如果說，5年前為慶祝中國電影百年華誕而創(chuàng)作的這部大型多媒體音樂劇，是以云集港臺和內(nèi)地的大腕明星造聲勢。那么5年后的回爐，則是藝術(shù)家們真正在藝術(shù)形態(tài)上進行新的探索，用田沁鑫自己的話說，她就是要在舞臺上玩出3D大片的感覺。
在年底扎堆的演出都以明星、搞笑造“噱頭”吸引眼球之時，《電影之歌》沒有一個明星大腕，沒有所謂的精英陣容，沒有搞笑的故事情節(jié)，卻也能取得市場和票房，靠的就是夢幻般美輪美奐的視覺效果，和一群年輕人對戲劇的熱情。
以一部音樂劇的制作成本來打造舞臺版“3D大片”，恐怕一般人會覺得只是天方夜譚，但在設計師天馬行空的想象下，“一切皆有可能”。田沁鑫說，她之所以如今能在多媒體領(lǐng)域有新的探索，是因為遇到了多媒體設計馮磊。而在2010年底能出現(xiàn)這樣一部融入科技含量的舞臺劇，田沁鑫認為這不僅在國內(nèi)開創(chuàng)了先河，而且也為中國舞臺劇在舞臺空間上的運用，提出了一個新的課題。
前所未有的視覺盛宴
12月5日，新版大型多媒體音樂劇《電影之歌》在保利劇院拉下了北京首輪演出的帷幕�！峨娪爸琛肥�2005年中國電影百年華誕之際，獻給電影人的一份厚禮。這部明星云集的大戲曾在當年轟動一時，而五年后的今天，為了紀念中國電影誕辰105周年，新版《電影之歌》以全新的故事和陣容以及表現(xiàn)手法再次出現(xiàn)在觀眾的視線里。
新浪娛樂了解到，北京并非《電影之歌》的第一站，其實早在今年十月，該劇就率先赴臺灣舉行了首演。漫畫家朱德庸看了之后派他的兒子第二天又來看了一遍，還有導演侯孝賢以及老版的主創(chuàng)李宗盛、主演張信哲等看后都大為吃驚。而該劇老版舞臺視覺總監(jiān)葉錦添看完后居然說，其創(chuàng)意顛覆了他原先的想法。
“可以說它將音樂劇的可看性又提升了一大步”。導演田沁鑫介紹，在舞臺劇中以多媒體替代換景，同時結(jié)合舞臺設計制造出如同夢境一樣的時空和地域的轉(zhuǎn)換，這在國內(nèi)也是首創(chuàng)。
新浪娛樂在演出現(xiàn)場看到，《電影之歌》的很多場景都會讓人記憶猶新，比如一列火車由遠至近穿過夜幕中的老北京城區(qū)；比如燈紅酒綠的夢幻之城上海，樓影斑駁、人影婆娑讓你著實分不清到底哪里是實景哪里是影像，哪里是真人哪里是假人；還有監(jiān)獄的場景，真人與影像同時表演，舞臺上頓時多出十幾位演員，氣勢立即烘托出來；而結(jié)尾處片場大火一場戲更是讓人仿佛身臨其境，火苗隨著劇情發(fā)展逐漸延伸，直至舞臺上濃煙滾滾烈焰燃燒，建筑倒塌……可以說，《電影之歌》制造了一場觀眾從未見過的視覺盛宴。“起碼在中國多媒體音樂劇中，這部戲的多媒體是呈現(xiàn)的最為成熟的一部，而且此前也沒有過這樣的一臺音樂劇。”田沁鑫說。
最初想法是減少換景
“以前多媒體更多是平面的，而且有的多媒體大家都覺得用濫了。但《電影之歌》的成功在于，它非常像3D大片，從這一點來講，我覺得它在視覺上做的很商業(yè)很成功。”在介紹《電影之歌》的多媒體與以往舞臺劇使用多媒體的不同之處時，田沁鑫這樣認為。
新浪娛樂發(fā)現(xiàn)，這一次田沁鑫不僅在演員方面沒用啟用一個明星大腕，連主創(chuàng)團隊都是一水的年輕人：執(zhí)行導演郭琰是目前戲劇舞臺上的新生代導演、舞美設計王琛則是80后的青年優(yōu)秀舞美設計師，而此次被田沁鑫極力看好的多媒體設計師馮磊，是中國兒童藝術(shù)劇院的新銳舞美設計師。
