近日，華語女歌手尚雯婕“做了一個(gè)艱難的決定”，在發(fā)行標(biāo)價(jià)600RMB的精裝版新碟《全球風(fēng)靡 Fashion Icon》之后，宣布明年她將暫別歌壇，出國(guó)深造。這張內(nèi)地歌壇近期最具噱頭的“天價(jià)”唱片，看似一次精心設(shè)計(jì)的商業(yè)炒作，但經(jīng)細(xì)細(xì)推敲，又不止于噱頭那么簡(jiǎn)單。
要說尚雯婕的新唱片標(biāo)價(jià)有些“虛高”，并非全然沒有道理，其一，600RMB是一個(gè)很尷尬的數(shù)字，既未上升到常規(guī)藝術(shù)收藏品的身價(jià)，又遠(yuǎn)遠(yuǎn)壓了歐美一線歌手的豪華大碟(通常售價(jià)在50美元以下)；其二，據(jù)早就標(biāo)榜自己要走“洋路線”的尚雯婕表示，這張精裝唱片將大多贈(zèng)予各國(guó)駐華大使館的官員或業(yè)界友人。既然已決意不入市場(chǎng)，又談何定價(jià)？思前想后，或許可以得出唯一合理的解釋：此舉僅是一次小心翼翼的“試水”，它在向那些錢包鼓鼓的潮流愛慕者們拋出暗示，華語流行專輯或許能與中、低端藝術(shù)收藏品劃上一個(gè)約等號(hào)？
“天價(jià)” 掩飾創(chuàng)作瓶頸？
宣傳文案號(hào)稱尚雯婕的精裝新碟《全球風(fēng)靡Fashion Icon》為“千元專輯”，盡管與實(shí)價(jià)相差整整400RMB，發(fā)行公司還是著重強(qiáng)調(diào)了“內(nèi)地史上投資最大的唱片”這個(gè)說辭。與如此重磅的“宣傳炸彈”相呼應(yīng)，尚雯婕卻近似于坦然地承認(rèn)了自己所面臨的創(chuàng)作瓶頸：“這是我最后一張國(guó)語流行大碟，以后都不再發(fā)行類似風(fēng)格的音樂作品，而是按照自己的喜好來做唱片，比如全英文專輯。”
假如一位華語歌手，用母語創(chuàng)作都無法完全釋放內(nèi)心之訴求，那么借用英文寫歌，又能否從根本上改變靈感枯竭的窘境？曾經(jīng)風(fēng)靡國(guó)際樂壇一時(shí)的“世界音樂”(World Music)浪潮或許可以提供一種逆向視角。許多商業(yè)成績(jī)斐然的音樂藝術(shù)家，反而越發(fā)回歸到母語音樂的搖籃之中，例如印度西塔爾琴大師拉維·香卡和廣大中國(guó)文藝青年熟知的“雷鬼英雄”鮑勃·馬利。
決定唱片商業(yè)價(jià)值的核心是創(chuàng)作，而非包裝。梵高的畫作在其死后賣到“天價(jià)”，也并非由于他在窮困潦倒的生前運(yùn)用了多么高貴、稀有的紙張和顏料。因此，藝術(shù)品不論以何種姿態(tài)存在，其獨(dú)一無二性的精神內(nèi)涵才是衡定身價(jià)的絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)。反觀尚雯婕這張《全球風(fēng)靡 Fashion Icon》，只將舊作搭配上數(shù)首新曲，重新混以“時(shí)尚藝術(shù)”的面貌整合、包裝，在創(chuàng)作方式和意識(shí)形態(tài)等諸多層面，都無“革新”二字可言，整體上也并未擺脫傳統(tǒng)華語“口水歌”(關(guān)于到底何為口水歌，也許部分聽眾會(huì)持不同見解)的制作痕跡，謂之“高端音樂藝術(shù)”，似乎仍有牽強(qiáng)。
“天價(jià)” 純屬一廂情愿？
近日，約翰·列儂的一張簽名專輯拍賣出53萬英鎊的高價(jià)，這張唱片的特別之處在于，槍殺這位搖滾偉人的兇手馬克·查普曼曾拿著它找到遇害前的列儂簽名。在卓越亞馬遜、eBay這些熱門淘碟網(wǎng)站上，令全世界唱片發(fā)燒友為之癡狂的是一些在發(fā)行之初身價(jià)平平，但日后于音樂史上享有特殊地位的絕版專輯。由此可見，唱片的“天價(jià)”并非天賦之物，亦非某人一廂情愿的獨(dú)斷專言，而是取決于幾乎與制作成本無關(guān)的創(chuàng)作價(jià)值或歷史屬性。
發(fā)行遠(yuǎn)高過普通聽眾承受水平的“天價(jià)”唱片，尚雯婕也非近年來華語歌壇的首個(gè)案例。早在2008年初，混跡當(dāng)代藝術(shù)圈的搖滾歌手左小祖咒就曾出過標(biāo)價(jià)500RMB的專輯《你知道東方在哪一邊》。當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)樂評(píng)界對(duì)此叫好聲居多，紛紛認(rèn)定此乃國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂還有“錚錚鐵骨”的表現(xiàn)，只因不論該定價(jià)的初衷為何，500塊大洋一張的唱片至少標(biāo)示了音樂創(chuàng)作的藝術(shù)本性。而消費(fèi)藝術(shù)的行為，本身就是一樁“你情我愿”的金錢買賣。
