最極致的浪漫主義：“《圖蘭朵》總是愛得死去活來”
在當(dāng)天的活動中，低調(diào)現(xiàn)身的畫家陳丹青成為了現(xiàn)場的焦點(diǎn)人物。這位繪畫領(lǐng)域的風(fēng)云人物其實(shí)也是一位不折不扣的資深樂迷，當(dāng)年也正是出于對古典音樂的熱愛，才使他在紐約時與歌唱家田浩江相識并相知。陳丹青坦言，音樂是一個令人上癮的東西，非常激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，走進(jìn)他的畫室，到處都彌漫著古典音樂。
對于歌劇《圖蘭朵》，陳丹青也有著極為獨(dú)到的解讀。他表示，普契尼的《圖蘭朵》是一部非常純粹、非常極致的浪漫主義作品，其中充滿著生命中的大喜大悲與大起大落，每個人物都恨得死去活來，也愛得死去活來，這一點(diǎn)非常“瓊瑤”，令人糾結(jié)、心痛、但也讓人沉迷其中，無法自拔。
其間，他也從文化與歷史的獨(dú)特視角剖析了這部作品：“從18、19世紀(jì)開始，歐洲出現(xiàn)了一股“東方熱”，很多藝術(shù)作品中都融入了東方元素，于是便有了《圖蘭朵》；而對于中國人來說，我們也總是期望在西方的藝術(shù)作品里看到中國元素，以此來辨認(rèn)和尋找自己，因此《圖蘭朵》也成為了國人最熟悉、最喜愛的一部歌劇。僅導(dǎo)演張藝謀導(dǎo)演的歌劇《圖蘭朵》就有太廟版和鳥巢版兩個版本，這也充分說明了中國人對《圖蘭朵》有一種特殊的感情。”
田浩江：走進(jìn)大都會歌劇院的“鍋爐工”
除陳丹青暢談了對音樂、對歌劇的獨(dú)特解讀，田浩江也在活動中講述了他堪稱傳奇的歌劇之路。田浩江是目前世界上久負(fù)盛名的男低音歌唱家之一，并至今保持著華人音樂家連續(xù)在紐約大都會這所世界頂級歌劇院駐演19年的最高紀(jì)錄，但誰能想到，正是這樣一位擁有無限星光的藝術(shù)大師最初竟是北京鍋爐廠的一名工人？“15歲就成了一名鍋爐工，一次去朋友家的偶然經(jīng)歷才讓我意識到自己的歌唱潛力。”田浩江介紹到。憑借非凡的實(shí)力，田浩江幸運(yùn)的闖進(jìn)了美國的歌劇圈，后又經(jīng)著名歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、大都會歌劇院藝術(shù)總監(jiān)詹姆斯·列文的“知遇”之恩，使他的藝術(shù)道路越走越寬，成為“大都會歌劇院曝光率最高、最耀眼的華裔歌唱家”。“我1983年到紐約時身上只有35元，第二天就花了八元去買了一張大都會歌劇院的站票，那是我生平第一次看歌劇，并且是由帕瓦羅蒂主演的。沒想到十年后，我竟和帕瓦羅蒂同臺演出，并得到了他的鼓勵。”田浩江回想起當(dāng)年的經(jīng)歷也感慨良多。
在幾十年的歌劇生涯中，田浩江已經(jīng)演出了十四個版本，二百多場的《圖蘭朵》，對于這部戲他自然積累了不少心得：“鐵木爾的戲份并不多，雖看似簡單，但卻包含了復(fù)雜的情感，尤其是柳兒死時，他抱著柳兒尸體的那個場景，巨大的悲慟、因失去國家而受傷的尊嚴(yán)，都在那一刻爆發(fā)了出來。如果大家想體驗(yàn)普契尼《圖蘭朵》的巨大魅力，那么就請?jiān)?1月25日至28日走進(jìn)國家大劇院。”
