春節(jié)期間，在洛陽老家整理自己房間里的一些舊物，看到墻上的海報，陡然有種觸景生情的沖動，它不僅是中國搖滾進程中的記憶碎片，也是我青春歲月中最閃亮的時光，我清晰地記得這些海報是如何一步步走進我的世界，如幻燈片般在我的眼前這樣閃爍....。.
1：黑豹樂隊《黑豹1》
這是中國搖滾樂初期最成功的一張唱片，作品《Don’t Break My Heart》在香港商業(yè)電臺排行榜入主榜首位，它創(chuàng)造的輝煌無人能夠超越。
我第一次看到就被海報上的文字深深吸引：“靠近我，安慰我，理解我，不要再傷害我的心。”它較為直白地窺探出了我少年時的內心世界，在青春期階段、茫然無助時身陷困境的事情時有發(fā)生，正是這些文字一針見血般直指心扉，使我受益匪淺。
與以往大家看到的那張海報不同，這是香港地區(qū)發(fā)行唱片時的宣傳海報，在內地并不多見，是我家中最值得炫耀的藏品之一。
2：崔健北京演唱會現場實況錄音(1993)
這張唱片的信息知道的人并不多，在專輯盒帶的歲月中，我至少聽壞過3盒以上，網上N年前的老歌MP3都能找到，就是找不到這張專輯的；崔健官方專輯的列表里，完全沒有這張專輯的信息，連萬能的Google也搜不出個所以然。
失蹤的原因和禁播歌曲《最后一槍》有很大的關系，我喜歡里面長大8分鐘左右的樂隊介紹，以及拉得很長現場版的《一塊紅布》，這張唱片是我在武漢某唱片店所得，跟售貨員小姑娘侃了半個小時，并買了幾張打口唱片才得到，來之不易。和張永光(仨兒)一度聊起此事，他驚詫不已，大家可以看到，他們拍照時的排列順序頗有講究，如同一架飛機，預示著中國的搖滾樂終將騰空而起。
3：唐朝樂隊《夢回唐朝》
在“二炮”部隊家屬院第一次看到Channel[V]喜歡的不行，也是從那時對唐朝的作品有了新的認識，《夢回唐朝》、《九拍》播放率超高，長發(fā)飄逸的唐朝樂隊用重金屬的鼓點吟詠著對歷史的緬懷，詞曲之間透露出濃厚的盛唐氣息，在當時的中國搖滾界可謂獨樹一幟。
這張海報是我對中國搖滾樂前輩們一種敬仰，也是對張炬的懷念，至于音樂我覺得還算不錯，至于我多喜歡我是不會告訴你的。
4：涅盤樂隊(Kurt Cobain)
涅盤樂隊作為90年代風靡世界的搖滾樂隊，他們也深刻的影響了一代人，甚至到今天他們的歌依舊作為經典被廣為傳唱著。不插電音樂會的鼻祖應該說是涅盤樂隊，今天看來正是他們改變了不插電演出的模式與風格，在當時給樂迷以巨大影響，并引發(fā)了一場錄制不插電專輯的風潮。
涅盤樂隊(Nirvana)的幾張唱片我都擁有原版，當然多是打口唱片。左撇子吉他好手Kurt Cobain帶給我的不僅僅是好的音樂，他略點憂傷的眼神也震撼著我。這張海報是我從托廣州朋友郵寄而來，有人曾經出1000元想要購買被我婉拒。
5：超載樂隊《超載1》
作為中國內地搖滾樂隊的招牌，高旗&超載的演出均可圈可點，無論是技術，還是意識都均屬上乘，專輯《超載》，在經歷多年的艱難困苦之后，他們把對人性的體察和對生命的思考全都爆發(fā)在這張唱片的每個音符之中，充滿新式文學的沖擊力且極具哲學深度的歌詞，寬廣的曲風和爆發(fā)性強勁的節(jié)奏，無不從靈魂深處綻放出了強悍的沖動與力量。
喜歡超載樂隊，不光有李延亮的原因，更重要的是他和高旗的兄弟情義。海報中韓鴻賓拿的那把Kramer 吉他，是顏仲坤從臺灣帶給李延亮的，這把琴讓亮子愛不釋手，它也伴隨著亮子完成了《超載》，《在別處》，《造飛機的工廠》等專輯的錄制工作，這也是亮子后來告訴我的。
6：BEYOND《二樓后座》
黃家駒不幸逝世，對于Beyond 的其他三位成員以及Beyond所有的歌迷來說是一個不能讓人接受的消息，家強及阿 Paul 和世榮曾不能面對現實，當外界關懷頻頻，三人調整與反省了自己的腳步，又攜手走出低谷，再度站起來了，新的Beyond誕生了。
1994 年 6 月， BEYOND 三子終于推出了最新粵語專輯《二樓后座》，推出的第二天就賣個滿堂紅，一天內已有雙白金的銷量，泉下家駒相信也會非常的欣慰。如今 BEYOND 選擇了各自發(fā)展，各奔東西。
Beyond樂隊在我的成長歷程中扮演重要角色，一張張唱片封面，一次次舞臺演出場景開始在我的眼前浮現，2003年在工體我淚流滿面哭的一塌糊涂的看著黃家駒的身影出現，忘不了首體和Beyond三子一起“高唱我歌”的情景，我喜歡他們三人大踏步走在路上的感覺，那種感覺我也似曾相識，而我本人更喜歡《再見理想》。
