不過，縱然香港影人才華橫溢、創(chuàng)作多變，但每年兩百部的產(chǎn)量，最終也導(dǎo)致魚龍混雜泥沙俱下，大量的跟風(fēng)之作掩蓋了不少用心佳作，急功近利的結(jié)果是殺雞取卵，上世紀(jì)90年代，當(dāng)臺(tái)灣八大片商突然不再購買成本已抬到天價(jià)的港片時(shí)，香港影人頓覺末日降臨。十幾年后，最好的時(shí)光當(dāng)然已經(jīng)過去，但香港電影仍在，只是已不復(fù)當(dāng)年亞洲霸主的雄風(fēng)。環(huán)顧昔日撮爾小弟，韓國、泰國早已照貓畫虎，金基德、樸贊旭、姜帝圭、郭在容、托尼賈之流后生可畏，《漂流欲室》、《老男孩》、《太極旗飄揚(yáng)》、《我的野蠻女友》、《拳霸》各種類型大有后來居上之勢(shì)。

　　新世紀(jì)的東亞影壇進(jìn)入諸侯爭(zhēng)雄的時(shí)代，香港電影也終于完成歷史使命，逐漸從“電影王國”向 “城市電影”規(guī)模過渡，期間影人心態(tài)幾經(jīng)磨礪，但大勢(shì)所趨，且看本屆香港金像獎(jiǎng)提名，許鞍華的《天水圍日與夜》、杜琪峰的《文雀》、邱禮濤的《我不賣身，我賣子宮》，張艾嘉的《一個(gè)好爸爸》都打出原汁原味的本港招牌，《赤壁上》、《畫皮》、《長江七號(hào)》則是香港影人與內(nèi)地密切合作的產(chǎn)物，足以見證自給自足和進(jìn)軍內(nèi)地已成為香港電影的兩手都要硬。盡管不復(fù)當(dāng)年動(dòng)輒200部的產(chǎn)量，但也避免了跟風(fēng)者眾、爛片成堆的現(xiàn)象，今日之港片，突出佳作或許寥寥，但水準(zhǔn)普遍中上，畢竟眼下投資慎重，再想入當(dāng)年胡混亂拍已不可能。

　　怎樣讓香港觀眾重新愛上本土電影？怎樣借助內(nèi)地的資金市場(chǎng)解決香港影人的生存之憂？如何平衡這兩點(diǎn)？《十月圍城》導(dǎo)演陳德森講得最直白：“拍以前的那種香港題材當(dāng)然也可以，但就不要想著硬要在內(nèi)地上映。你要分得清楚，不能說既希望香港和海外市場(chǎng)，又要有內(nèi)地市場(chǎng)。”只有如此，香港電影才算真的找準(zhǔn)自己的位置，毫無顧忌的繼續(xù)拍攝“東方之珠”的城市影像和獨(dú)特氣質(zhì)。