電視劇《茶館》陳寶國劇照

　　電視劇《茶館》在上周精彩落幕，但它留給人們的余香卻久久未散。記者昨天了解到，《茶館》在央視八套的平均收視率為0.54，最高收視率為0.8。看似不高的收視率卻超越了不少同期播出的電視劇作品。對于《茶館》，恐怕不能用收視率這個簡單的指標(biāo)來衡量，因為該劇是多年來少見的業(yè)界口碑和觀眾反響極佳的電視作品。記者通過多日采訪，總結(jié)出《茶館》的四大成功之處，這些不僅成就了《茶館》，也能給現(xiàn)在良莠不齊的電視劇作品帶來不少思考和啟發(fā)。

　　成功1

　　抓住靈魂

　　作品深度蓋過京味兒

　　老舍的《茶館》被人們稱作“京味兒”作品，所以后來者中的諸多模仿之作都以北京方言作為重中之重，而忽略挖掘作品深度。令很多人驚訝的是，電視劇《茶館》制作人李功達(dá)在籌拍伊始便不打算以京腔京韻取勝。這個看似有些“大逆不道”的決定卻奠定了電視劇《茶館》成功的基石。

　　京腔京韻是老舍作品的文風(fēng)展現(xiàn)，卻絕非作品靈魂的體現(xiàn)，老舍作品經(jīng)久不衰的原因是他對時代悲劇與人性悲劇的出色描寫�！恫桊^》能夠歷久彌新，也是因劇中那亂世中的三個階段引人深思，更是因為劇中的正反面角色都是文學(xué)上的典型人物，老舍描寫的人性中的諸多特征都還能在當(dāng)今的人們身上找到影子。

　　電視劇《茶館》舍去京腔京韻，卻重在突出該劇的時代與人性悲劇。老舍筆下的亂世因此而越發(fā)引人深思，那些形形色色的三教九流也更加耐人尋味。觀眾因此在電視劇《茶館》中品味出了老舍作品的經(jīng)典與偉大之處。

　　啟發(fā)：北京戲并非以方言取勝

　　在劇中出演宋恩子的梁天跟記者說，他挺遺憾這些年北京戲越來越少。其實這些年人們對北京戲的誤解太多，以為北京戲就是要像二人轉(zhuǎn)和小品那樣以方言魅力取勝。回首昔日的《編輯部的故事》《我愛我家》乃至更早的電影《二子開店》，這些“北京戲”都是以切中社會熱點的劇情與生動鮮明的人物性格深入人心。電視劇《茶館》可以說是讓“北京戲”重新大放異彩，幽默中飽含諷刺，嬉笑怒罵間滿是辛酸和眼淚，觀眾與作品的共鳴也便由此而生。

　　成功2

　　突出精華

　　臺詞少廢話多精彩

　　編劇楊國強(qiáng)說得好，電視劇《茶館》的劇本拍個50多集也不為過，但該劇剪輯后卻只有39集。這39集電視劇將每個人物的命運(yùn)走向細(xì)細(xì)道來，節(jié)奏緊湊卻不失細(xì)節(jié)展現(xiàn)。楊國強(qiáng)和葉廣岑為《茶館》新增的人物皆是為劇情和主題服務(wù)，沒一個沒用的人。就說王利發(fā)身邊新添的兩個女人，一個是情投意合卻無法和他走到一起的寡婦，一個是被大舅媽撮合而和他結(jié)為夫妻的遠(yuǎn)方表妹。前者的出現(xiàn)襯托了王利發(fā)的重情重義，為他的人生增添了一抹悲劇色彩；后者則使得王利發(fā)的形象更加豐滿。

　　楊國強(qiáng)筆下的人物臺詞更是精妙所在。很多觀眾都還記得劇中人物的精彩對話。比如劇中吳祥子跟大傻楊說：“半夜嚎什么呀，吃飽了撐的啊。”大傻楊回應(yīng)道：“您抬舉我了，我長這么大沒撐過，要不你給我倆錢，買兩屜包子，撐我一回。”兩句看似逗咳嗽的對話將舊社會平民百姓的困苦生活表現(xiàn)無疑。再比如王掌柜說：“現(xiàn)在山上哪兒還有土匪啊，都下山進(jìn)城了。”用幽默點出了亂世之亂，諷刺了舊社會的當(dāng)權(quán)者。電視劇《茶館》中人物層出不窮，臺詞也是妙語連珠，都沒一丁點兒的浪費(fèi)。

　　啟發(fā)：沒真本事就別湊集數(shù)