7：竇唯《山和水》
2004年春節(jié)剛剛收尾，在后海的一個酒吧里，開始了我做記者最艱難的一次采訪，采訪對象就是我的偶像竇唯。記得當時我有些緊張，如若不是對他太過了解的話，我想10分鐘之后，我們就將不歡而散，所幸采訪的比較順利。
記得結束時，竇唯問我：“你好像跟其他記者不太一樣，你好象只關注我的音樂，別的事情好像跟你沒有什么關系，是什么原因呢？”我笑了笑說：因為你是一個音樂人，而我只是一個純粹的音樂記者，至于其它的跟你我都沒有任何關系。”
那是我第一次面對面的采訪竇唯，在音樂面前我倆沒有了距離，他也從最初的謹慎變?yōu)榱速┵┒劊河浀卯敃r那篇稿子的題目是：“竇唯：我選擇低調完全是被逼迫的”。
《山和水》中，竇唯做到了既有畫面感，也有主觀的印象。因為他在音樂之外的愛好是美術。在色彩和線條中，能感受到一種平靜、專注，可以從具體的環(huán)境中超脫出來。我被竇唯那種對音樂平和的態(tài)度打動，在《山和水》的世界中探索、想象，靜水深流的感覺我曾體會過。
8：姜昕《五月》
姜昕天生屬于舞臺，唱片中的表現嚴謹得讓我無語，我卻喜歡她在舞臺上的肆無忌憚地釋放著自己青春樣子，因為那是在自己的世界里歌唱。2001年，姜昕推出第二張專輯《五月》，專輯中包含了祝曉民、許巍、童孔等音樂人的作品，而所有歌詞均出自姜昕之手。姜昕的演唱也更加成熟和自信。
姜昕是大家非常喜歡的原創(chuàng)歌手，不溫不火，卻始終保持著那種本身所具有的特色，她的音樂風格在不斷轉變，從小資到如今的“搖滾女聲”，姜昕在音樂風格上的轉變也是有目共睹的。這場排練選擇張楚和高旗合唱這個創(chuàng)意真不錯，不知道姜昕是怎么想出來的，總之，每一次她都給我一些驚喜。
這張唱片似乎沒有進入到大家的視線，而我則認為是姜昕最好的一張唱片，這不僅是她個人的才華的一種展現，更是為以后的生涯打下了良好的基礎。海報中姜昕矜持的表現是中國唱片行業(yè)發(fā)展進行當中的一種學習態(tài)度，這一點讓我喜愛了許久。
9：張楚《造飛機的工廠》
第一次看張楚的演出是在1994年北京音樂臺在首體舉行的20首上榜歌曲頒獎典禮里。在這場晚會上，張楚演唱了成名作《姐姐》。那是一個讓很多歌迷激動地不行的夜晚，和我同去的女孩更是哭的“花枝亂顫”，這好像是我見到張楚印象最深的一次。
專輯《造飛機的工廠》千呼萬喚終于出現在大家面前，在這張專輯里張楚改變了以往的風格，迷離于搖滾樂和民謠之間�？赡苓B他自己都不會想到，有的歌迷們聽過這張唱片以后會大為不滿。他們覺得張楚的專輯和以往相比，已經變得面目全非了，優(yōu)美的旋律、扣人心弦的歌詞消失得無影無蹤。很多媒體毫不客氣地狂批起了張楚，并稱這張專輯缺少可聽性了等等。無論從各個層面上來看，他都是一張最優(yōu)秀的唱片，這一點但我在酒吧里講給張楚聽時，他鄭重地看著我說：謝謝你能夠聽懂我的音樂，你是我真正的朋友。
10：《泰坦尼克號》電影原聲
當我們在電影院中為男女主人公生離死別的場面所感動時，誰能否認那如泣如訴的旋律在其中扮演的重要角色呢？具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在作曲家詹姆斯·霍納的精巧編排下，悠揚婉轉而又凄美動人。
《泰坦尼克號》正是這樣的完美音樂與精彩內容的奇妙融合，音樂與影片的結合堪稱天衣無縫。由加拿大女歌手席琳·迪翁演唱的影片主題歌“我心依舊”也正是影片音樂成功之處的集中體現，歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿、高潮，一直到最后蕩氣回腸的悲劇尾聲，短短四分鐘的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本，實是電影原聲精品中的精品。
那會兒我是電影原聲音樂的超級發(fā)燒友，我沒有被女主人公的美貌吸引，卻被她跟愛敢恨的魅力深深折服，這也是我喜歡這張海報的這真原因。通過影院的關系得到了這張海報，裱了以后很受朋友喜愛，它讓我們相信世界是存在生死不渝的愛情的，只是我們在不斷追尋罷了。
