近日,華語女歌手尚雯婕“做了一個艱難的決定”,在發(fā)行標(biāo)價600RMB的精裝版新碟《全球風(fēng)靡 Fashion Icon》之后,宣布明年她將暫別歌壇,出國深造。這張內(nèi)地歌壇近期最具噱頭的“天價”唱片,看似一次精心設(shè)計(jì)的商業(yè)炒作,但經(jīng)細(xì)細(xì)推敲,又不止于噱頭那么簡單。
要說尚雯婕的新唱片標(biāo)價有些“虛高”,并非全然沒有道理,其一,600RMB是一個很尷尬的數(shù)字,既未上升到常規(guī)藝術(shù)收藏品的身價,又遠(yuǎn)遠(yuǎn)壓了歐美一線歌手的豪華大碟(通常售價在50美元以下);其二,據(jù)早就標(biāo)榜自己要走“洋路線”的尚雯婕表示,這張精裝唱片將大多贈予各國駐華大使館的官員或業(yè)界友人。既然已決意不入市場,又談何定價?思前想后,或許可以得出唯一合理的解釋:此舉僅是一次小心翼翼的“試水”,它在向那些錢包鼓鼓的潮流愛慕者們拋出暗示,華語流行專輯或許能與中、低端藝術(shù)收藏品劃上一個約等號?
“天價” 掩飾創(chuàng)作瓶頸?
宣傳文案號稱尚雯婕的精裝新碟《全球風(fēng)靡Fashion Icon》為“千元專輯”,盡管與實(shí)價相差整整400RMB,發(fā)行公司還是著重強(qiáng)調(diào)了“內(nèi)地史上投資最大的唱片”這個說辭。與如此重磅的“宣傳炸彈”相呼應(yīng),尚雯婕卻近似于坦然地承認(rèn)了自己所面臨的創(chuàng)作瓶頸:“這是我最后一張國語流行大碟,以后都不再發(fā)行類似風(fēng)格的音樂作品,而是按照自己的喜好來做唱片,比如全英文專輯。”
假如一位華語歌手,用母語創(chuàng)作都無法完全釋放內(nèi)心之訴求,那么借用英文寫歌,又能否從根本上改變靈感枯竭的窘境?曾經(jīng)風(fēng)靡國際樂壇一時的“世界音樂”(World Music)浪潮或許可以提供一種逆向視角。許多商業(yè)成績斐然的音樂藝術(shù)家,反而越發(fā)回歸到母語音樂的搖籃之中,例如印度西塔爾琴大師拉維·香卡和廣大中國文藝青年熟知的“雷鬼英雄”鮑勃·馬利。
決定唱片商業(yè)價值的核心是創(chuàng)作,而非包裝。梵高的畫作在其死后賣到“天價”,也并非由于他在窮困潦倒的生前運(yùn)用了多么高貴、稀有的紙張和顏料。因此,藝術(shù)品不論以何種姿態(tài)存在,其獨(dú)一無二性的精神內(nèi)涵才是衡定身價的絕對標(biāo)準(zhǔn)。反觀尚雯婕這張《全球風(fēng)靡 Fashion Icon》,只將舊作搭配上數(shù)首新曲,重新混以“時尚藝術(shù)”的面貌整合、包裝,在創(chuàng)作方式和意識形態(tài)等諸多層面,都無“革新”二字可言,整體上也并未擺脫傳統(tǒng)華語“口水歌”(關(guān)于到底何為口水歌,也許部分聽眾會持不同見解)的制作痕跡,謂之“高端音樂藝術(shù)”,似乎仍有牽強(qiáng)。
“天價” 純屬一廂情愿?
