手拿著張惠妹的最新專輯《阿密特》，忽然讓我想起的并不是那個剛出道時高唱著“姐妹”的她，而是伊.謝.科恩在其著作《自我論》中提到的那一句話，“自我實現(xiàn)之所以困難，一部分原因在于個人的豐富性和多面性。”

對于很多老牌的歌手來說，轉(zhuǎn)型、或者跳脫出原本的自己的，是一件吃力不討好的事情。起碼，那種不安分的音樂態(tài)度，會難以說服那些原本習慣聽著歌手擅長的曲風的樂迷。而，張惠妹在《阿密特》中確實做出了另一個面向的自己，以自己在卑南族的名字、以及一份不安分的音樂態(tài)度，來證明了一件事——她的另一個音樂面向，阿密特。

這是一個“全新”的張惠妹，和以往屬于“阿妹”的音樂格局相比起來�；蛘哒f，張惠妹在自己09年的全新專輯中，用冶艷的色彩與搖滾的架勢做回了最真實的自己。起碼，那華麗的造型與極具爆發(fā)力的唱腔，會讓很多聽慣了她演繹的傷情作品的人，大感到驚艷與新鮮。就如，專輯的開篇作“開門見山”，在唱片一開始，就突然唱開了一份充斥著爆裂氣息的搖滾節(jié)奏。在“姐妹”中唱腔極具張力的張惠妹，忽然回來了，甚至多了一些個性與反叛的感覺，當她一句句地唱著出自林夕手筆的，充斥著直白與自我態(tài)度歌詞時。

搖滾應該是《阿密特》中的一條連貫了整張專輯的直線，是以往在張惠妹的專輯中難以發(fā)現(xiàn)的，也突破了她一直以“悲情歌”來打動聽眾的界限。以一句“Bullshit”來點亮了主題的“黑吃黑”、帶著迷幻電子色彩的點題作“阿密特”、有幾分清新氣息的“相愛后動物感傷”……不過一向擅長演繹抒情作品的張惠妹，在有屬于自己的抒情搖滾的篇章。“分生”，一首描述著“性格分裂”的內(nèi)心感受的作品，在濃烈的慢板搖滾旋律中，張惠妹那逐漸高亢的歌聲所唱說的字字句句，或許就是“張惠妹”與“阿密特”在自己身上微妙的變化。出自蘇打綠樂團的男主唱吳青峰的手筆的“掉了”，張惠妹唱出了很多現(xiàn)代人的內(nèi)心最真實的一種體會——“回憶是最可怕的敵人”。這應該算是這張專輯內(nèi)，最為煽情的一首作品，雖然里面所描述的并不是愛情難以度過的畫面，但那份出于對人生的經(jīng)歷、以及回憶的煎熬的細致描繪，或多或少可以找到這次張惠妹重回“阿密特”這個身份的玄機。

在《阿密特》中，會發(fā)現(xiàn)出自張惠妹手筆的兩首作品“OK”與“聽得見的夢想”。前者，延續(xù)了專輯所籠罩著的濃郁的搖滾氣息，強勁的節(jié)奏和張惠妹的吶喊般的唱腔，顯得十分的搶耳與刺激。而“聽得見的夢想”，和早前聽到的極具New Age氣味的版本相比，收錄在里面的版本算是專輯中較為特別的一首作品，在一片濃郁的搖滾氣息中，突然響起了這首帶著民歌色彩，張惠妹隨著木吉他伴奏隨性哼唱出的歌聲時。

如果要數(shù)說這張專輯最為特別的作品，對于我和很多男同志朋友來說，就非《阿密特》中的末篇作品“彩虹”莫屬。因為，這是張惠妹為男同志朋友所唱的歌曲，從前奏中哦個那干凈的吉他伴奏和她輕聲哼唱開始，一幕幕屬于男同志朋友的生活就被在張惠妹的歌聲中展現(xiàn)了出來，“衣柜不算太寬 藏著你的天堂 依然歡迎我分享，我們的愛很像 都因男人而受傷 卻又繼續(xù)碰撞……”張惠妹那感性的唱腔，是“彩虹”的特點，她放佛是透過自己的歌聲、以及是自己對同志群體的認知來給聽眾透視了一直處于神秘狀態(tài)的同志生活的最為真實的一面；也透過音樂和歌曲的名字“彩虹”對于同志朋友的寓意，來呼吁大家去以平等的目光來看待同性戀者，不為是近期最別具意義的一首流行歌曲。

戴爾.卡耐基曾經(jīng)說過說，“不要怕推銷自己，只要你認為自己有才華，你就應該認為自己有資格擔任這個或那個職務。”雖然不知道到“阿密特”會不會是張惠妹的一次“自我實現(xiàn)”，不過出于她這份用于放手一搏的精神，可以說是一次自信、神奇、完美的突破。（文/藍蝴蝶）