騰訊娛樂訊 8月27日，“怒放”搖滾英雄演唱會(huì)將在北京工人體育場(chǎng)舉行。眾所周知，1994年“魔巖三杰”與唐朝樂隊(duì)，在香港紅磡那一場(chǎng)長(zhǎng)達(dá)三個(gè)半小時(shí)無懈可擊的演唱會(huì)，曾經(jīng)震動(dòng)了整個(gè)華語世界，其影響力綿延至今，對(duì)其的討論在最近幾年還時(shí)長(zhǎng)見諸報(bào)端。如今回憶起來這一切，大多數(shù)人都會(huì)認(rèn)為經(jīng)典很難復(fù)制，因此騰訊音樂特約樂評(píng)人幫您分析其中的奧秘！
汪峰、鄭鈞、樸樹
騰訊音樂樂評(píng)人小櫻：怒放的搖滾樂里有被期待的問題
“怒放”不是隨便把幾個(gè)搖滾明星抓到一起就了事的拼盤演唱會(huì)
“怒放”是一個(gè)很搖滾的名詞。它可以是鄭鈞的一張專輯，可以是汪峰的一首歌，可以是郝舫的一本書，他們都跟搖滾樂有著密不可分的關(guān)系�，F(xiàn)在，它還是一個(gè)演唱會(huì)的名字。
一年前，汪峰剛出了他的新專輯《信仰在空中飄揚(yáng)》的時(shí)候，在與他面對(duì)面的訪談中，我能清晰地感受到他的生活狀態(tài)：頻頻的參與同一首歌、被外界認(rèn)為是“晚會(huì)歌手”，外表也越來越像“偶像派”路線的Bono，但心中的搖滾血脈依然奔騰。即使當(dāng)年從鮑家街單飛，要背負(fù)多少的壓力，但依然保持音樂上的獨(dú)立自省——就算沿途有彎路，就當(dāng)這是曲線救國(guó)吧。
汪峰正是“怒放！搖滾英雄演唱會(huì)”參演明星們的一個(gè)典型。無論是更迭了吉他手的唐朝、早已不是那個(gè)主唱的黑豹、發(fā)福了的何勇、轉(zhuǎn)型玩電子但一直新專輯難產(chǎn)的張楚，還有越來越被大眾所接受、越發(fā)地帶著禪意、也就越發(fā)地遠(yuǎn)離了搖滾樂外在形式的許巍，甚至是那個(gè)內(nèi)向的、仿佛永遠(yuǎn)長(zhǎng)不大的男孩樸樹，他們的身上都存在著這樣的共同點(diǎn)：無論外面的世界變化成怎么樣，無論自己的處境有何變化，無論自己是否還是外界眼中的搖滾英雄，他們的音樂依然真誠(chéng)，歌中的世界依然真實(shí)可觸摸——而這些正是搖滾樂拋離形式外的核心價(jià)值。
其實(shí)我真的很羨慕你。時(shí)代在變，但這么一群搖滾老炮們依然沒變。在上世紀(jì)90年代，他們是叱咤一時(shí)的亞文化代表人物；但在2010年，似乎年輕的一代更喜歡Carsick Cars、Joyside，再或者是后海大鯊魚、Subs等。年輕的樂隊(duì)們更加的西化，更加地?zé)o負(fù)擔(dān)，更加地聽起來不像是中國(guó)的樂隊(duì)。反觀這些搖滾先驅(qū)們隨著年歲的漸增，卻讓人感覺他們沒多少地與時(shí)俱進(jìn)，他們不懂互聯(lián)網(wǎng)上的營(yíng)銷和口碑傳播，不會(huì)玩Myspace，不會(huì)玩推特或非死不可，他們還是很固執(zhí)地停留在以往的那種只關(guān)注音樂本身的行為習(xí)慣，當(dāng)然這是音樂人的本業(yè)，只不過在現(xiàn)在面對(duì)著數(shù)字音樂蜂擁而至的云試聽和P2P下載，大家都必須采取相應(yīng)的對(duì)策。因此，當(dāng)你聽到鄭鈞新專輯《長(zhǎng)安長(zhǎng)安》的時(shí)候，總會(huì)覺得那么地格格不入，而是上個(gè)世紀(jì)的產(chǎn)物了。
