談到蔡依林加入華納的首張專輯《花蝴蝶》,Jolin自稱:“出道幾年,我已經(jīng)練就金剛(去他博客看看)不壞之身,不在乎別人說什么,不在乎太多的是非流言,所以想要藉由這張專輯名稱《花蝴蝶》告訴所有的女生,堅(jiān)持勇敢做自己,不要畏懼別人的眼光,勇敢做只美麗的花蝴蝶!”(——來自專輯文案)
不管是自愿也好、是被迫無奈也好,總之,蔡依林走上了“唱跳歌手”的道路,而且爬到了頂尖。
既然對(duì)蔡依林的定義是“唱跳歌手”,那么你就不能用“情歌歌手”的標(biāo)準(zhǔn)來衡量蔡依林,以及她的新專輯《花蝴蝶》。
對(duì)于《花蝴蝶》這張專輯,評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)很大程度上在于音樂夠不夠勁、舞蹈夠不夠好看、夠不夠新潮,甚至是簡(jiǎn)單到你的腳趾會(huì)不會(huì)隨著音樂打節(jié)拍,而不是歌詞是不是能夠打動(dòng)你,歌是不是長(zhǎng)久耐聽?旄鑼(duì)人產(chǎn)生的共鳴永遠(yuǎn)都不止在音樂本身,包括視覺上的雙重刺激,而這種感官上的刺激是膚淺的、暫時(shí)的。這就是為什么快歌始終不如慢歌耐聽,這也就是為什么唱跳歌手始終比不上情歌歌手有更好地口碑,也是蔡依林這幾年來一直人紅歌不紅的最重要因素。
而按照快歌的標(biāo)準(zhǔn),《花蝴蝶》絕對(duì)是華語歌壇的一流水平。
另外,《花蝴蝶》這張專輯對(duì)于Jolin本人來說,除了舞蹈的精進(jìn)之外,慢歌的把握與演繹也走上了一個(gè)新的臺(tái)階。一直以來,蔡依林最大的缺陷在于沒有一首能夠稱得上是代表作的慢歌,“蔡”氏慢歌總是少了一份利于傳唱的成分。蔡依林的聲線在演繹慢歌的時(shí)候,氣聲運(yùn)用相對(duì)比較多,低處很低,而高處很高,在演繹方面難度不小,因而不管是《檸檬草的味道》還是《天空》還是《假裝》,都欠了那么一點(diǎn)點(diǎn)。而這次由F.I.R.阿沁執(zhí)筆的《妥協(xié)》絕對(duì)是打破上述尷尬局面的開山之作,無論歌詞還是旋律 ,都十分討巧且深入人心。
整體來看,花蝴蝶是一張少有的絕對(duì)高水準(zhǔn)的商業(yè)流行“跳唱專輯”。10首歌,驚喜連連,絕無冷場(chǎng)。盡管《花蝴蝶》依舊沒有擺脫曲風(fēng)、造型、舞蹈等全方位的抄襲,蔡依林依舊被詬病為“山寨天后”,甚至還衍生了一個(gè)“蔡抄抄”的外號(hào),但我們必須明白,蔡依林絕不可能與麥當(dāng)娜、布蘭妮甚至是濱崎步相媲美,國(guó)際化的差異決定了華語樂壇在流行舞曲這塊的制作水平非常有限。正如我們從來沒奢望清華北大能夠趕超劍橋、牛津、斯坦福橋、甚至香港中文大學(xué)一樣,虛心地學(xué)習(xí)、求教,甚至是抄襲、模仿,這樣的“山寨之路”也是Jolin成為國(guó)際天后的必由之路。