“理想主義守望者”田沁鑫已走過10年戲劇人生路

《四世同堂》被視為田沁鑫“新現(xiàn)實主義”戲劇的集大成之作

　　新浪娛樂訊 被業(yè)界譽為“國內改編名著最成功藝術成就也最高”的田沁鑫，在憑話劇《生死場》、《紅玫瑰與白玫瑰》，昆曲《1699·桃花扇》等作品，讓蕭紅、張愛玲、孔尚任等古今文學名家的著作煥發(fā)新生后，近日“升級”改編生涯。老舍先生自認為“是我從事寫作以來最長的、可能也是最好的一本書”的《四世同堂》，將由她首次搬上話劇舞臺。

　　而戲劇人生路已走過十年，自稱“一半身份是觀眾，時常提防失去對戲劇的熱愛”的田沁鑫，也將借這臺大戲，集中展示自己多年來一直探索的“新現(xiàn)實主義”戲劇類型及致力的“中國形象與中國聲音”表達課題的成果，以期觀眾將來看到的“老北京的風情面貌及其時百姓的精神特質”，既熟悉又新鮮，從骨子里不自覺接上民族文化的根脈。如此，方不愧于她被業(yè)界贈予的“理想主義守望者”稱謂。

　　追溯：童年往事影響一生，感謝其時東讀西學

　　生于1960年代末的田沁鑫，關于年少時的最美好回憶，是讀書。各種中國古典名著、西方經典名著，統(tǒng)統(tǒng)成為她其時的精神武裝，其中最愛的，當屬明清小說。而在中戲畢業(yè)后做起導演，并親自操刀編寫劇本時，這些當年看來不過是“貪讀閑書”的行徑，顯出潛移默化的影響，并為她后來形成獨立成熟的藝術觀念打下堅實的基礎。加上曾在戲校學過多年的“唱念做打”、長時間隨母親研習中國繪畫，她很早就立下要做“中國式藝術”的夢想。而當執(zhí)導的話劇《生死場》、《趙氏孤兒》、《明》，昆曲《桃花扇》，新編京劇《關圣》等，被各界人士認為將中國的文學之美、藝術之美完美呈現(xiàn)于舞臺上時，她只回頭感謝“童年時的東讀西學”。

　　表達：探索“新現(xiàn)實主義”，致力“中國形象及聲音”

　　對于從西方舶來、今天“外殼”依舊很西方的話劇，心懷做“中國式藝術”夢想的田沁鑫，在做處女作《斷腕》時，已注意往“殼里注入中國元素”，劇中的肢體語言，既有現(xiàn)代舞動作，又有京劇招式。而在引發(fā)學界熱議，奠定其導演地位的話劇《生死場》、《趙氏孤兒》等作品中，“中國形象及中國聲音”的表達已構成重心，同時，她也開始探索“新現(xiàn)實主義”戲劇的表述方式：劇中除了展示“現(xiàn)實主義”戲劇里慣有的人物關系，更向內探求人物的內心及精神，令各界震驚正因從中看到“中國戲劇的另一種風格”。而經過十年堅持，“新現(xiàn)實主義”與“中國形象及中國聲音”，已成為貼在她身上的標簽，是她向“在西方的話劇里融入民族元素比如京劇”的焦菊隱致敬的一種方式。

　　身份：排戲時是風趣導演，開演后是挑剔觀眾

　　《四世同堂》之所以被認為是田沁鑫集十年大成之作，是因多年堅持探索“新現(xiàn)實主義”風格的她，已找到了聯(lián)系“現(xiàn)實主義表演”與“現(xiàn)代觀眾”的紐帶。分別改編自蕭紅及張愛玲同名原著的《生死場》與兩版《紅白玫瑰》，題材上完全迥異，卻一樣都能讓觀眾在劇場品味中國故事獨有的荒誕味道之外，感受到一種與自己的生活休戚相關的熱度。而這，與田沁鑫一直具有“雙重身份”，導戲時是時風趣時較真的導演，戲一旦開演，立刻跳出導演思維，化身為不帶一點自戀色彩的挑剔觀眾分不開的。如此做的原因，如她自己所說，“一是不想剝奪自己作為普通觀眾看戲的樂趣，二是以觀眾的角度檢驗自己關于‘新現(xiàn)實主義’風格的實踐成果。”

　　夢想：做理想主義守望者，接上民族文化根脈

　　當改編的對象由蕭紅、張愛玲等升級到國寶級的文學大家老舍，田沁鑫的壓力可以想象。最初，她設想過用表現(xiàn)主義手法，只選九個演員來演祈家老小，單線講述《四世同堂》，但很快推翻，決定繼續(xù)“新現(xiàn)實主義”戲劇的征程：“異常痛苦”地將85萬字的原著壓縮成只有短短幾十頁但自己頗為滿意的劇本后，她將在故事好看的基礎上，側重探掘人物的內心世界，并用漂亮的形式貫穿。而如此自我折磨的原因，是想讓走進劇場的觀眾，在看過《四世同堂》展示的既熟悉又陌生的“老北京特有的胡同風情及其時百姓的精神特質”后，能從骨子里接上文化根脈這口氣，給民族藝術還魂，同時愿自己的導演生涯能邁上一個臺階，對得起業(yè)界贈予的“理想主義守望者”稱謂。