北京各場(chǎng)館每年都有大小的搖滾演唱會(huì)上演，宏觀上看，“怒放”也是其中之一，但“怒放”不是隨便把幾個(gè)搖滾明星抓到一起就了事的拼盤演唱會(huì)。當(dāng)然，它龐大的明星陣容會(huì)讓你瞬間有暈頭目眩的感覺，卻很容易忽視了他們對(duì)于中國(guó)搖滾樂發(fā)展歷程所具有的坐標(biāo)意義。單純的懷舊和集體回憶是這么一個(gè)主題，看看中國(guó)搖滾樂是怎么走過來的確實(shí)是一個(gè)主題，大家聚在一起扭大吉他失真，熱熱鬧鬧地吼幾聲，過后再恢復(fù)平靜，這也是一個(gè)主題。但我希望“怒放”的意義不僅在于此。在中國(guó)搖滾樂短短的二十年里，我們的搖滾明星、經(jīng)典作品還是太少，而每個(gè)音樂人個(gè)體的高峰期也太短，在光芒背后總是伴隨著許多遺憾；且在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代襲來后，中國(guó)搖滾樂明顯地?cái)嚅_了兩截，80后的樂隊(duì)們直接師承于美國(guó)六七十年代搖滾樂，而非是中國(guó)本土的搖滾樂先驅(qū)們。這些都是中國(guó)搖滾樂存在的問題。盡管我們無法要求一場(chǎng)演唱會(huì)能解決什么，但必須要引起大家思考些什么，思考中國(guó)搖滾樂從哪來，往哪兒去，在特殊體制內(nèi)中國(guó)搖滾樂是為了什么。
這些疑問都是應(yīng)該被期待的。
Neil Young
騰訊音樂樂評(píng)人趙南坊：以怒放的姿態(tài)搖滾
年輕一代假以時(shí)日定登高臺(tái)
在國(guó)內(nèi)，“怒放”一詞跟搖滾樂的聯(lián)系由來已久。自從“It's Better To Burn Out Than To Fade Away”這句原本屬于尼爾·楊（Neil Young）老爺子的歌詞通過柯特·科本(Kurt Cobain) 之口傳入國(guó)內(nèi)，搖滾精神就被賦予“燃燒”、“怒放”之意，從郝舫老師的《傷花怒放》一直到汪峰的《怒放的生命》。
“與其茍延殘喘不如從容燃燒”，這句話被無數(shù)愛搖青年當(dāng)作名言警句一般膜拜，中國(guó)搖滾也一直處在急切渴望怒放的狀態(tài)�？释攀且�?yàn)橛心芰繀s無處釋放，歷史上，中國(guó)搖滾公認(rèn)的怒放是中國(guó)樂勢(shì)力1994年香港紅勘搖滾演唱會(huì)，那一場(chǎng)演出連同竇唯、張楚、何勇還有唐朝樂隊(duì)的名字一樣一次次被人提起，成為中國(guó)搖滾的圖騰。今年，以上四位中除了淡出世事的竇唯，其他三位再次聚首北京工人體育館參加“怒放！搖滾英雄演唱會(huì)”，從1994年到2010年，我們總喜歡尋找歷史時(shí)刻，“華語搖滾樂壇20年來史無前例大集結(jié)”，這是今年這次搖滾聚會(huì)被賦予的歷史意義。
十六年之后，曾經(jīng)集體爆發(fā)過的搖滾油子們是否還能老當(dāng)益壯？
十六年，帥小伙們都成了老帥哥，姑娘漂亮都成了姑娘富態(tài)，幸好，中國(guó)搖滾沒有老去，而是在怒放的路上一路高走，不說別的，近幾年國(guó)內(nèi)火爆到夸張的音樂節(jié)市場(chǎng)說明了一切。
跨世紀(jì)的搖滾，在1994年那一夜里瘋狂的搖滾青年們定不會(huì)想到2010年時(shí)還能再次煮酒論英雄，這些如今的搖滾老炮們有的發(fā)福了，有的消瘦了，站在臺(tái)上就是活生生的搖滾“化石”。“化石”們的怒放那威力該是趕上百年一遇的火山爆發(fā)。以怒放的姿態(tài)搖滾，國(guó)內(nèi)搖滾樂似乎總是處在被強(qiáng)心針救命的狀態(tài)，如過真是一具死尸，這些年的強(qiáng)心針也就白打了。幸好，搖滾是個(gè)不死的神話，總能在合適的時(shí)候讓它在大眾面前上演復(fù)活絕技。“怒放！搖滾英雄演唱會(huì)”的演出陣容表明，現(xiàn)在的搖滾樂至少是梯隊(duì)完備、運(yùn)行良好。老一輩的唐朝、黑豹等；正當(dāng)年的鄭鈞、汪峰等；年輕一代的……好吧，年輕一代還沒能登上“英雄演唱會(huì)”，他們活在眾多的LiveHouse里和新一代搖民的心里，假以時(shí)日定登高臺(tái)。
