青春記事 講述兩代舞人夢想
《街舞狂潮》從2007年4月開拍，歷時3年多時間，今年10月1日開始在臺灣各大院線上映。“拍這部片子時，我還在臺灣藝術大學應用媒體藝術研究所念三年級，其實開拍時，這部片子的成本只有10500元新臺幣。”雖然前期經(jīng)費不足，但蘇哲賢認為，這個題材非常吸引人。
街舞從上世紀80年代開始在臺灣流行，90年代達到巔峰時期，“這個浪潮是一波一波往上走的，我是1982年出生，對這波浪潮感受尤深。”蘇哲賢表示，雖然片名取為《街舞狂潮》，但這部片子不是介紹街舞的百科全書，以成長日記或青春記事來說更為貼切。“它是一個以人為主的講理想和夢想的紀錄片，里面的阿倫和‘八個小孩’，都不出名，但這些小人物的奮斗過程，真的非常可貴。”蘇哲賢說。
《街舞狂潮》里有兩條線，一個是舞齡將近20年的阿倫，堅持夢想，百折不撓；另一個是名為“八個小孩”的高中生舞團，為了夢想，執(zhí)著追求。這兩條線都讓蘇哲賢十分感動。“每次拍他們的故事，是走進他們的世界，去體會這種精神，感受這種感動，所以每次都覺得責任很重，真的覺得這部片子不是為了自己，而是希望他們的東西能留下來。”
學生制作 背起行囊獨自闖天涯
雖然題材鮮活，但拍攝、剪接、發(fā)行，非得有一個強大的團隊才能完成，個中艱辛也只有蘇哲賢體會真切。為了籌措拍片經(jīng)費，蘇哲賢做過婚禮攝影，甚至到水果攤打工。“后來自己一個人真的支撐不下去了，偶然得知CNEX基金會（兩岸紀錄片愛好者組成的非營利性組織）在對外征集紀錄片，剛好當時征集的主題是‘夢想’。”蘇哲賢說。
懷揣著阿倫、“八個小孩”以及自己的夢想，2007年秋天，蘇哲賢只身一人來到北京提案。“當時我就跟自己和家人說，不管有沒有成功，一定要去試試看。”或許是這群小人物的夢想打動了CNEX基金會，他們第一個向蘇哲賢伸出了援助之手。
除了經(jīng)費不足，人手也是一大問題。蘇哲賢表示，在最終的84分鐘影片片尾，打出的名單中，許多都是他大學里的同學。“因為我們拍攝的量很大，后期剪接部分既耗時又費精力，而負責剪接的也是我同學，他們都一直陪在我身邊。”對蘇哲賢來說，每次創(chuàng)作最艱辛時，他總會想起阿倫，“其實這中間曾經(jīng)想過放棄，但阿倫直到37歲，還一直堅持舞蹈的夢想，我們親眼看到他跌到谷底，再重新站起來，沒理由我們可以中間放棄。”
拍攝紀錄片 從中感受生活力量
有著這種堅持和夢想，即使再困難，蘇哲賢和他的團隊都一路挺了過來。其實大學時，蘇哲賢學的是劇情片、故事片的創(chuàng)作，與紀錄片結緣，是2006年時參與過臺灣紀錄片《奇跡的夏天》拍攝。“當時足球在臺灣不是主流運動，那部片子讓你看到以前不知道的、踢足球的臺灣小朋友，他們的生活狀態(tài)以及努力。那個時候我才知道，原來身邊有這樣一群小人物，這些故事是值得被記錄的。”
在蘇哲賢看來，劇情片是構思情節(jié)、虛構一個故事，紀錄片則是參與別人的世界、參與真實的生活，并從中得到力量。“許多人可能會說這是一個枯燥、寂寞且孤單的工作，但我想，從別人生活中得到力量，也是鼓勵我持續(xù)拍下去的重要理由。”
如今，《街舞狂潮》圓滿落幕，這樣一部可以說是學生制作的作品獲得最佳紀錄片獎，對蘇哲賢來說，真的是莫大鼓舞。“兩岸合拍電影是一個大趨勢，現(xiàn)在劇情片已經(jīng)先走一步，我想，兩岸合拍紀錄片也勢在必行，下一步，我會尋找更加合適的題材，希望能以小見大，拿出更精彩的作品。”