田沁鑫說啟用這批年輕人是因為他們能帶給她更多的創(chuàng)作活力和想象力，尤其是他們有著一致的興趣，那就是對視覺效果尤為著迷。
“音樂劇本身除了音樂，其次就是要求視覺上的聲勢，當初視覺原創(chuàng)葉錦添先生設計了很多場景，據(jù)我們不完全統(tǒng)計，大概有四十多種換景，所以當時他曾希望能夠以多媒體方式進入，以減少換景。但2005年的時候，多媒體技術(shù)還不成熟，無法提供設計師想象的可能，所以舞臺只能維持在景的堆砌上。”田沁鑫說。而新版《電影之歌》就不同了，田沁鑫認為，這次不僅在視覺上保持了當年《電影之歌》的輝煌，而且還將當代中國舞臺多媒體創(chuàng)意最大化的呈現(xiàn)在了舞臺上，另一個更為關(guān)鍵的問題，就是方便巡演。
“它所需要的只是每次更換不同的軟件，不同的設計內(nèi)容，就可以做出不同的場景。我可以從1840年馬上跳躍到2010年，我也可以將場景投放到不同的物體上改變它原有的形態(tài)，甚至投放到活動的物體上去。雖然前期投入會比制景大，但對于院團尤其是民營演出團體來說，怎樣在資金有限的情況下，把舞臺作的盡量完美，運用多媒體技術(shù)是個很好的選擇，一次性投資到位，以后更換軟件就ok了，反而節(jié)省了成本。”
其實近些年，舞臺上運用多媒體也并非少見，比如同樣是今年，青年導演趙淼的兒童劇《馬小跳之尋找夢幻島》也結(jié)合三維多媒體效果制造了視覺沖擊力很強的童話世界，而那出劇的多媒體設計也是馮磊。
“我經(jīng)常叫馮磊小天才，因為他在多媒體方面給了我非常自信的創(chuàng)作信心，而且他本身也是舞美設計，在用多媒體的方式來做舞臺美術(shù)的同時，他想到的不單是烘托劇情，場景轉(zhuǎn)換，而是能產(chǎn)生更多視效奇觀，這才是假作真時真亦假，觀眾看兩個小時的演出就好像看了一部3D電影一樣。”田沁鑫每說到多媒體設計都不乏欣賞之詞，她告訴新浪娛樂，這是因為能遇到一個優(yōu)秀的設計師非常不易，而馮磊包括他的團隊的可貴在于，他們有控制舞臺視覺的能力。
技術(shù)含量堪比奧運會
“不過從我們的角度來說，《電影之歌》的多媒體呈現(xiàn)是完成了一個不可能完成的任務。”馮磊告訴新浪娛樂，之所以這么說，是因為《電影之歌》的多媒體是依托在三維動畫的基礎上來創(chuàng)作，實際拍攝和影像資料僅僅占整個多媒體的一小部分，而此前很多多媒體舞臺劇多以選擇實拍或影像資料或是簡單的單幀動畫素材來表現(xiàn)，這其中的原因就包括成本及制作時間等方面。因此《電影之歌》的難題就在于是否能解決創(chuàng)作制作時間、投入經(jīng)費與技術(shù)成本的矛盾，以及實際技術(shù)力量與設想效果的差距等等環(huán)節(jié)。
首先就是制作時間。馮磊告訴新浪娛樂，《電影之歌》多媒體的整個創(chuàng)作時間大概只有三個月，其中還包括他與設計團隊討論設計方案、與導演和舞美達成共識的過程，還有出設計草圖到畫出正式設計圖以及分鏡腳本的創(chuàng)作過程等等。這樣僅僅討論方案和影像拍攝部分就占用了1個多月的時間，也就是說，留給制作部門的整體制作時間只有將近兩個月。
為了方便理解，馮磊做了個形象的比較，他告訴新浪娛樂，如果用三維效果來制作一個3分鐘的廣告，15人的團隊最起碼需要半個月時間；一首五分鐘左右的MV，則需要1個多月的時間來完成，可是《電影之歌》整個多媒體設計、前期拍攝到最后的主力制作團隊全部加起來只有16人，要完成的多媒體部分，是19首歌的長度。如果按一首歌的制作用時一周來計算的話，兩個月完成19首歌，完全不可想象。況且此次《電影之歌》的制作部門雖說是影視制作的內(nèi)行，但對于舞臺劇，他們經(jīng)驗并不豐富，需要設計團隊將他們逐漸引導過來。