近日,約翰·列儂的一張簽名專輯拍賣出53萬英鎊的高價,這張唱片的特別之處在于,槍殺這位搖滾偉人的兇手馬克·查普曼曾拿著它找到遇害前的列儂簽名。在卓越亞馬遜、eBay這些熱門淘碟網(wǎng)站上,令全世界唱片發(fā)燒友為之癡狂的是一些在發(fā)行之初身價平平,但日后于音樂史上享有特殊地位的絕版專輯。由此可見,唱片的“天價”并非天賦之物,亦非某人一廂情愿的獨(dú)斷專言,而是取決于幾乎與制作成本無關(guān)的創(chuàng)作價值或歷史屬性。
發(fā)行遠(yuǎn)高過普通聽眾承受水平的“天價”唱片,尚雯婕也非近年來華語歌壇的首個案例。早在2008年初,混跡當(dāng)代藝術(shù)圈的搖滾歌手左小祖咒就曾出過標(biāo)價500RMB的專輯《你知道東方在哪一邊》。當(dāng)時國內(nèi)樂評界對此叫好聲居多,紛紛認(rèn)定此乃國內(nèi)原創(chuàng)音樂還有“錚錚鐵骨”的表現(xiàn),只因不論該定價的初衷為何,500塊大洋一張的唱片至少標(biāo)示了音樂創(chuàng)作的藝術(shù)本性。而消費(fèi)藝術(shù)的行為,本身就是一樁“你情我愿”的金錢買賣。
在那個流行音樂產(chǎn)業(yè)疲于應(yīng)對網(wǎng)絡(luò)免費(fèi)下載的沖擊、實(shí)體唱片銷量逐步一落千丈的時期,左小祖咒逆市而行的“叛逆”,的確讓他那些稀奇古怪的搖滾歌曲在一定程度上“超脫世外”,推崇他的人,通過慷慨解囊的方式去支持所謂的音樂藝術(shù)。此外,創(chuàng)作者也在網(wǎng)上提供了《你知道東方在哪一邊》MP3音軌的免費(fèi)下載,這就避免了由于唱片本身的“天價”,限制音樂作品的傳播空間。但毋庸置疑,如此獨(dú)立、限量化的經(jīng)營理念,并不適用于大多數(shù)的流行音樂內(nèi)容供應(yīng)商。
縱然尚雯婕發(fā)“天價”唱片的合理性有待商榷,但就此全盤否定該唱片發(fā)行方的高價位策略,也有矯枉過正之嫌。首先,這種不計(jì)成本打造高端流行音樂商品的嘗試值得歌迷、媒體人尊重,但相關(guān)從業(yè)人員在坐享敬意之余,思考是否能讓那些具備成熟聆聽經(jīng)驗(yàn)的樂迷以實(shí)價買單,或許更需多多費(fèi)心。假如“天價”只是用來掩飾“創(chuàng)作瓶頸”的噱頭,那就不光是唱片企劃上的懶惰,而是更多地暴露了華語流行樂原創(chuàng)力枯竭的悲哀;若說這張唱片只是用來暫別歌壇、饋贈要人的音樂紀(jì)念品,那么拿掉“千元專輯”這個標(biāo)簽,或許更能物盡其用。
新碟測評
The Black Eyed Peas《The Beginning》
轉(zhuǎn)型成功的后遺癥
編輯推薦度:★★★★
The Black Eyed Peas只用上一張《The E.N.D》專輯,就徹底從Hip-Hop樂團(tuán)成功轉(zhuǎn)型為電音舞曲團(tuán)體,雖然《The E.N.D》也曾引發(fā)一些老歌迷的“水土不服”,不過形勢大好的市場反應(yīng)和“拿到手軟”的各大獎項(xiàng)還是實(shí)實(shí)在在證明了他們轉(zhuǎn)型之路的初戰(zhàn)告捷。
《The Beginning》從名稱上看來是與《The E.N.D》一脈相承,所以新專輯以Electro House和Electro Clash這兩種風(fēng)格貫穿始終,也在意料之中?上б徊糠值母淖儽厝粠砹硪徊糠值臓奚,三位男團(tuán)員(will.i.am、apl.de.ap、Taboo)出神入化的說唱被削弱了,女主唱Fergie的醇厚嗓音經(jīng)電流處理后,也失去了原本的亮澤。
但不能因?yàn)橐稽c(diǎn)小小的犧牲就全盤否定The Black Eyed Peas的全新斬獲,例如贏得更廣闊的市場前景等等。只是他們現(xiàn)在有點(diǎn)兒像患上了“轉(zhuǎn)型成功”的后遺癥,榮譽(yù)來得太快,一時不知該怎么繼續(xù)往前了,只好原地踏步。
倪安東《第一課專輯》
“華研范兒”全新出品
編輯推薦度:★★★☆
不妨從“星光五班”閃亮新星倪安東的身上來總結(jié)出一種叫做“華研范兒”的音樂格局:第一,你得是華研國際的簽約歌手;第二,你得有一副不錯的嗓音,這“不錯”指除了能唱、會唱之外,還得有一定辨識度,能壓得住創(chuàng)作大牌們的作品原味并唱出自己的意境;第三,不管你長相平平還是外形出眾,文藝下去就對了。倪安東符合以上全部條件,且有個沾光的外形,作為“華研唱片出品”的新產(chǎn)品,市場前景廣闊。
中孝介《像樂器一樣的聲音》
臉熟不等于接受度高
編輯推薦度:★★☆
在一眾靠嗓音而非美顏為中國歌迷所熟知的日本男歌手中,中孝介算是令人好感度最高且辨識度最高的一位。不過,歌迷們恐怕很快就會對這張僅在華語地區(qū)發(fā)行的翻唱專輯感到膩味了。不管是高難度的《青藏高原》還是全民傳唱的《明年今日》《心中的日月》,被中孝介的“島歌”嗓子一唱,什么味道全沒了,唯獨(dú)翻唱周杰倫的《花海》還有那么點(diǎn)超越原唱的意味。因此,大部分聽眾對中孝介臉熟并不等于接受程度就高,建議SONY唱片下回還是別做這么“雷人”的嘗試吧。