多年前的怒放是真正的血?dú)夥絼偤秃；晟里h揚(yáng)；今年的怒放沒有太多革命的意味，而更像是花朵的五彩怒放，要的是包容和多樣。不再是清一色的搖滾，加入了信、齊秦以及這樣的流行歌手，這場(chǎng)搖滾音樂會(huì)融入了時(shí)尚的血液。是以搖滾之名，卻帶流行之音，這就是如今搖滾的樣子，不再是非此即彼的極端，而是你中有我，我中有你的大團(tuán)結(jié)。融合的怒放才真正能有的生命味道�，F(xiàn)在是多么需要生命的味道，無論是電影院里還是電視機(jī)里播放的都是讓人沮喪的內(nèi)容，太多的災(zāi)難不得不讓人懷疑2012是真的存在。 悲傷面前搖滾樂從來都會(huì)扮演“救世主”的角色，當(dāng)年美國(guó)911事件之后美國(guó)眾多搖滾藝人紛紛獻(xiàn)唱，為喚起美國(guó)人的信心；“怒放！搖滾英雄演唱會(huì)”雖不是專為喚起國(guó)人的信心而舉辦，但音樂的力量無窮大，它總會(huì)在某個(gè)時(shí)刻讓人立刻激憤起來。金條銀條不如新的信條，對(duì)于很多人來說，何勇的一首歌會(huì)帶來巨大的觸動(dòng)，驀然想起當(dāng)初自己的夢(mèng)，原來這么多年來都未曾改變。
搖滾樂曾經(jīng)是醒世錄，它讓美國(guó)的嬰兒潮一代牛氣哄哄地登上歷史舞臺(tái)；搖滾樂也曾是激素，它讓中國(guó)的七零后一代熱恤沸騰地呼喊著改變。而如今，搖滾樂已經(jīng)過了金屬、朋克的輝煌時(shí)期，到了獨(dú)立搖滾新紀(jì)元，它變得柔弱，甚至矯情，堂堂正正地成為九零后們自我陶醉的音樂。時(shí)代的改變誰也阻擋不了，就算是蘋果帝國(guó)的國(guó)王喬布斯神通廣大，他也必須順時(shí)代而造物，更何況是從未真正改變過時(shí)代而是經(jīng)常被時(shí)代馴服的搖滾樂。怒放！這不是一句口號(hào)，而是一種姿態(tài)，這種姿態(tài)可以是汪峰的《飛得更高》，也可以是許巍的《藍(lán)蓮花》，總之，并不非得光身子吶喊，還以悶騷地奔放。
唐朝樂隊(duì)
騰訊音樂樂評(píng)人朱爾摩斯：要在“怒放”的時(shí)代
就算告別青春
25歲之前的生活應(yīng)該就是青春吧？可是我們發(fā)現(xiàn)我們?cè)谇啻浩诶锖翢o作為，我們是忙忙碌碌的上班族，出入高聳的寫字樓，美其名曰都市“白領(lǐng)”，我們抱怨工作忙碌，抱怨道德淪喪，其實(shí)是我們給自己設(shè)下了牢籠。就這樣，我們的青春跑了，我們都不知道怎么去告別青春，看著青春行將逝去，我想這多少是有些可悲的。
除非你是一個(gè)根本不看書不看報(bào)，不逛書店的人，要不你不會(huì)對(duì)你的青春無動(dòng)于衷。青春是什么？就是年輕人。我一直認(rèn)為，搖滾樂應(yīng)該是紅色的，象征著朝氣、甚至是霸道的憤怒，它帶有很重的青春痕跡。好多人后悔年輕的時(shí)候沒有選擇一個(gè)像鄭鈞、何勇那樣的生活，就算是滿身傷痕也在所不辭。何勇有首歌叫《頭上的包》里面有一句歌詞，“頭上的包，有大也有小，有的是人敲，有的是自找。”但凡聽過何勇的人，都會(huì)記得這句歌詞，甚至頗有觸動(dòng)，除非你已經(jīng)麻木于你的周遭。
