機、回力帆布鞋、海魂衫、雷鋒帽、軍挎包……這些好像風馬牛不相及的物件兒，卻是一個群體的大愛。他們是怎么樣的一群人呢？愛賞詩、看戲、讀小說、看電影、玩音樂、拍照、做創(chuàng)意、遛跳蚤市場等等。沒錯，就是這樣一群大有可為的青年：文藝，但不賣弄；愛懷舊，不喜歡奢侈品；品味脫俗且追求質(zhì)感的人生，他們有著自己獨特的身份象征。生活在城市的這一群體希望有更多的時間來“玩轉(zhuǎn)”生活，彰顯他們自身的魅力和特質(zhì)。
當上世紀20年代，文藝青年還是一個時髦的流行詞匯的時候，那時的人們也許不知道如今的世事輪回，在復古摩登風大行其道的今天，“文藝青年”又卷土重來。雖然如今的文藝青年不復父輩的崢嶸歲月，但他們的行為本質(zhì)并未發(fā)生改變，那即是——跟著感覺走。文藝青年是一群對文藝特別偏好的青年。他們崇尚文藝腔調(diào)十足的生活方式，往往沉溺于最具表面活力的當代藝術(shù)性事物的片斷感受，在其中自我感動和尋求觸動；但通常缺乏穩(wěn)定而理性的自省和思考。用張楚的歌詞來形容，就是“隨時可以出賣自己，隨時準備感動”，而不是隨時反省媚俗。
“文藝青年”是繼曾經(jīng)的“小資”之后重又興起的一個身份標識，與之相應的環(huán)境變化大致有：歌壇上搖滾、民謠等“獨立音樂”形式的興盛，網(wǎng)絡上繼個人博客網(wǎng)站之后“豆瓣”等“興趣小組”式網(wǎng)站的興起，潮流界環(huán)保袋、手工服飾、玩偶等“創(chuàng)意市集”概念的推廣等等。每個人周圍都“噌噌”地冒出了好幾個貼著“文藝青年”標簽的家伙。雖然后來者“潮人”“達人”，正追趕“文藝青年”以爭奪下一季主流身份標識的趨勢，不過現(xiàn)在，“文藝青年”依然正當時。
有意思的是，在日常生活中，雖然穿什么對文藝青年來說不重要，但是一定要穿出自我、穿出自己的文藝精神，他們總是喜歡藝術(shù)地生活而痛恨割裂生活，會不約而同地穿起印有切·格瓦拉的T恤，還會懷舊藍白條的海魂衫；記得當年萬曉利在2008年的演出就曾附送過觀眾海魂衫，這種演出活動是多么先鋒和文藝的事兒��！
人物暗號
文藝青年總是處在成人和孩子中間的青澀地帶。他們渴望交流，渴望分享，渴望智慧，渴望自由，有自己心目中的偶像；嘴里總是會念叨著海子“面朝大海，春暖花開”的囈語，喜歡列儂、米蘭·昆德拉、村上春樹、切·格瓦拉等等，他們整日把時間大把地沉醉在只有小部分人才關(guān)注的文藝色彩濃厚的音樂、電影和讀書上，樂此不疲。
文藝是不分國界的。一群外國的老男人，一直是文藝青年們追捧的人物暗號。他們側(cè)身而過光怪陸離的上世紀60年代，目睹沉悶冷肅的70年代，旁觀浮華洋溢的80年代，躲避乏味空虛的90年代，他們不是什么振臂一呼應者云集的英雄，而是曾經(jīng)飄泊在現(xiàn)代都市的搖滾青年。曾經(jīng)讓無數(shù)身具文藝氣質(zhì)的青年躲不過的那一長串名字里有Lou Reed、Tom Waits、Leonard Cohen等等。當然，還應有更多。這些令人激昂和仰慕的名字顯示著那份歲月獨有的遺痕和青春的輝煌。
而今，他們確鑿無疑都是些老男人了，符合人們關(guān)于“老男人控”的所有想象。在歌手和詩人之前，他們的“味道”都很特別。不修邊幅、永遠懶洋洋且嗓音夸張的像被砂紙打磨過的金屬一樣的Tom Waits，有時抒情像個詩人、有時民謠起來又像巴布·狄倫式的說書人。因樂團Velvet Underground而名噪一時的Lou Reed最為人津津樂道的就是：“沒幾個人買他們的唱片，但每個買了的人，后來都組了自己的搖滾樂團。”因為每一位朋克、后朋克和先鋒流行藝術(shù)家在過去的30年中都欠下了地下絲絨樂隊一筆靈感的債務，哪怕只是受到了間接的影響。相比前兩位，Leonard Cohen離我們更近，是心靈上的那種近。這位“搖滾樂界的拜倫”是整個音樂界文學素養(yǎng)最高的人，沒有之一。因為不是所有人都可擔“游吟詩人”之名的。
清新的臺灣女生也是文藝青年的“調(diào)調(diào)”：張懸、陳綺貞，兩個臺灣的新女子，在這幾年原本曲高和寡的獨立音樂逐漸大眾化后，她們以彰顯自己的“文藝范兒”和音樂風格在“同類”中顯得更加不俗。自從張懸發(fā)片之后，就常常被人拿來和陳綺貞比較，有人挺張，有人挺陳。對于大多數(shù)“文青”來說，她們的歌入耳就不忘。一把吉他，清澈真實的聲音，無論是陳綺貞的音樂，還是張懸的歌，都讓文藝青年們或觸動，或讓人溫暖。
