老大：林夕

成員：林若寧、林日曦

成立時間：近年

成績：2009年，林夕和林若寧包辦李克勤專輯《T h reesom e》；林日曦已在王梓軒歌碟中主寫多首詞作。

一直以來，林夕從未在公開場合正式宣布“收徒弟”的消息，但是“林夕徒弟”的頭銜卻早已被標簽在填詞人林若寧、林日曦身上———三人同樣以“林”姓開頭發(fā)表詞作的筆名，詞人身份背后同于香港商業(yè)電臺就職的經(jīng)歷，詞壇“林氏”系譜似乎也有跡可循。

2009年12月30日，李克勤推出專輯《Threesom e》，封面主角有三個人———他和包辦整張大碟歌詞的林夕、林若寧，以“鐵三角”形式粉墨登場。2007年、2009年兩次在香港樂壇頒獎禮上從林夕、黃偉文中突圍并斬獲歌詞獎項的林若寧，在《Threesom e》這張專輯中與師傅的攜手露面引起不少關注；于2007年發(fā)表第一首詞作的林日曦，出道短短兩三年間，已在王梓軒歌碟中主寫多首詞作，今年更是一手包辦樂壇新人樂瞳整張EP的構思和歌詞創(chuàng)作。

香港流行歌詞的代名詞、詞圣、詞神、夕爺……林夕如今在粵語詞壇的至尊地位毋庸置疑。在約訪林夕前的11月中旬，特地在香港聽由他主講的《歌詞·時代》講座。講座剛開場，在臺上演講位就坐的他開場沒多久就因躲避舞臺燈光“聚焦”而小折騰了下，站起、移動、從舞臺左邊走到右邊、從光亮處走往角落暗處，帶著不安分，全因不適應被聚焦或不想成為臺上唯一焦點，外界高調的贊譽與他一如習慣的低調相映成趣。

林夕的采訪安排在11月26日，當晚正好是他返回伯樂音樂學院上填詞人課程的時間，當晚的他穿著簡潔開衫衛(wèi)衣休閑褲，背著雙肩包，兩手搭在前面的肩帶上，他步履匆忙走進來，像極一個正趕著上課的學生，帶著歉意說道“不好意思”。訪問時林夕說：“神啊圣啊有什么意義……你搞神啊、圣啊這些東西誰敢那么大膽找你寫東西？請個神出來要用個請字，我就不用請的，趕出來就行了。”一個“趕”字已經(jīng)足以感受到他的親切！

一份“使命感”，兩個“徒弟”

“風雨急歲月趕”林夕最近寫給古巨基的一首《時代》道出了光陰飛逝，轉眼間他在填詞這個行當里也即將迎來第26個年頭。

從當年那位懷揣填詞夢的青年學生成長為現(xiàn)今粵語詞壇受人敬重的“老師”，林夕在說自己26年間的變化時，語調沒有抑揚頓挫聲情并茂，而是平靜如一杯溫水，“最初是很喜歡填詞這份事業(yè)，最大的滿足感是可以做自己喜歡的東西，譬如有歌上榜、在收音機或者任何媒體聽到自己的作品會很高興；到了中段則是享受創(chuàng)作上的突破，我會從中得到快樂；慢慢地寫得越久，使命感和對這個行業(yè)的感情深厚了，希望能扮演到一些‘角色’。”

現(xiàn)在的林夕正在慢慢向自己的“角色希望”靠近。有時他是填詞講座中的主講，有時他是伯樂音樂學院填詞課程的教學老師，有時又是林若寧、林日曦兩位后輩的“師傅”……林夕曾經(jīng)說過收徒弟要講求緣分，“如果碰上一個我覺得他很有才華，他也不介意犧牲花樣年華的人，我會盡所能幫助他達成理想……以為再碰上我想比較難，因為已經(jīng)有兩個。”

師徒合力，包碟寫詞

很自然地和林夕聊到徒弟，說起林若寧，他很謙虛地說：“我不敢說他是徒弟。”林夕不喜歡以“師傅”自居，連“請教”這類詞也會盡量規(guī)避。因為同在商臺共事的關系，林夕和林若寧在歌詞溝通上多了很多便利，“以前在商臺共事也有10年，（當時）就會給他講解填詞的一切。我自己寫過的歌詞、遇到的難題、構思的過程都會說，在他最初入行有機會寫歌詞時會給意見他。”