8月27日的怒放搖滾演唱會(huì)，何勇是要唱歌的，張楚也是要唱歌的，唐朝也是會(huì)來的，魔巖三杰里就缺了竇唯，無論你是否經(jīng)歷過1994年香港的紅磡，搖滾樂終究還是搖滾樂。我們可以懷疑何勇是否依然憤怒和犀利，也可以懷疑唐朝是否依然高亢，誰都不可能一輩子用同一種心態(tài)去生活，也不可能用同一種狀態(tài)去唱歌。搖滾樂讓我們有看到了25歲的樣子，痛仰的一句歌詞或許就是很多人心中的疑問“我們的熱血哪去了？”的確，我們每天都在發(fā)問，對(duì)于我們青春已逝的事實(shí)，我們只能用沉默來買單。這是一場(chǎng)我們沒法回避的搖滾樂演出，就像我們的青春一樣。從魔巖時(shí)代的前輩到中國(guó)中生代搖滾樂的代表汪峰、許巍、鄭鈞，再到新生代的嘻哈藝人爽子，還有齊秦、黃家強(qiáng)，他們中的任何一個(gè)人身上都有太多的故事。不需要冗長(zhǎng)的娛樂談話節(jié)目，唱歌比說故事要精彩，要痛快得多。
你年輕嗎？這已經(jīng)無關(guān)緊要了，把你的年紀(jì)忘掉吧，別把告別青春當(dāng)做一個(gè)儀式；也不要爭(zhēng)論搖滾精神，虛的東西我們不要。去聽搖滾樂，去現(xiàn)場(chǎng)。趁我們還未麻木，趁我們還有勇氣對(duì)青春作別，趁我們還知道什么叫做信仰，讓它飄揚(yáng)，在天空中放蕩的飄揚(yáng)。
Beyond
騰訊音樂樂評(píng)人樸九月：怒放搖滾樂最真狀態(tài)
自從1986年崔健登上工體舞臺(tái)宣告中國(guó)搖滾樂的誕生開始，到1994年大陸搖滾樂在香港紅勘體育場(chǎng)上演中國(guó)搖滾樂勢(shì)力，再到2000年迷笛音樂學(xué)校舉辦了大陸搖滾圈的第一個(gè)搖滾音樂節(jié)，一直到近兩年全國(guó)范圍內(nèi)十幾二十個(gè)搖滾音樂節(jié)競(jìng)相開放的盛世，中國(guó)大陸搖滾圈以繁榮的姿態(tài)占領(lǐng)了文化藝術(shù)領(lǐng)域的不小地位。而如今，1994年得以在香港大方光芒的一撥人再次齊聚，并融入更多同具影響力的人物，共同上演一幕搖滾英雄歡聚一堂的“怒放——搖滾英雄演唱會(huì)”。
這次搖滾英雄演唱會(huì)上邀請(qǐng)到的諸多音樂人，都在中國(guó)搖滾樂史上發(fā)揮著重要作用、扮演著重要角色，最初的唐朝和黑豹，幾乎與崔健同期拉開中國(guó)搖滾樂的歷史帷幕，而后再與魔巖三杰（何勇、張楚、竇唯）一同在香港紅磡上演有著“大陸入侵”意味的“中國(guó)搖滾樂勢(shì)力”；而后就是何勇、張楚、唐朝、爽子（義和團(tuán)），他們都是近幾年繁榮昌盛的搖滾音樂節(jié)市場(chǎng)上的常駐演出樂人；再有樸樹、鄭鈞、汪峰、許巍四位得以在流行音樂和搖滾音樂兩個(gè)領(lǐng)域里都能叱咤風(fēng)云的樂人的加入；更意外的是，港臺(tái)兩地在搖滾樂圈子里有所影響的樂隊(duì)藝人齊秦、信、Beyond等也同期參與這場(chǎng)搖滾樂盛世，從早前的“大陸搖滾樂入侵香港”，變作一種大陸與港臺(tái)搖滾樂的大融合。相信此場(chǎng)演唱會(huì)將與1994年的中國(guó)搖滾樂勢(shì)力一起，在大陸搖滾音樂史上，成為最為特殊且有后期影響力的標(biāo)志性演唱會(huì)。
這一次搖滾英雄演唱會(huì)的主題是“怒放”，參與的大多數(shù)搖滾藝人，都有著相當(dāng)豐厚的資歷，也享有諸多的盛譽(yù)，且多數(shù)已然在音樂圈摸爬滾打十多年，不僅音樂作品著怒放的資質(zhì)，他們本身以及他們的個(gè)人生活都同樣以一種怒放的姿態(tài)來呈現(xiàn)，汪峰、鄭鈞、樸樹、許巍、張楚這幾位獨(dú)立創(chuàng)作搖滾藝人的作品當(dāng)中，都直接或是間接地表達(dá)了一種生命怒放的意愿，這種蓬勃的姿態(tài)既是這些熱血澎湃的搖滾樂人們的生活狀態(tài)，也是他們寄予他們的音樂作品當(dāng)中的最終極意義。怒放的姿態(tài)呈現(xiàn)的是生命里最真實(shí)的一面，而從不弄虛作假永遠(yuǎn)真誠(chéng)的他們，更會(huì)將這一次的集體亮相變作是一場(chǎng)向真理致敬的演出，搖滾樂所代表的一切，都會(huì)在這些人身上得到最充分最徹底的表現(xiàn)。