“文青”不僅愛音樂人，還追捧作家。對于他們來說，都是偶像。話說卡爾維諾就被王小波列為其最喜愛的作家之首，而這兩位又被無數(shù)“文青”迷得不行，他們的小說平和、輕靈，沒有憤怒，極少嘲諷，有的只是用愛和智慧觀照人類的存在、詩與美。在藝術(shù)詩學和思想的廣闊性上讓文藝青年們拜服得五體投地，以至于“文青們”時不時就會吟詠出“一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界”這般詩句。
“文青”愛電影，所以會有自己喜歡的導演，或許真應了那句話：人以群分。他們的偶像也有著驚人的相似。作為兩位最具可比性的電影大師，格曼和安東尼奧都是有史以來最了解女性、探究女性內(nèi)心最成功的導演；兩人的同一天去世，讓整個世界都猝不及防，也讓“文青”們的心碎得稀里嘩啦。兩位大師為什么讓文藝青年如此執(zhí)迷？因為他們的電影就仿佛是文藝青年氣質(zhì)裝潢的必備品。
接頭地標
文藝青年群體的壯大也催生了一大批文藝地標，甚至連很多商家也開始瞄準這一群體。
有這些地標的存在，便有了文藝青年們接頭的地方，這里常常會聚集著這群“不安分”的青年，文藝青年雖然不是一種職業(yè)，但他們常常會出沒于各種諸如獨立書店、小眾電影院、胡同、劇場、藝術(shù)區(qū)等地方，那一份默契昭示著他們?nèi)烁衽c“血統(tǒng)”上的相近，而這些地方也有著驚人的相似之處：安靜、和煦、愜意而便于交流，并且長久地保持著它們自己的韻味。
每每在如“798”這種藝術(shù)區(qū)穿過，看到手里拿著各種“單反”相機“抖騷”的青年出沒，人們便常常會把他們和文藝青年對號入座。當手持單反，配搭著“金圈”“紅圈”的小青年穿梭于老城區(qū)和小胡同的時候，往往這種橋段也成了“文青”的一個標簽。一群群桀驁不馴的藝術(shù)青年，通過光影記錄下時代的變遷，文藝氣息也就如此傳承下去。頭一次發(fā)現(xiàn)，原來藝術(shù)還可以離我們的生活如此之近。
“文青”也愛電影，就像藝術(shù)家愛生活一樣，一年看十幾部文藝片和幾場現(xiàn)場演唱會都是“例行公事”，他們喜歡現(xiàn)場live的感覺，也因為在這里他們真的可以“接上頭”，一起談音樂、談電影，這樣的方式就是他們生活的一部分。坐落在方家胡同的猜火車文化藝術(shù)沙龍就是這樣一個地方，此處的電影往往不是一些熱門影院放映的主流電影，而是一些在外面電影院看不到的影片，來這兒看電影的“文青”們更多的是想來交流。還有著名的藏有各種電影圖片、海報及大量電影藝術(shù)家們的創(chuàng)作手稿的電影資料館，想必“文青們”更是輕車熟路。
話劇同電影在“文青”心目中的地位一樣，“文青”們常去劇場，比如人藝小劇場、蜂巢劇場。中國的話劇在多年的藝術(shù)實踐中，形成了自己獨特兒鮮明的“范兒”。而此類劇場“小”的風格正好符合了文藝青年們的“胃口”，雖然一些設備、內(nèi)部設施與現(xiàn)在的大、中現(xiàn)代型話劇院不能共語，但一些經(jīng)典的保留劇目還是讓他們心向往之。比如人藝小劇場，作為北京最早建立的小劇場，它見證了代表著先鋒、實驗色彩的小劇場喜劇的誕生，林兆華、孟京輝以及眾多戲劇導演的作品都曾在人藝小劇場被人熟知。
此外，看書也是文藝青年們必不可少的日�；顒�。因為如果你認為書店僅僅是賣書的地方，那可就太落伍了。
泡在書店，已經(jīng)成為近年來的一種生活方式。對于“文青們”來說，“工體”這片地兒實在是太熟了。這里的法國文化中心，有充滿濃濃法國文化氣息的圖書閱覽室，在這里翻一翻那些原版書籍，打發(fā)慵懶的下午茶時光，豈不美哉！運氣好的話，還會有極廉價而又非常難找的法國原版電影可看！在美術(shù)館后街的三聯(lián)書店，文化氛圍極好，人不像新華書店那般熙熙攘攘，而且對圖書有一定的選擇。在書店內(nèi)售賣的靠墊、手袋等文化衍生品也是文藝青年的style。更讓人喜歡的世貿(mào)天階附近的時尚廊書店，不但與傳統(tǒng)書店不同，而且有咖啡茶座、讀詩會、裝置藝術(shù)等等，周末的時候還會有各類名人的座談會，多么文藝的一個地方�。∵�有位于“藍色港灣”附近的單向街獨立書店，附近經(jīng)常會舉辦開放性的沙龍，致力于提供一個思想、文化生活的公共空間，單向街書店正是本著一種獨立精神、自由思想，將書、音樂、咖啡和烘培等多元的文化聚集在一起的一個包容性很強的藝文空間。這么多各色的書店，使文藝青年們在此相遇，不再孤獨，也不再寂寞。