在很長的一段時間中，林夕與林若寧的歌詞散落在不同的歌碟中，有時幸運的話，師徒兩人的詞作偶爾也會在某張碟中相遇，但并無刻意合作所言。直至2007年，兩人在許志安《In the nam e of…》專輯中開始嘗試包碟寫詞，這種師徒檔“拍住上”的合作模式，以及能與林夕在一張專輯中平分產量的林若寧在短時間內受到了關注；2009年，兩人圍繞同個概念包辦歌詞的合作方式又再次在李克勤的《Threesom e》中出現(xiàn)，這次除了概念、詞作上的師徒攜手外，在專輯封面上也雙雙出鏡，是香港樂壇中鮮少見到的合作呈現(xiàn)方式。林若寧在與南都的對話中回憶起這兩次包碟合作的經(jīng)歷，他說：“做《In The N am e Of…》的時候，我和林夕會有意互相配合來寫，直到《Three-som e》時大家已經(jīng)沒有這種想法。做《Threesom e》的時候，李克勤讓我們自由發(fā)揮，我和林夕便將所有郁結及對社會的不滿表達出來。”

逐年減產或對詞壇有利

今年8月初，一向不寫微博的林夕接連發(fā)出三段話，針對一篇名為《作詞人林夕：酬勞太賤，過兩年可能不寫了》的訪問作出澄清，否認了嫌棄填詞酬勞低或停產的傳聞，言辭中帶著怨憤。南都記者向林夕了解這件事，問他生氣的原因，他說“向來我都是一個順其自然的人，順著自己的能力，當然是在時間和體力可行性之下，覺得想寫多少就寫多少，或者更現(xiàn)實的是多少人找你，才令你減不減產。所以我覺得必須要澄清，這不是我的性格，就算是也不會到處說‘我減產啦’那么巴閉（注：厲害），沒人找你便自動減。”

盡管他說并未刻意為之，但實際上林夕的詞作的確在逐年減少———從最高產期一年超過200首詞作到保持平衡的100多首，再到2009年85首、2010年僅有38首……都直觀地反映了近兩年林夕在填詞數(shù)量上的急劇變化。林夕的大幅度減產或者會令大批歌迷倍感惋惜，但在詞評人黃志華和研究粵語詞壇的學者朱耀偉看來，減產其實是好事。黃志華就表示“林夕和黃偉文退出幕后，新一代詞人才容易有自己的容貌走出來”，而朱耀偉也認同黃志華的觀點，“這樣填詞人的空間多了些。”

“低調婉約”林若寧“準則都來自林夕”

簡介：本名龐建章，于香港商業(yè)電臺擔任叱咤903總監(jiān)。2001年開始踏足詞壇，至今已創(chuàng)作詞作超過400首，2007年憑李克勤《花落誰家》獲香港四臺聯(lián)頒音樂大獎歌曲獎，2009年憑陳奕迅《七百年后》獲香港作曲家及作詞協(xié)會（CA SH）金帆音樂獎最佳歌詞。

作品：《悲歌之王》（楊千女華2001）、《飯島愛世界》（許志安2003）、《笑忘書》（張敬軒2006）、《花落誰家》（李克勤2007）、《時代巨輪》（陳奕迅2007）、《七百年后》（陳奕迅2009）、《二十四城記》（李克勤2009）、《慕容雪》（薛凱琪2009）、《大開色戒》（劉美君2008）、《鉆石敗犬》（古巨基2010）、《蝸居》（古巨基2010）

林若寧很低調，甚少在公開場合中露面或接受訪問，近幾年他的個人詞作卻造出不俗的成績———在2007年、2009年香港樂壇頒獎禮上，他兩次斬獲“四臺聯(lián)頒音樂大獎歌曲獎”和“金帆音樂獎最佳歌詞獎”，被譽為千禧年以后冒起最快、最有機會接棒自成一家的新晉填詞人。2010年林若寧步入十年創(chuàng)作期，今年發(fā)表的歌詞不算多，只有33首，但當中不乏令人印象深刻的作品，如他為王梓軒寫的一首《心足》，詞評人黃志華對此贊譽有加；如他為古巨基寫下的《鉆石敗犬》、《蝸居》則被樂迷津津樂道……說起填詞這件事，林若寧說：“對我影響最大的是林夕，（一首詞）好與不好，準則都來自他。”

詞作婉約有想象力，難得不老氣橫秋

林若寧是難得的一位能同時獲得林夕與黃偉文點名稱贊的新晉詞人，被看準了適合吃“填詞”這行飯！南都記者和林夕聊起這位徒弟、接班人，林夕先是帶著謙虛口吻說道：“我不敢說他是徒弟，其實也沒說接不接班的。”林夕更愿意以朋友身份去稱呼林若寧，“他文字能力和思考能力都非常高。”這是林夕欣賞他的地方；黃偉文則曾于個人專欄中對林若寧的詞作有不俗評價，稱他“婉約，卻不失想象力，而且難得在沒有老氣橫秋”。