　　俗話說，“沒有那金剛鉆，就別攬那瓷器活兒。”但當(dāng)今一些劣質(zhì)電視劇都是為了湊集數(shù)而生拉硬扯，弄幾個似是而非的人物，說幾句云山霧罩的臺詞，湊夠了時長拿出去賣錢，把觀眾看得暈頭轉(zhuǎn)向。電視劇《茶館》的集數(shù)不算少，但每集都有真東西，每集的人物和臺詞都在推動著劇情發(fā)展和深入主題。要是編劇沒點兒真本事，還就真別非去多湊那幾集電視劇了，不然便會成了“污染視聽”。

　　成功3

　　大膽創(chuàng)新

　　王利發(fā)從里到外《茶館》味兒

　　王利發(fā)這個角色頗能決定演員的成敗，要是演不好，那么陳寶國先前的多年努力就可能全部付之東流。演藝界的不少明星聽說要拍電視劇《茶館》全都“躲”著走，陳寶國不但碰了，還公開表示自己沒看過話劇《茶館》，更不了解泰斗級表演藝術(shù)家于是之對王利發(fā)的表現(xiàn)方法。僅這一點便是勇氣可嘉。

　　而陳寶國也就贏在了沒看過話劇《茶館》上。因為沒看過，也就少了很多的心理負(fù)擔(dān)，也就不必因為仰望于是之而拘泥于簡單的模仿。陳寶國扮演的王利發(fā)，形神兼?zhèn)�，從里到外都是老舍筆下的《茶館》味兒。觀眾沉迷于這個王利發(fā)的世界中，但同時能看出陳寶國絕不是于是之版王利發(fā)的簡單重現(xiàn)，更豐富的性格特征、更細(xì)膩的神態(tài)刻畫，使得陳寶國扮演的王利發(fā)極富新意。

　　啟發(fā)：繼承經(jīng)典要尊重和創(chuàng)新

　　正如制片人李功達(dá)所說，王利發(fā)可以說是陳寶國表演生涯中的藝術(shù)高峰。不描摹刻畫，也不恣意妄為，陳寶國以平常心和艱苦的努力創(chuàng)造了這個令人為之叫絕的標(biāo)桿式的熒屏人物。陳寶國此次的表演還在客觀上打破了話劇界的“神話”。在話劇界，前輩的表演被定性為不可超越，甚至有不少人認(rèn)為尊重經(jīng)典名著便是要按照前人的表演和創(chuàng)作方法，分毫不差地描紅模子。陳寶國此次成功演繹王利發(fā)卻向人們證明，對經(jīng)典最好的繼承便是尊重與創(chuàng)新，對前輩藝術(shù)家最好的緬懷是不斷以出色的演技將經(jīng)典角色常演常新。

　　成功4

　　慧眼挖角

　　“過氣”明星 出手不凡

　　除了主演陳寶國，全劇的演員陣容中沒一個“當(dāng)紅明星”，沒一個偶像派演員，他們當(dāng)中的很多人甚至是所謂的“過氣明星”。梁天、劉惠，一個是很少露面的老喜劇演員，一個是半紅半紫的相聲演員，但他們二人扮演的舊社會巡警宋恩子、吳祥子卻是“穩(wěn)、準(zhǔn)、狠”，把他們的流氓痞氣演繹得既陰險又滑稽。

　　劇中另一個重要角色唐鐵嘴是演員錢波扮演的，很多觀眾，包括記者都不了解錢波的其人其事，只略知他曾是北京人藝的演員。就是這個貌似“名不見經(jīng)傳”的錢波卻將唐鐵嘴詮釋得活靈活現(xiàn)。

　　《茶館》劇中最“過氣”的明星恐怕是周里京了。上世紀(jì)80年代，周里京是一線男星，但此后他埋頭教書，如今他的同班同學(xué)張鐵林和張豐毅等人的名氣都比他大了很多，但這些絲毫不妨礙周里京在《茶館》中的出色演繹，他扮演的常四爺意氣風(fēng)發(fā)、英武懾人，是劇中王利發(fā)之外最為搶鏡的演員。

　　啟發(fā)：觀眾看的是角兒

　　選演員要看人氣、看名聲、看曝光率幾乎成了電視劇領(lǐng)域的“潛規(guī)則”，至于角色是否合適，演員表演能力是否過硬都不在考慮范圍之內(nèi)。如今演藝界大量的“過氣”明星其實是一筆豐富的寶藏，電視劇《茶館》在演員人選上不圖名氣，讓這群所謂的“過氣”明星個個兒都展示出過人的演技。觀眾看“角兒”是因為“角兒”的表演功力過人，電視劇《茶館》挑選的演員個個兒都是“角兒”，個個兒都演到了觀眾的心坎兒里。