包爾溫是馮磊設計團隊的主力成員，因為他在舞臺美術(shù)和多媒體方面有常年的實踐經(jīng)驗，所以引導制作團隊的工作就由他和馮磊輪流完成。馮磊告訴新浪娛樂，為了讓工作人員盡可能快的了解創(chuàng)意意圖，加快制作時間，他們幾個人在那兩個月幾乎很少休息，一點點指導技術(shù)部門調(diào)整制作。
“我舉一個簡單的例子，比如我們在舞臺上做一棵樹，正常情況只會理解為這棵樹是畫面的一部分。這時候你就要告訴他們，要把思維打開，因為這棵樹是作為舞臺上的景出現(xiàn)的，它就要有前后的層次，它前面是磚墻，后面是背景，要把它作為第二層來做。”馮磊說，這些都是制作過程中遇到的難題，當時為了加快速度，《電影之歌》出品方電影頻道提供了大力的支持，多媒體制作由三個公司分頭進行，最終還是達到了一個相對理想的效果。
第二個難題也是最難解決的難題，便是如何在舞臺上呈現(xiàn)出設計圖的基本效果，然而經(jīng)費又不超過預算范圍。馮磊告訴新浪娛樂，這個矛盾對于多媒體設計在舞臺上的運用來說，可以算作一個課題，畢竟一部3D大片所花費的成本哪里是一部音樂劇的制作成本能夠承載的。而他目前解決這個問題的辦法之一，便是用繪畫與純?nèi)S相融合。“所以我挺自豪，那么短的時間完成這么大的制作量，而且達到一定水平，我相信，之前國內(nèi)只有大型的三維公司才能做到。”馮磊說。
“《電影之歌》的技術(shù)含量堪比奧運會。”田沁鑫說這句話的時候語氣很堅定。她認為，《電影之歌》作為一次國內(nèi)舞臺藝術(shù)家在多媒體創(chuàng)意上的集中迸發(fā)，其中的技術(shù)含量與奧運會可以等同。“奧運會只是技術(shù)更復雜，形態(tài)也更大，但它的技術(shù)含量仍然那么多，關(guān)鍵還是想象力的事。”田沁鑫說。
還僅僅只是一個開始
既然《電影之歌》的多媒體開創(chuàng)了國內(nèi)同類型創(chuàng)作的一個先河，那么這是否代表國內(nèi)多媒體創(chuàng)作已踏入了一個新的時代？馮磊認為其實不然，而是僅僅處于初級階段。“我們只是漸漸意識到要這么做，但隨著舞臺技術(shù)的革新，探索才剛剛開始。”馮磊說。他認為國內(nèi)目前將多媒體用作畫面處理仍占多數(shù)，但大量運用多媒體作為舞臺美術(shù)創(chuàng)作的主體風格，將是國內(nèi)舞臺設計領(lǐng)域在觀念上的一個轉(zhuǎn)變。
新浪娛樂了解到，田沁鑫與馮磊合作研究多媒體在舞臺上的創(chuàng)新，其實在《電影之歌》之前就早已進行。比如去年田沁鑫在廣西創(chuàng)作的音樂劇《白頭葉猴》、今年初時尚版話劇《紅玫瑰與白玫瑰》，包括目前正在外地巡演的大型話劇《四世同堂》，他們也將多媒體融入到舞臺表現(xiàn)之中。田沁鑫告訴新浪娛樂，多媒體技術(shù)注入傳統(tǒng)舞美設計已經(jīng)形成一種趨勢。畢竟傳統(tǒng)的舞臺設計已不足以滿足觀眾的視覺需求。“我認為這種帶有科技含量的新語匯，必然會在舞臺上發(fā)揮越來越多的作用。既然科技能幫助我，我干嘛不用呢？”田沁鑫說，未來她的創(chuàng)作還會在多媒體領(lǐng)域與馮磊展開更多探討，就像她明年即將與朱德庸合作的新戲，多媒體仍是個值得關(guān)注的焦點。