留意并贊許林若寧填詞功力的還有資深詞評人黃志華。主力研究香港早期粵語歌調文化的黃志華，在接受南都記者訪問時已坦言“在1999年已與流行樂壇脫節(jié)”，對于千禧年以后的粵語流行曲已經(jīng)少了一份心思去留意。但在今年8月21日，他卻在個人博客中撰寫了一篇詞評，細致分析2010年王梓軒演唱的新歌《心足》，林若寧填詞的作品。以粵語“足”諧“粥”之意，林若寧在詞作中以“吃粥”題材切入，黃志華對他的細膩筆觸及眼界視角表示稱贊：一句“你缺少蔥花的春色勾引，你缺少定向的幽香輕滲”即換來“未必是方文山才懂玩中國文字”的高贊譽，而“世界灌醉了少年，世界變習慣計算，急于進步發(fā)展”這些嵌于情歌之中的句子也被認為帶著批判現(xiàn)實之味。黃志華坦言，如果單以《心足》而言，林若寧的詞風“仍走不出林夕和黃偉文兩位大師的籠罩，有兩位大師的影子”，但也看好其具有做林夕接班人的潛力。

外間對于林若寧好評多讀，而當事人則自評是“內斂的人”，他說：“我沒有刻意追求婉約，我是個內斂的人，我很少會寫一些很直接的東西。日常生活中我很少說話，別人不問便不會講。所以我寫的東西很難直接。”

逐漸走出林夕影子，探尋更多可能性

罩著“林夕徒弟”的名分出道，對于數(shù)年前尚屬新丁的林若寧而言確有幫助，比如包辦鄧健泓《新居入伙》的全碟歌詞，但正如黃志華所指“有大師影子”的印象一樣，外界對其個人詞作容易有“像林夕”的印象。當年在接到許志安訂單《InT heN am eO f…》需與林夕各寫唱片的一半歌詞時，林若寧說當時的第一反應是“你很討厭我嗎？”因為他認為這明顯是讓人用來互相比較的案子。林夕在訪談中透露對林若寧的一份期望：“近五六年我都沒有再給什么意見了，再給意見就影響很大了。我現(xiàn)在最希望就是他受我的影響減弱，有他自己的一套！”

突破發(fā)生在2006年。林若寧初入行時會抱有“如果不寫情歌便會擔心沒有人再找我寫歌”的心態(tài)，但在為張敬軒寫完一首《笑忘書》后，他開始意識到“寫歌詞并不是純粹為了生存才去寫，而是真的有一些題材想寫”。于是他開始探索更多寫詞的可能性，迎來個人創(chuàng)作上的改變———2007年《花落誰家》、2009年《七百年后》，將愛情自然融入保育題材的兩首歌在樂壇上獲得不錯成績，《七百年后》更是贏了林夕和黃偉文的作品，奪下當年CA SH的“最佳歌詞獎”。學者朱耀偉教授在分析林若寧近年詞作時也表示，他現(xiàn)在慢慢建立起自己的風格。

“舒暢淋漓”林日曦“我們不是師徒”

簡介：生于1980年，原名徐家豪，2003年加入商臺做剪接和文職工作，及后自薦加入創(chuàng)作部，現(xiàn)為商臺天比高創(chuàng)作伙伴負責人之一。2007年開始發(fā)表第一首詞作《東京鐵塔下gulugulu》，歌曲入選當年的“叱咤十大”，目前已有詞作約50首。

作品：《東京鐵塔下gulugulu》（有耳非文2007）、《時光機》（小肥2007）、《問世上有幾多愛》（陳冠希2010）、《如煙》（電影《志明與春嬌》插曲2010）

香港一些報刊雜志介紹林日曦時也會捎上“林夕徒弟”這個定語。生于80后的林日曦在填詞界才剛起步兩三年，但相比其他新丁，他的步子顯然已經(jīng)走得遠一點。自2007年發(fā)表第一首詞作《東京鐵塔下g u lu g u lu》（以下簡稱《gulugulu》）后，就保持著每年十幾首的穩(wěn)定產量，2009年即在歌手王梓軒《超越聲音》專輯中一人負責五首詞作，今年更是一手包辦歌手樂瞳新EP的概念構思和歌詞創(chuàng)作。林日曦在與南都記者的對話中，謙稱詞作數(shù)量有限，資歷尚淺，現(xiàn)時尚未能在填詞界“建立風格”。