在那個(gè)流行音樂產(chǎn)業(yè)疲于應(yīng)對(duì)網(wǎng)絡(luò)免費(fèi)下載的沖擊、實(shí)體唱片銷量逐步一落千丈的時(shí)期，左小祖咒逆市而行的“叛逆”，的確讓他那些稀奇古怪的搖滾歌曲在一定程度上“超脫世外”，推崇他的人，通過慷慨解囊的方式去支持所謂的音樂藝術(shù)。此外，創(chuàng)作者也在網(wǎng)上提供了《你知道東方在哪一邊》MP3音軌的免費(fèi)下載，這就避免了由于唱片本身的“天價(jià)”，限制音樂作品的傳播空間。但毋庸置疑，如此獨(dú)立、限量化的經(jīng)營(yíng)理念，并不適用于大多數(shù)的流行音樂內(nèi)容供應(yīng)商。
縱然尚雯婕發(fā)“天價(jià)”唱片的合理性有待商榷，但就此全盤否定該唱片發(fā)行方的高價(jià)位策略，也有矯枉過正之嫌。首先，這種不計(jì)成本打造高端流行音樂商品的嘗試值得歌迷、媒體人尊重，但相關(guān)從業(yè)人員在坐享敬意之余，思考是否能讓那些具備成熟聆聽經(jīng)驗(yàn)的樂迷以實(shí)價(jià)買單，或許更需多多費(fèi)心。假如“天價(jià)”只是用來掩飾“創(chuàng)作瓶頸”的噱頭，那就不光是唱片企劃上的懶惰，而是更多地暴露了華語流行樂原創(chuàng)力枯竭的悲哀；若說這張唱片只是用來暫別歌壇、饋贈(zèng)要人的音樂紀(jì)念品，那么拿掉“千元專輯”這個(gè)標(biāo)簽，或許更能物盡其用。
新碟測(cè)評(píng)
The Black Eyed Peas《The Beginning》
轉(zhuǎn)型成功的后遺癥
編輯推薦度：★★★★
The Black Eyed Peas只用上一張《The E.N.D》專輯，就徹底從Hip-Hop樂團(tuán)成功轉(zhuǎn)型為電音舞曲團(tuán)體，雖然《The E.N.D》也曾引發(fā)一些老歌迷的“水土不服”，不過形勢(shì)大好的市場(chǎng)反應(yīng)和“拿到手軟”的各大獎(jiǎng)項(xiàng)還是實(shí)實(shí)在在證明了他們轉(zhuǎn)型之路的初戰(zhàn)告捷。
《The Beginning》從名稱上看來是與《The E.N.D》一脈相承，所以新專輯以Electro House和Electro Clash這兩種風(fēng)格貫穿始終，也在意料之中�？上б徊糠值母淖儽厝粠砹硪徊糠值臓奚荒袌F(tuán)員(will.i.am、apl.de.ap、Taboo)出神入化的說唱被削弱了，女主唱Fergie的醇厚嗓音經(jīng)電流處理后，也失去了原本的亮澤。
但不能因?yàn)橐稽c(diǎn)小小的犧牲就全盤否定The Black Eyed Peas的全新斬獲，例如贏得更廣闊的市場(chǎng)前景等等。只是他們現(xiàn)在有點(diǎn)兒像患上了“轉(zhuǎn)型成功”的后遺癥，榮譽(yù)來得太快，一時(shí)不知該怎么繼續(xù)往前了，只好原地踏步。
倪安東《第一課專輯》
“華研范兒”全新出品
編輯推薦度：★★★☆
不妨從“星光五班”閃亮新星倪安東的身上來總結(jié)出一種叫做“華研范兒”的音樂格局：第一，你得是華研國(guó)際的簽約歌手；第二，你得有一副不錯(cuò)的嗓音，這“不錯(cuò)”指除了能唱、會(huì)唱之外，還得有一定辨識(shí)度，能壓得住創(chuàng)作大牌們的作品原味并唱出自己的意境；第三，不管你長(zhǎng)相平平還是外形出眾，文藝下去就對(duì)了。倪安東符合以上全部條件，且有個(gè)沾光的外形，作為“華研唱片出品”的新產(chǎn)品，市場(chǎng)前景廣闊。
中孝介《像樂器一樣的聲音》
臉熟不等于接受度高
編輯推薦度：★★☆
在一眾靠嗓音而非美顏為中國(guó)歌迷所熟知的日本男歌手中，中孝介算是令人好感度最高且辨識(shí)度最高的一位。不過，歌迷們恐怕很快就會(huì)對(duì)這張僅在華語地區(qū)發(fā)行的翻唱專輯感到膩味了。不管是高難度的《青藏高原》還是全民傳唱的《明年今日》《心中的日月》，被中孝介的“島歌”嗓子一唱，什么味道全沒了，唯獨(dú)翻唱周杰倫的《花�！愤�有那么點(diǎn)超越原唱的意味。因此，大部分聽眾對(duì)中孝介臉熟并不等于接受程度就高，建議SONY唱片下回還是別做這么“雷人”的嘗試吧。