騰訊音樂樂評(píng)人五擺五折：怒放不是年輕特有的權(quán)利
有消息稱，滾石樂隊(duì)將在全球巡回演出之后，宣布解散，那么這樣一來，年齡加起來將近兩百七十歲的四位成員，便可以安心養(yǎng)老了。不過不多久，樂隊(duì)吉他手Ronnie Woo站出來澄清了這一事實(shí)：“巡回演出也許會(huì)成形。但那些關(guān)于我們要解散的消息，請(qǐng)你們一個(gè)字兒都不要信。我們自己清楚這次絕不會(huì)是我們的絕唱，而且我們的狀態(tài)都非常好。”從這件事情可以看出兩點(diǎn)端倪，一是請(qǐng)永遠(yuǎn)不要懷疑一個(gè)人的青春，因?yàn)樵谂_(tái)上蹦蹦跳跳、肆意揮霍并不屬于年輕人特有的；二來便是，不管如何偉大，都無法抵抗與歲月的抗?fàn)帯?/p>
再說一個(gè)有點(diǎn)不著邊際的話題，NBA巨星奧尼爾屈尊加入了凱爾特人，盡管最終的年薪與他想象的不同，他也說著“我的經(jīng)歷就是我的價(jià)值”。殊不知，他基本是這個(gè)中鋒傳統(tǒng)缺失的年代里最后的化石了。
“怒放！搖滾英雄演唱會(huì)”多少包含了上述兩件事情的意思吧，光看陣容：汪峰、何勇、張楚、許巍、樸樹等人，差不多構(gòu)筑了上一個(gè)時(shí)代最金碧輝煌的記憶。他們唱著的反叛、迷茫，即便到今天，還時(shí)不時(shí)出現(xiàn)在各個(gè)ID的簽名檔、某篇文章的標(biāo)題里，盡管他們中的不少人已經(jīng)不是當(dāng)年被我們熟知的樣子，有些身形開始發(fā)福，有些越來越退居在大眾的視線之外，有些免不了尷尬。但是，以這樣浩浩蕩蕩的陣容出現(xiàn)在公眾面前，要算是前無古人的一回了。
某種意義上來說，“怒放！搖滾英雄演唱會(huì)”是一面鏡子，在它的面前，國(guó)內(nèi)越來越泛濫、越來越不知所措的音樂節(jié)，可以趁此反省下自己。這不是拉來幾個(gè)贊助商，掛幾條橫幅，再請(qǐng)些媒體、推幾條新聞能包裝出來的，畢竟最終稀稀拉拉地來了百來號(hào)人的此類“地區(qū)音樂節(jié)”也不是少數(shù)。身為舶來品的搖滾樂，究竟在多大程度上被社會(huì)與公眾接受，如果只是單一地寄希望在這類參差不齊的音樂上，估計(jì)到最后還是黃粱一夢(mèng)。
就陣容而言，“怒放！搖滾英雄演唱會(huì)”的份量有多重，不用多說，一目了然。它出現(xiàn)的意義，還是將更多地集結(jié)在參演人員身上。看看這些人，哪一個(gè)不是承載了中國(guó)搖滾一個(gè)時(shí)代的過去和現(xiàn)在，他們還將在一段時(shí)間里繼續(xù)扮演著未來。想必大多數(shù)人，都會(huì)很好奇這場(chǎng)演唱會(huì)最終會(huì)弄成什么樣子？究竟是個(gè)唱個(gè)的獨(dú)角戲，還是聯(lián)袂上演一場(chǎng)時(shí)代的回憶呢？
相信他們是不老的。汪峰在個(gè)人的發(fā)展道路上一再證明了自己：拋開商業(yè)，他也可以有不屈不撓在“風(fēng)中飄”般的的自信；許巍也證明過自己，即使有了商業(yè)，他也能唱出都市人的迷惘和孤單，喚起時(shí)代的共鳴。他們中的其他人，也前前后后地證明著自己。這些，都跟年齡無關(guān)。畢竟，“老夫聊發(fā)少年狂”并不是一時(shí)興起，而“怒放”也不是年輕特有的權(quán)利。
