歌壇不缺少好聲音，但缺少讓好聲音傳播的歌曲。出道多年，再度風(fēng)靡的孫翊軒很大程度就是依靠討巧大眾的歌曲，至于是否是歌者本身的特質(zhì)，在市場決定歌者命運(yùn)的當(dāng)下，這些都顯得無足輕重。
      唱片公司的用心包裝，讓期盼的歌迷沒有失望�！缎膲灐泛芎玫睦^承了都市傷感旋律，過來人的姿態(tài)看待感情，旁觀的角度講述故事，在缺少療傷情歌的華語歌壇，孫翊軒的歌曲很好的填補(bǔ)了市場空白，至于爛熟于心或者口耳相傳也只是時(shí)間問題，慢慢沉淀，歌曲走紅應(yīng)該不是什么問題。
      中國人喜歡聽小品情歌，不管R&B、中國風(fēng)怎么盛行，流行的根基還是那些旋律優(yōu)美結(jié)構(gòu)簡單的走心情歌。當(dāng)年的悲情歌手——陳淑樺、辛?xí)早�、那英、阿桑之所以能成功，嗓音的識(shí)別度是一部分，最關(guān)鍵的Point還是唱對(duì)了歌，征服了大眾的情緒。所以無論歌壇怎么變換，唱悲歌的人，一直都受歡迎，只是若干年前是知名唱片公司包裝出來的藝人，這幾年則成了彩鈴系歌手。孫翊軒的出現(xiàn)，很自然的彌補(bǔ)了主流廠牌缺少情歌歌手的現(xiàn)狀，歌曲深入群眾也成了必然之勢(shì)。孫翊軒能唱，沒有人懷疑，包括那些只聽過《心墳》的人，濃厚的低音和敞亮的高音，完美融合在一起。如果說新專輯是為了繼續(xù)鞏固翊軒姐在該領(lǐng)域的優(yōu)勢(shì)地位，到此應(yīng)該收?qǐng)隽�，療傷系歌手的換代頻率太快了，或許今天還是沙啞派受歡迎，明天可能就喜是蜜糖型女聲的天下了。孫翊軒本身就不該只限于療傷系這一系列，她的嗓音擁有更廣闊的Power，為什么歌路不廣闊起來呢？靠著口水歌的群眾基礎(chǔ)，唱出優(yōu)調(diào)女王的霸氣，我想這才是歌手保持藝術(shù)生命力的折中方法。
       好的歌曲讓孫翊軒的好聲音被大眾熟知，好的聲音又讓大眾更加喜歡歌者的演繹。