激進的香港電影人宣稱“香港電影已死”，他們的理由是現(xiàn)在真正意義上的香港電影已經少之又少；而金像獎前主席文雋說，香港電影不會死，只是“黎明來臨前的黑夜”。

一個有趣的現(xiàn)象是，每當金像獎頒獎之際，關于香港電影，特別是港產片的討論就會變得十分熱烈。今年，有業(yè)內人士發(fā)出了這樣的質問———十年后，是否還有真正的港產片？這個問題確實值得深思：如果香港導演都搬家了，走光了，曾經輝煌的香港制造是不是就此完結了？

讓我們先來看這樣一組數據：從2005年以來，合拍片每年都在30部以上，占據了香港電影總產量的50%以上；一部合拍片，在內地市場的收益是香港市場的3倍以上；如今，一部超過600萬港元投資的港片就必須依靠內地市場支持。當然，還有這樣一些事實：陳可辛搬家北上、唐季禮押寶內地；頑固派的大佬杜琪峰開始和內地深度合作、屬于新希望的鬼才導演彭浩翔也在試著給馮小剛寫劇本……

堅決北上的陳可辛說，港片以往的類型其實都是好萊塢的B級片，所以現(xiàn)在要升級換代。作為香港導演，他率先拍起了大片。然而事實上，現(xiàn)在的問題已經不是堅不堅守的選擇，而是如何來重新定義港片，如何理解讓港人驕傲了幾十年的“香港制造”？

關于港片的黃金時代，人們喜歡舉這個例子：當年鄭裕玲外號“鄭九組”，一天跑9個攝影棚。香港導演協(xié)會秘書長張志成說：“那時很強烈的香港風格電影在海外和內地、臺灣地區(qū)都很受歡迎，到上世紀90年代武俠片高潮過去，觀眾的感覺越來越沒有新鮮感，香港電影開始變得迷茫。”

血統(tǒng)純粹有時是好事，但固步自封就只有死路一條。擁有巨大市場和資源的內地無疑是香港電影最需要的土壤和營養(yǎng)，當然，為了適應內地市場，香港電影也需要進行自我調整。在這一磨合期，港片固然失去了一些自身的特點，但事實證明“以和為貴”：只要能在不同地域文化中尋找到契合點切入，合拍片將贏得更大的空間。

電影節(jié)是一個地區(qū)電影工業(yè)的“溫度計”。去年11月，新任金像獎主席陳嘉上出席“第十一屆京港電影論壇”，表示希望評委會對賽制改革，調低入圍門檻，以迎合更多地區(qū)的好電影，他強調：“內地演員拿了獎的電影仍然是內地和香港合拍片，金像獎不會為了保障本地演員得獎而修改規(guī)則。”

其實，在金像獎的門檻問題上，有一個點特別引人注目，從前是一部電影只要6項候選人是香港人就可獲得金像獎提名，但前年經討論后變成了8項。不過陳嘉上透露，希望評委會在明年就此再進行一輪討論，以期降低金像獎的“準入門檻”，或許改回原來的6項。

一個簡單的數字變動，含義卻非常豐富。